Tate Modern Schalter Haus Beitrag – Gehirn zischt Art um eine Pyramide zu versorgen

Überdimensionale Skulptur, live-Performance und Haufen von Goo bekommen die Ausstrahlung, die sie in einer Erweiterung voller Überraschungen verdienen – der 360-Grad-Suche ist Kunst selbst

  • Der Guardian-Ansicht: Fett, schöne und großzügige öffentliche Ressource


Das Switch-Haus fühlt sich an wie es gehört. Die verdrehte, off-Kilter Pyramide des Tate Modern Neubau ist super nicht nur zu ihren eigenen Bedingungen, sondern auch in ihren Auswirkungen auf den Rest der ursprünglichen Herzog & de Meuron Umwandlung der Bankside Power Station in Galerie für zeitgenössische Kunst im Jahr 2000.

Fünfzehn Jahren Dutzende von großen Ausstellungen, mehrere rehangs und später vier Regisseure, die Sonnen, Rutschen, Risse, Sonnenblumenkerne und andere seltsamen Begegnungen in der Turbinenhalle habe Tate Modern populärer als jeder andere – einschließlich Tate – hätte vorstellen können. Während die Hoffnung, die oft zum Ausdruck gebracht, dass einige der Hauptgalerie Überbelegung der Switch-Haus abschöpfen könnten möglicherweise eine Illusion, wir begegnen und Kunst hat sich verändert, und es gibt bemühen hier zu fördern sowie live-Art, das Vergängliche und temporären unterzubringen; Kunst, die so viel über die Menschen als die Dinge, die sie machen.

Unter dem Schalter-Haus, in einem Raum durch das Kraftwerk Öltanks ehemals besetzten, agieren fünf Künstler, berühmte Kunstwerke, ohne irgendwelche Requisiten. Eine einsame Frau tut die Mona Lisa mit Verstopfung Optik und ein schwaches Lächeln. Jeder liegt auf dem Boden als Shibboleth, den Spalt, das Doris Salcedo in den Boden der Turbinenhalle im Jahr 2007 gegraben. Zusammenstehen und sonore Stöhnen zu äußern, werden sie eine lebendige, singen Simulakren der Mark Rothkos Seagram Murals, eines der Highlights der Tate Modern Kollektion – außer sie sind nicht verschwommen und sie nicht lila sind. Sie müssen Ihre Fantasie verwenden.

Alexandra Pirici und Manuel Pelmuş der Leistung, Hommage und Parodie, ist einer von mehreren live-Events statt um Tate Modern nach dem Schalter Haus Eröffnung. In den Tanks schlängelt Leistung um Skulptur, die Teilnahme des Publikums auch einlädt. Soundworks, immersive Installationen und multiscreen Videos fressen ganze Räume und sogar Suiten der Galerien. Flexibel mit seiner Sammlung ist ebenso wichtig für Tate Modern wie Montage Blockbuster (demnächst im Juli, Georgia O'Keeffe), thematische Ausstellungen und Retrospektiven. Kuratoren haben jetzt eine Chance, rekombinieren bekanntere arbeiten mit neueren Akquisitionen und auf diese Weise entkommen die Achse von Europa und Nordamerika, die Tate bestand bis vor kurzem beherrscht hat.

Kunst muss ansprechbar, als auch sichtbar sein. Mit ihren hohen Decken und sogar, fluoreszierende Lichtbänder haben diese Räume einen Hauch von der Fabrik oder im Studio. Linien auf dem Boden zeigen, dass Sie zu bekommen, sollte nicht in der Nähe von Carl Andre Ziegel oder Roni Horn rosa Glasstein, glühend in das Licht durch ein Fenster. Aber man kann ein Félix González-Torres-Poster aus dem Stapel in der Nähe und zu Fuß durch das beiliegende, hängenden Labyrinth der Cristina Iglesias Pavillon ausgesetzt in einem Raum.

Der Höhepunkt der Installationen zu sehen, diese beiden Räume bieten eine ununterbrochene Reise in und aus Kunst seit Minimalismus; Kunst, die seine Reinheit für seine Verbindung mit realen Dingen und Körper verliert. Das Durcheinander von Marisa Merzs Darm Klimaanlage Schlauch baumelt über Rasheed Araeens prekären wenig offenen Rhomben. Lynda Benglis Polyurethan-Goo Einbrüche auf mysteriöse Weise in der Ecke neben Bruce Naumans beängstigend langen Korridor, zu schmal für jedermann zu geben. David Medallas Skulptur dribbelt indeß Reinigungsmittel Schaum in der Galerie. Ihr Gehirn zischt mit ihm. Es gibt echte Gespräche hier – los bewegen die todernste und das spielerische nicht nur nebeneinander existieren, sondern beleben einander als Sie.

Im dritte Stock – etwas niedriger Decke, Strahler – ist "Performer"und Teilnehmer"übergeben. Gibt es Kleidung, Kopfbedeckungen und seltsame Körper Requisiten der deutschen Künstlerin Rebecca Horn (mit einem Gefühl des Reliquiars) verwendet, und die alarmierenden Auswahl von Elementen Marina Abramović eingeladen Menschen bedienbar – sollten sie dies wünschen – bei einem Auftritt im Jahr 1974. Wähle deine Waffe: Peitsche, Axt, Haufen von Trauben, Pistole, Ketten, Brot, Apfel. Tut was ihr wollt. Hier die echten Überraschungen sind die Skulpturen von Ana Lupas, seltsame Gegenstände aus Metall, die Stroh Kränze geflochten von Dorfbewohnern in Siebenbürgen zu umhüllen.

Es gibt auch Charles Atlas Multi-Channel-Film von den älteren Choreographen Merce Knie und Ellenbogen, Hände und Füße, zeigen wie dinged Up Tänzerin im Laufe der Jahre bekommt. Oder vielleicht kann er nur bekam gequetscht, kämpfen sich durch die Galerien, die versuchen, einen guten Einblick in die Kunst. Lupas Skulptur und Atlas Film sind ein Rekord und eine Umwandlung von Körpern und materielle Gesten in etwas neues und Unerwartetes. Einige Kunst braucht Intimität.

Obwohl die Größe der Schalter Haus Galerien abnimmt, wie Sie nach oben zu klettern, gibt es genügend Abwechslung in der Art von Arbeit auf anzeigen, um das Ausmaß der Ausstellungsräume fühlen. Raum öffnet endlich wieder, wenn Sie im vierten Stock zu erreichen und zu Fuß in einen Raum dominiert durch zwei große Gemälde von Julie Mehretu und Matthew Bradford, beide unter Hinweis auf pulsierenden Städte. An anderer Stelle, Klettern Aras Runde einen großen Käfig in Hélio Oiticicas Tropicalia, unter ein System der maroden Favela Unterstände auf ein Sandboden. Wir sind in einem Raum in einer Stadt an andere Räume, andere Orte.

Kuratoren arbeiten mit Ideen genauso wie Objekte, Gedanken über ihre Verbindung und Ausrichtung der Werke entwickeln. Dies ist eine Frage der Theater und Choreographie sowie Kunstgeschichte. Als Zuschauer wir unsere eigenen Geschichten zu erfinden, nehmen unsere eigenen Sondierungen und finden unsere eigenen Sichtachsen. Vielfalt ist der Schlüssel – das Museum muss für alle Arten von Publikum und Lesungen gerecht zu werden. In der Switch-Haus ist das Gebäude so viel ein Spieler als Kunst.

  • Tate Modern Schalter Haus Eröffnungswochenende ist 17. bis 19. Juni.
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