T-Bone Burnett: die Kunst der passenden Musik mit Filmen

Der gefeierte Musiker und Musikproduzent hat seine Spuren mit einer Punktzahl für den brillanten neuen Coen Brothers Film Inside Llewyn Davis gemacht. Hier verrät er die Tricks seines Fachs

Wenn es nicht für die Erfindung der CD gewesen, würde T Bone Burnett wahrscheinlich nie verfilmt haben. Ein Jahrzehnt nach dem Spiel Gitarre für Bob Dylan auf der Rolling Thunder-Tour, er spürte, dass digitale Audio die Branche zerstören würde, in der er als Musiker, Songwriter und Produzent tätig, und entschied, dass er neue Wege der Arbeit benötigt. Joel und Ethan Coen, waren die ersten Menschen, die er nannte. Das war 1987. Zehn Jahre später gab die Coens ihm einen Gig, die Auswahl der Musik für The Big Lebowski. Burnett zum Musikproduzenten befördert sie auf 2000 O Brother, Where Art Thou? (der Soundtrack ging acht Mal Platin und gewann zwei Grammys) und executive Musikproduzent auf 2004 die Ladykillers. Dann verwendet Regisseur James Mangold Burnetts Talente mit großem Erfolg auf der 2005 Johnny Cash Biopic zu Fuß die Linie und ein Lied, das er mit Ryan Bingham für Crazy Heart im Jahr 2009, das müde Kind, Co-schrieb einen Oscar gewann. Kurz gesagt, wenn Ihr Film Musik benötigt, die sich beschwört das amerikanische Herzland mit Pedal steel Gitarre und verwundet stimmen, Burnett, den Mann, den Sie zu gehen. Seine Handschrift ist in der ganzen brillanten neuen Coen Brothers Film, Inside Llewyn Davis, über folk Revival Sänger (Oscar Isaac) versuchen, damit es in Greenwich Village in den 60er Jahren, ein Moment, bevor Bob Dylan wurde die Szene Breakout Star. Hier erklärt Burnett die goldenen Regeln des Musizierens auf der großen Leinwand zu arbeiten.

1. lassen Sie Schauspieler Schauspieler sein, wenn sie Musiker spielen

"Wie viel Sie auf Akteure arbeiten, wenn sie Musiker spielen hängt wie kompetent sie, wenn sind Sie beginnen, und wo kann man sie, in welcher Höhe der Zeit. Es ist eine Sprache mit Schauspielern, Musikern zu spielen. Sie erhalten sie überall nicht von ihnen, legen Sie ihre Finger an einem bestimmten Ort und spielen etwas zu sagen; Sie müssen das selbst herauszufinden. Sie müssen sie den Charakter ihrer Körper bewohnen zu lassen. Das sind die Tiefe Momente, die ich gesehen habe. Ich sah es sicherlich auf Walk The Line mit Joaquin Phoenix und Reese Witherspoon; Ich sah Momente, wenn sie ihre Charaktere wurden und es war eine außerordentliche Alchemie. Reese singt Wildwood Flower in einem Take mit mir Gitarre spielen, und es ist wie sie ist Juni Carter Bargeld zu kanalisieren. Wenn sie das tun können, gibt es nicht viel anderes kann ich hinzufügen. Im Allgemeinen haben Akteure, die für eine lange Zeit gesungen haben nicht alle ihre Ideen des Singens losgeworden. Wenn Sie genug singen, starten Sie einfach die Geschichte zu erzählen und das ist wo Schauspiel und Gesang gleich sind; "das ist, wo sie eine Verbindung herstellen."

2 respektieren Ihr Publikum

"Es gibt eine zugrunde liegende Ethik, das zu tun, das Publikum mit großem Respekt zu behandeln. Das ist die Idee. Wähle ich Dinge, die ich sorgfältig und ich will nichts zu tun, die nach unten um zu reden oder in irgendeiner Weise mit dem Publikum Vortrieb. "

3. Holen Sie sich den Ton richtig

"Der vorrangig zu berücksichtigen ist Ton, und das gilt auch für alle Storytelling."

4. bereiten Sie sich vor der Aufnahme

"Ich hatte Monate mit Oscar Isaac, bevor wir schossen Inside Llewyn Davis und was wir besprochen haben, sehr breit war. Es hatte zu tun, wie er seinen Gitarrenkoffer, seine Garderobe, Haar trug, alles. Es war ein Charakter-Gespräch, aber es war auch über welche Musik er hört und in diesem Fall war es wichtig, dass er Musik aus Sicht der Charakter angehört. Es ist bei jeder Person anders. Mit Oscar habe ich ihn um Gitarre spielen zu lenken; Er hatte das schon zusammen. Es gab nur ein paar Dinge, die wir die wichtigsten eine seiner tatsächlichen Gitarre wechselten, wie er, die behandelt und was es bedeutete. Und wir Sprachen über wie man durchführen. Es gibt ein großer Unterschied zwischen projizieren Sie sich, wie Musiker tun, und selbst beim Projizieren eines ganz anderen Charakters, eintauchen, als Schauspieler tun. Sehr wenige Menschen können dieser Kluft überqueren und in diesem Film haben wir zwei: Oscar und Justin Timberlake. "

5. denken Sie nicht, Musik für Film in Bezug auf ein Spin-off-album

"Es ist wichtig, dass die Musik stark auf eigene ist, aber ich glaube nicht, dass es außerhalb des Bildes vorhanden sein muss. Es ist immer so viel über das Bild, das mir die Musik sogar separat einfällt. Aber wenn die Musik eigenständig arbeiten kann, das ist eine tolle Sache. Wenn Sie, O Brother, Where Art Thou hören? Album, es ist ziemlich genau die Musik in die running Order des Films und, für mich, es macht Spaß, es Linie wie das und spielen es als eigenständige Sache. "Ich mag es, wenn es hört sich toll an."

6. verwenden Sie Film gute Musik Menschen vorzustellen, die sie vielleicht nicht wissen

"Ich bin ein Kurator." Auch ich bin ein Songwriter, aber es gibt einen Teil des Songwritings, die Kuration. Und da ich ein Kurator ist es mir wichtig, dass ich einen vertrauenswürdigen Kurator sein. Ich möchte versuchen und immer die gute Sachen zu tun. O Brother, Where Art Thou? im Jahr 2000 herauskam, und eine Menge Leute in ihren 20ern und 30ern gelernt, dass Musik aus dem Film und das Album. Es war ein Portal für sie zu einem wichtigen Zeitpunkt – ins 21. aus dem 20. Jahrhundert. Ich bin keine feine Jacken auf mich setzen, aber man strebt an, wie John und Alan Lomax – diese Menschen gingen um die Welt und machte Aufnahmen. Ich habe nicht die gleiche Vorteile, die sie hatte, denn es gibt nicht die gleichen Regionalismus, die es früher, aber wenn ich etwas gutes hören, I 'm gonna möchte darauf hinweisen und sagen: "Hier, check this out." "

7. nicht zu verzetteln Sie sich in Authentizität

"Die Musik für Inside Llewyn Davis hatte, authentisch zu sein, aber möglicherweise gibt es Leute, die Problem damit nehmen würde. Das Problem bei mir ist getreu dem Moment sein, was im Film passiert. Ich bin weniger besorgt wie eine String Band ein bestimmtes Lied im Jahr 1956 in Cambridge gespielt hätte als ich bin mit wie der Kerl am Set geht es jetzt zu spielen. Wie gut wird er zu klingen? "Ich möchte sicherstellen, dass er klingt so gut wie möglich für den Charakter, und das ist eine sehr spezifische Aufgabe."

8. verstehen Sie den Unterschied zwischen einem Nadel-Tropfen und eine Punktzahl

"Jeder kann ein Musikstück zu einer Szene setzen. Gehen Sie zu Ihrer Sammlung, finden 20 Stück von Musik und einer von ihnen in die Szene irgendwie verbinden können. Ein Ergebnis ist anders; Es erzählt die Geschichte von Anfang bis Ende und es muss in die ganze Geschichte erzählen. Es hat seine eigene Identität und das ist eine tiefgreifende Sache zu erstellen. Ich bin immer mehr in die Wertung und fand es wirklich interessant. Aber ich mache scoring und Nadel Tropfen. Gibt es Nadel Tropfen, bin ich ihnen, sondern als jemand anderes hinzufügen. Ich mache es alle als Mash-Up, ich denke, und das ist ein echter Knaller. "

Im Inneren ist Llewyn Davis am 24 Januar veröffentlicht.