Tate Modern Schalter Haus: Kunst steht an erster Stelle

Des Beobachters Kunstkritiker nimmt eine Tour durch die Galerie neue Erweiterung und findet eine wunderschön überzeugende Chronik der Kunstströmungen aus den letzten 60 Jahren

• Rowan Moore, des Beobachters Architekturkritiker, begutachtet Schalter Haus von außen

Mit der Eröffnung des Hauses Schalter, ist Tate Modern das größte Museum für moderne Kunst auf der Erde geworden. Aber hat es jeden Rivalen nicht bereits überschritten? Die einzige Errungenschaft in Verdoppelung der Größe Jeremiahs vorausgesagt, um den Raum zum Bummeln, Ausgaben und höhnen, suchen sich gegenseitig nicht auf tatsächliche Bilder, Filme oder Skulpturen zu erhöhen wäre. Mehr Raum für Menschen, weniger Platz für Kunst.

Die gute Nachricht von Bankside ist, dass etwas ganz anderes geschehen ist und es hat sehr wenig mit dem Gebäude zu tun. In der Tat selten haben Sie innen und außerhalb eines Museums schien Sie mehr divergent. Brise-Soleil Mauerwerk, wie Moos-Masche stricken, und die verdrehte Pyramide mit ihrer unwiderstehlichen Parkplatz Verbände empfehlen etwas defensiver und bedrohlich. Aber im Inneren, die unterschiedlich große Freiflächen um Kunstwerke, die oft das Gefühl verloren in der hohen weißen Abgründe des alten Hauptgebäudes, das Kesselhaus zu umarmen. Eine riesige Spinne Louise Bourgeois und einem winzigen Cindy Sherman Foto sind in Bezug auf Distanz und Intimität perfekt präsentiert. Die Kunst im Vordergrund, mit anderen Worten und in eine neue Erzählung.

Eine große Beschwerde über Tate Modern war, dass seine unerbittliche thematische mischen bedeutete, dass niemand beginnen konnte, jede Art von Geschichte zu erkennen. Fadenscheinige aber dramatische Paarungen und eingängig Gruppierungen würde die Massen schnell voran halten. Es gab keine Chronologie, natürlich – Himmel verhüte. Sie konnte nie finden, was Sie suchen, denn es immer an einem anderen Ort war ging. Besucher fände als wahrscheinlich Warhol im Kubismus als Pop.

Es ist enorm, das Verdienst der neue Direktor, Frances Morris, und ihr Team, die diese Art von kuratorischen Herablassung vorbei ist. Das Switch-Haus ist zum Beispiel eine wunderschön überzeugende Chronik der Bewegungen in den letzten 60 Jahren oder so, nicht nur in Europa sondern auf der ganzen Welt. Es beginnt in der Mitte der 1960er Jahre in den theatralischen Trübsinn der Keller Panzer. Hier sind Robert Morris hüfthohen Spiegel Würfel unter denen thread Besucher ihren Weg gerade die Oberflächen erscheinen und verschwinden nach ihrer wechselnden Präsenz, bevor Sie öffnen und Schließen der Türen des Charlotte Posenenskes unendlichen Permutation der Zimmer oder ihre eigenen Skulpturen aus Rasheed Araeens minimalistischen Würfel. Alle diese Werke kommen nun hinter die üblichen Museum Barrieren und kann behandelt werden, als der Künstler ursprünglich gedacht.

Die wunderschön geschwungenen Treppen, fit für Fred und Ginger stoßen Sie auf den Würfel als nächstes in den minimalistischen Skulpturen von Donald Judd und Carl Andre passierte. Tony Cragg baut einen Würfel aus alten Müll, ein neugierig Denkmal der archäologischen Geometrie. Bruce Nauman extrudiert die Würfel in einen langen Korridor, dunkel und klaustrophobisch. Der Würfel wird ein Rechteck.

Diese Betonung der Form konzentriert sich den Verstand. Flach auf den Boden gelegt, rufen Sie Whitereads Arrays von rechteckigen Harz Abgüsse Messing Grabsteine wie Andre es blass Ziegel nicht so, dass man dann beginnt zu reflektieren, Farben und Materialien. Rechtecke aus unglasiertem Porzellan umgestülpt und an der Wand befestigt werden leere Schriftrollen, vollkommen neue Wörter in den buddhistischen Werken von Liu Janhua warten; und womöglich die Erinnerung an die weißen abstrakten Gemälde gesehen in einer früheren Galerie aufrufen.

Künstler kommen nicht aus dem nichts voll ausgebildet. Sie voneinander lernen, miteinander reagieren, sind Teil einer riesigen gegenseitige Kultur. Das Switch-Haus ist sorgfältig choreographierte dieser Verbindungen zum Ausdruck bringen. David Medalla schöne Blase Turm wegen Wolken von irisierenden Glanz durch die Galerie als Lynda Bengliss schlaffen grauen Blob Einbrüche deprimiert in der Ecke. Saloua Raouda Choucair wunderbare Haufen Steinblöcke, mit kleinen Löchern durchbohrt erinnert an eine ganze wimmelnde Stadt während Kader Attar Kuppel der Stadt und der Stille Wüste, aus dem sie steigt, sind grobkörnig Couscous aus.

Tate Modern verwandelt uns alle Darsteller vor langer Zeit mit Olafur Eliassons Mitternachtssonne, Carsten Höller Korkenzieher Rutschen und Tino Seghals Publikum Beteiligungen (, die übrigens im kommenden Monaten wiederholt werden). In der Switch-Haus reagieren lebenden Papageien in Hélio Oiticicas Sandstrand einer Anlage auf Ihre Pfeife. Sie können hinlegen und schlafen in Ricardo Basbaum Edelstahlgewebe Käfigen und geben Sie Dominique Gonzalez-Foersters Lichtinstallation als groß blaue Schatten. Aber wenn live-Performance mit einem ständig wechselnden Repertoire von Ereignissen in den Tanks, entscheidend ist, wie Sie das Gebäude aufsteigen was oberste wächst ein Wiederaufleben der Erzählung in der zeitgenössischen Kunst.

Dies ist am deutlichsten in den Räumen gewidmet Marina Abramovićs turbulenten Leben als der weltweit berühmtesten Performancekünstler und Rebecca Horn unheimliche, aber verführerischen Körper Erweiterungen – schwarze Flügel, Bleistift Masken, ein Einhorn Kostüm soll um Spaziergänger im Wald zu erschrecken. Aber es ist da, vor allem in den herrlichen Zimmern Bourgeois gewidmet diesen Betrag zu einem verkürzten Museum von ihren selbst. Hier sind Riesenspinnen, stumm und klaffende Köpfe, kraftlosen Oberkörper liegen weich und verlassene auf dem Rücken, eine ganze Gemeinde verloren noch trotzig Seelen. Sie zeigen dieses großen Bildhauer in ihre stupende Ideenreichtum, ein großes Finale für das Switch-Haus.

Die Galerien im neuen Gebäude variieren in der Größe viel mehr als das alte. Aber auch dort die Nachricht ist viel besser. Das Kesselhaus plötzlich fühlt sich intimer und Menschen, die Gemälde ausgestellt oft zwei Tiefe an den Wänden, so dass viele mehr zu sehen sind. Skulpturen sind in Gemeinden gesammelt und die Zimmer zu leben, nicht mehr die alten sterile Hohlräume gekommen.

Eröffnung Galerie fließt nacheinander durch die Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, beginnend mit einen schönen Raum voll von Degas, Bonnard, Braque und Gwen John unter anderem oft choreografiert die bekannte mit dem unbekannten. Die Sichtlinien sind hervorragend – von Monets Seerosen, Rothkos Numinose verwischt, Bridget Riley frische abstrakte Dunst. Ich mochte besonders die ironischen Verbindung zwischen Degas Kleine Tänzerin, in ihrer angespannten Anmut, und eines Antony Gormley Körper Gussteile, in diesem Fall ein reizlos Blechmann.

Die Kuratoren haben intensiv über die gesamte Tate-Sammlung gedacht und ihre Auswahl ist vernünftig genug, um die Schwächen alles andere als unsichtbar zu machen. Natürlich gibt es zahlreiche Auslassungen – Hauptwerke von Speck, Hopper, Guston, Eva Hesse etc. – aber der beste Weg für das Museum, um solche Spenden zu gewinnen ist genau, indem Sie ihr Bestes. Und die Abwesenheiten scheinen nicht so schlecht angesichts der Meisterwerke von Cézanne, Picasso, Matisse und durch Carmen Herrera, Agnes Martin und Bourgeois. (Eine Georgia O'Keeffe Show öffnet am 6. Juli.)

Alles Lob an Frances Morris für Zünglein an der Waage in dieser Hinsicht. Sie hat etwas getan, das ich noch nie irgendwo sonst auf der Welt gesehen haben. Sie hat das Gleichgewicht berichtigt, so dass die nächste Generation, jetzt jung und erleben Kunst durch diese internationale Institution verstehen, dass großer Kunst von Frauen und Männern gemacht wird.

Natürlich gibt es Mängel, wie bei jeder Organisation, die seine inneren Stimmen gehört werden kann. Es gibt kaum ein Gemälde und zu viele Fotos in der Switch-Haus plus ein Übergewicht von wenig beeindruckende Kunst von shopping-Trips nach Lateinamerika und im pazifischen. Es gibt noch wesentlich mehr Raum für Geselligkeit als suchen. Von den 17 Etagen der beiden Gebäude kombiniert sind nur sieben Kunst übergeben.

Aber diese Kunst durch die Gigantist-Architektur, wie in der Vergangenheit nicht beeinträchtigt wird. Mit doppelt den Platz an der Wand ist Sinne als verklemmt in überfüllten Räumen mit zu wenig zu sehen, auch verflogen. Darüber hinaus ist die Präsentation rein und konzertiert visuell, im Gegensatz zum kuratorischen. Tate Modern, voll ausgewachsen, hat die Erzählung von Kunst, Ansichten von auf der ganzen Welt und fand einen Weg zu zeigen, mit einem Maß an Ruhe und Langsamkeit erweitert. Die weltweit am meisten besuchte Museum für moderne Kunst verdient endlich seine Popularität.