Tansy Davies: "Ich glaube nicht, dass eine 9/11-Oper früher möglich gewesen wäre"

Der Komponist auf das Schreiben einer 9/11-Oper spielt in Rock-Bands und die Freuden von Zirkeltraining

Sie haben Ihre erste Oper, Between Worlds [für ENO, Premiere am Barbican diese Woche], über die Terroranschläge auf World Trade Center in New York geschrieben. Warum jetzt eine 9/11-Oper?
Ich glaube nicht, dass es früher möglich gewesen wäre. Es wuchsen nur organisch. Zuerst hatten wir eine andere Idee. Aber allmählich der Librettist [Dichter] Nick Drake und die Regisseurin Deborah Warner bewegt Schritt für Schritt in Richtung zu ihm. Die Idee wuchs in jedem von uns, und wir wussten, dass wir mutig zu sein und lassen uns von unseren höchsten Instinkten geleitet werden; zu etwas intensiv menschlich machen und irgendwie umwandeln oder die Dunkelheit in Licht zu transzendieren. Die Geschichte wird erzählt aus vielen Perspektiven, von denen gefangen im Inneren eines der Twin Towers, von dort auf dem Boden (Menschen in New York City nach oben), und von einem weit, kosmische Ort: ein Orchester "Stoff des Universums", mit der Figur eines Schamanen in der Mitte, die Nachrichten durch Raum und Zeit-Relais.

Was sind die "Welten" zwischen uns?
Leben und Tod. Es ist ein Charakter, der die Oper – ein Hausmeister – mit einer Arie aus der Büroetage beginnt, die anderen später bewohnen; hoch oben im Turm. Es ist früh am Morgen. Er hat bereits jemand verloren, aber wir wissen noch nicht, dass. Er öffnet sich spirituell und wird eine Art Brücke, Förderung, die lieben um einen Akt des Glaubens machen verloren haben.

Ist Oper der richtige Ort für so einen massiven globalen Thema?
Ja, ich denke, es ist. Wir folgen nicht den Details als ob für einen Film oder eine Dokumentation. Es ist mehr die Wellen, die dieses schreckliche Ereignis im Leben der Menschen hat. Musik ist ein fantastisches Fahrzeug für den Ausdruck von Energie, Emotionen, Gefühle, die Sprache hinausgehen.

Ist es im Sinne einer konventionellen Oper?
Ja und Nein! Wir haben Opernsänger, Chor, Orchester, Arien, also in diesem Sinne es traditionelle ist. Aber die Stimmen sind auf sehr unterschiedliche Weise verwendet; der Schamane hat einige Techniken und ein Duett mit dem Hausmeister wo sie produzieren fast gutturale Töne und erweitert Hälfte-gebildeten Wörter, wie z.B. In Zungen. Es ist eine starke, wogende Qualität der orchestralen schreiben Zwischen Welten, als ob die ganze Oper auf einer tiefen des Ozeans, mit Welle auf Welle aufsteigen reitet. Es unterscheidet sich von meinen anderen Werken; Es ist ein unberechenbar und instabile Art von energetischen strukturelle Laufwerk.

Bist du aufgewachsen, Komponist zu werden erwartet? War Ihre Familie musikalisch?
Nicht musikalisch, aber sehr ermutigend, ohne Erwartung, dass ich alles in allem werden würde. Ich denke, dass Freiheit auch enorm hilfreich für mich- und mein jüngerer Bruder war [Komödie Schriftsteller Toby Davies]. Meine Mutter war Kunstlehrer, mein Vater, ein Ingenieur, und ich kann sehen, dass beide in mir – vor allem die technische Seite, wenn es darum geht, Großprojekte wie Iris – mein Saxophon-Konzert – oder Fallen Angel (inspiriert von Anselm Kiefers Malerei).

Schule helfen oder behindern?
Ich ging zu einer Grundschule (Kent) die ein brillanter, aber erschreckend Schulleiter hatte, zwei Recorder Gemahlinnen von sehr hohem Standard lief. Also bevor ich 10 war spielte Vivaldi auf höchstem Niveau, ich die unglaublich war. Dann ging ich zu einer umfassenden wo sagten sie: "OK was möchten Sie lernen?" Ich sagte Querflöte und sagten hier, Sie sind, nehmen Sie diese nach Hause. Ich habe nach Hause und dachte, das ist ein bisschen groß für eine Querflöte. Es war ein Horn. Anscheinend hatte ich auf den akustischen Tests gut bestanden, so dass sie, sie würde mir ein Instrument notorisch schwer dachte zu spielen! So ich das Horn lernte. Es war alles ein bisschen chaotisch.

Aber du nicht beginnst, musikalisch, wo Sie gelandet haben. Sie spielte zunächst Rock?
Ich begann im Blasorchester und Orchester am Waldhorn. Später ich e-Gitarre spielte und sang in Bändern zu. Ein Nachbar, ein Tischler mit viel Geschmack in der Musik war, half mir eine e-Gitarre zu bauen und stellte mich auch Led Zeppelin, den Eagles, Paul Simon, Joni Mitchell. Inspiriert von Stevie Wonder, früher habe ich ein Clavinet in einem Stück [Neon]. Und ich bin ein großer Fan des Prinzen, weil seine Musik schlagfertig, frech, überraschend und sexy ist! Dann habe ich, Boulez, Berio, Birtwistle entdeckt und dies realisiert war mehr die Richtung meiner eigenen musikalischen Zukunft lag. Und ich habe es immer geliebt Stockhausen.

Sie haben Ihre Musik klingen "schäbig", "tiefergelegte", "urban" angewiesen...
Sie sind Worte, die ein Bild von meiner Musik über erhalten. Es ist die effizienteste und lebendige Weise, was, der ich denken konnte. Klassische Musiker haben nicht genug Zeit zum Proben. Notation kann umständlich sein und harte Rhythmen. Bilder wie dieses könnte helfen, und vermittelt das Gefühl von der Musik, Bio, viszerale – anstatt nur Ebene schwierig.

... und wie knacken, Auspeitschen, schlagen...
Alles dreht sich um Haltung. Ich will Musiker haben das Vertrauen zu stolzieren auf der Bühne und spielen wie Rockstars. Ein paar können es tun, vor allem jüngeren aufwachsen mit unterschiedliche Vorstellungen von Leistung. Generell denke ich, dass meine Musik hat eine robuste Qualität; Es kann in der Regel widerstehen Pannen in der Leistung. Vieles davon beinhaltet eine fast forensische Detaillierungsgrad, und wenn es geht genau so, wie es sein sollte, es ist wie Raketentreibstoff für den Moment, aber wenn sie es nicht immer noch "OK klingt"! Ich mag gefundenen Geräusche, die Musik möglicherweise oder möglicherweise Naturgeräuschen behandelt werden elektronisch. In Saunièrehatte ich einen Garten im Süden von Frankreich einen Winter gegangen. Alles war hart gefroren. Es gab knirschenden Geräuschen. Ich habe das in meinem Stück – die für den zweihundertsten Jahrestag der Schlacht von Trafalgar in Auftrag gegeben wurde. Die Themse-Mündung ist in diesem Stück zu-die Arbeit erfolgte in Chatham Dockyard in der Nähe, wo ich jetzt im Norden lebe Kent.

Haben Sie etwas zu sagen über die Frage der Komponistinnen?
Du meinst, außer, dass ich einer bin? [Lacht]. Ich hatte noch nie das Problem zu beheben. Ich bin dankbar dafür. Und ich mag die Tatsache, dass die Generation unter mir Recht schrille zum Thema ist. Natürlich müssen Frauen eine breitere öffentliche Rolle haben, aber ich bin mir nicht sicher, dass es nur um Frauen. Wir alle haben männliche und weibliche in uns. Wir haben unser Gleichgewicht weltweit als eine Art verloren. Wir sind alle verantwortlich, und wir alle müssen daran arbeiten, dieses Gleichgewicht einstellen. Es ist nicht nur ein Problem für Frauen; Wir alle brauchen beide Arten von Energie, wenn wir zu Funktion von unserer besten Seite.

Ich habe gehört, Sie haben große Muskeln – was bedeutet, dass Sie viel trainieren?
Ja, es ist ein großer Stress Buster. Das Komponieren ist, dass es eine Menge Kopf Arbeit ist. Sie sitzen unten, machen eine Mischung aus Mathematik und Seele suchen. Früher habe ich viel laufen zu tun. Jetzt mache ich Schaltung ist Ausbildung... ein großer Schwerpunkt während der Oper geprobt werden. Ansonsten wäre nur kümmern, es ständig – ich versucht herauszufinden, was, wenn überhaupt, ich tun kann um zu helfen. Im Moment ist es manchmal nützlich, Allround-If I nur bis zu einem Boxen Klasse anstatt zu gehen!

• Zwischen den Welten ist in Rep im Barbican, London EC2 von Samstag bis 25 April