The Doors: die besten 10

Die Türen bleiben eine der einflussreichsten Band der 60er Jahre, mit charismatischen Frontmann Jim Morrison und Lieder, die Wirbel mit Poesie, Sex und Tod

1 light My Fire
Einige Bands teilen kritische Meinung wie die Türen. Für einige, sie Speisen am Tisch des kritisch verehrt, ihr Unternehmen beispielsweise im Zusammenhang mit Julie Burchills Linie, Roxy Music, von ihrer besten Seite, waren "besser als David Bowie, the Supremes, als die Türen als die Sex Pistols, als jeder andere ich denke ich werde jemals hören". Allerdings wurden die Türen vor allem in den letzten Jahren Gegenstand von viel Aufarbeitung und Schmach. Viel Reputationsschäden erfolgte wahrscheinlich durch Oliver Stone abgrundtiefe 1991 Biopic, mit Val Kilmer spielt Jim Morrison als betrunkene Karikatur. Nach der Definition der Kunst von der Rock-Frontmann jedes Bit so einflussreich wie Mick Jagger, ist Morrison später für jeden grinsenden Möchtegern in Lederhosen getadelt worden. Jedoch lieben oder hassen ihn, Morrison brachte theatralische Aufregung bis 1960er Jahre Rock und die Türen Alben weiterhin in erheblichem Umfang zu verkaufen. Künstler von Echo und das Bunnymen bis die Stranglers, Skrillex und Chase and Status haben etwas von ihrer Orgel-Heavy sound, während Morrison Fusion von Rock und Poesie inspiriert Patti Smith, der Hommage an die Sängerin auf der Bühne in Manchester erst letzte Woche bezahlt. Licht ist mein Feuer – die Band Unterschrift Lied – immer noch am besten ihre abenteuerliche Kreativität. In Ermangelung der Bassist Ray Manzarek verwendet eine Vox Continental Organ als Lead-Instrument während seiner linken Hand Bass-Sounds auf einem Fender Rhodes Piano Bass – einen ähnlichen Aufbau der Sky Saxon Punkier spielte Samen, aber die Türen nahm es irgendwo traumhafte und transzendentale. Morrison sang über klassische Themen von Sex und Tod, aber Manzareks spielen ebenso den Festplatz Aspekt von Los Angeles erfasst. Aus der Feder von Gitarrist Robby Krieger, hat die single-Version von Light My Fire zweifellos etwas durch Radio Ubiquität abgestumpft worden. Allerdings klingt die viel längere Version von ihrem klassischen gleichnamigen 1967 Debüt – der erste von sechs Alben in nur vier Jahren – immer noch herrlich, nicht zuletzt der spannende Moment wo stürzt Krieger es schön sparsam Gitarrensolo zurück in Manzareks Waterfalling Unterschrift Melodie. Der dreiminütige bearbeiten gab ihnen eine internationale Nummer eins und einen Standard, der von allen von Shirley Bassey, Will Young abgedeckt wurde.

2 die Crystal-Schiff
Die Türen-Geschichte beginnt am Venice Beach, Los Angeles im Jahr 1965, wo Manzarek Fellow Student UCLA Film Morrison,, der ihm mitteilt, er schreibt songtexte mit der Idee Begegnungen der Gründung einer Band und singt ihm ein paar Zeilen von dem was später Moonlight Drive auf 1967 Nr. 1 Album Strange Days. Zeilen wie "Lassen Sie uns schwimmen zum Mond, äh, äh, wir steigen durch die Flut, feiern den Abend, die Stadt schläft, um zu verbergen" so beeindruckt Manzarek, dass sie schnell eine Band begleitend Morrisons Poesie montiert. Vielleicht nicht alle Morrison Wörter auf der Seite so gut lesen, aber von seiner besten Seite, er war brillant an literarischen Helden – wie Arthur Rimbaud, William Blake und Aldous Huxley, dessen Buch The Doors of Perception der Name der Band zur Verfügung gestellt – in scharfe, voll realisierte pop-Melodien zu kanalisieren. Ein weiteres von der ersten LP The Crystal Ship wurde verschiedentlich interpretiert als ein Abschied von einer Liebesbeziehung (insbesondere mit frühen Sweetheart Mary Werbelow), ein Abschied zu den sterbenden und eine Reise in eine Dimension jenseits (auch das Thema der Debüt-single Break on Through). Die glaziale Boot selbst stellt angeblich Band und/oder Starruhm, woraufhin er in seine Seelenverwandten zurückkehren. So oder so, wo Light My Fire ein einfach Sex-Lied war, das fühlt sich jenseitige und sentimental, mit einem killer Opener: "Bevor Sie in die Bewusstlosigkeit gleiten, ich möchte ein weiterer Kuss haben." In 1967, oder jedem anderen Jahr begann niemand wie die Lieder.

3 die unbekannten Soldaten
Nach Light My Fire Erfolg war das letzte, was die Türen Karriere verlangt eine ungewöhnliche Anti-Kriegs-Song. Aber wo Morrison Wende routinemäßig Umwelt- oder gesellschaftspolitische Anliegen, seine Texte hier widerspiegeln, dass die Sängerin Entsetzen über die Art und Weise des Vietnam-Krieges in den US-Medien vorgestellt wurde. Unterdessen diese 1968 Single verzichtet auf Konventionen der Pop-Songwriting, einen Schuss, läuten Glocken, einer militärischen marschierenden Trittfrequenz und Morrisons hoffnungsvollen Einladung aufzunehmen: "Warten Sie, bis der Krieg ist vorbei und wir beide schon etwas älter sind." Es erreichte Nr. 39 mit einer Kugel – oder besser gesagt, ohne, wie der Schuss wurde von der Version geliefert Radio bearbeitet und die meisten Stationen weigerte sich zu spielen – aber sie hatte eine ihrer eeriest, beeinflussen Songs geliefert.

4 Liebe mich zwei Mal
Für ihre manchmal weitläufige Theater wusste die Türen zu einen perfekten Popsong Stift. Ein anderes Lied geschrieben von Krieger – Taktung bei einer Radio-freundlichen 3 Minuten 17 Sekunden – dieser single von 1967 Strange Days, mächtig Ohrwurm Blues-Elementen verwandelt. Die Texte sind wieder möglicherweise beeinflusst durch Vietnam, offenbar unter Bezugnahme auf ein Soldat, der macht Liebe zu seiner Freundin zum letzten Mal vor dem Versand aus. Allerdings räumte Manzarek, dass das Lied "Robbys große Blues/Rock-Klassiker über Lust und Verlust" oder "multiple Orgasmen" unterschiedlich sein könnte. Solchen verschwommenen Linien bedeutete, dass die Türen fiel wieder einige Radio-Behörden in Konflikt, so Hörer in New Haven eines Manzareks glorreichsten Momente – ein Freilauf Cembalo Solo verweigert wurden.

5 fünf zu eins
Mitte 1968 hatten Strange Days den Türen Chartstürmer-Debütalbum und waren verkauft sich besser als die Grateful Dead um das Fünffache, aber dennoch waren zweifellos auch Teil der aufstrebenden Gegenkultur. Als Student an der Florida State University in den frühen 1960er Jahren, Morrison hatte werden besonders mit den Philosophien der Protest und die Psychologie der Massen und brachte diese Elemente zusammen in seinen Performances eines die Songs der Band am stärksten politischen und kontrovers, zunächst auf drittes Album aufgenommen warten auf die Sonne. Der Titel bezieht sich angeblich auf das Verhältnis in den USA zwischen Jung und alt, vielleicht mit einem Nicken zu Sun Tzu die Kunst des Krieges, "Wenn unsere Kräfte 10 auf den Feind sind, umgibt ihn; Wenn fünf zu eins, um ihn anzugreifen". Die Texte – "das alte alte aber der junge sich stärker, kann eine Woche dauern aber kann es länger dauern. Sie haben die Waffen, haben wir die Zahlen"– erkennen Jünglings schlummernde Kraft und Ausdruck Morrisons Überzeugung (wie viele der Summer of Love Generation), dass Musik die Welt verändern könnte. Vielleicht als lassen auf führte seine anschließende Realisierung, die amerikanische Jugend war von Natur aus eher konservativ – zusammen mit Unmengen von Wein und Bier – das Lied berühmt-berüchtigten Performance in Miami 1969. Mit der Bühne wimmelte von Polizisten, unterbricht die Star die Nut auf die Schiene ins Publikum: "Ihr seid alle ein Haufen von fucking Idioten, lassen die Menschen schieben Sie rund um... "Du bist ein paar fucking Sklaven..." etc.. Morrison später verhaftet und vor Gericht gestellt, für Trunkenheit, Unanständigkeit und Profanität. Der Miami fünf zu eins bleibt offiziell unveröffentlichte (man hört es hier), sondern diese schwingenden nehmen von absolut Live erfasst die Melodie turbulenten Leben macht.

6 Berühren Sie mich
Wir kennen jetzt die Türen als psychedelic-Rock-Band, Protest Fahrzeug und pop-Gruppe, aber jedes Album voran ihren Sound und 1969 ist fehlerhaft, mutig die weiche Parade sah sie experimentieren mit orchestralen Pop-Rock. Große Single des Albums ist ein weiterer Krieger Komposition, das nimmt einer Riffs von den vier Jahreszeiten c ' Mon Marianne und Blasten in ein symphonisches Arrangement mit einem lodernden Saxophon-Solo mit freundlicher Genehmigung von den großen amerikanischen Studiomusiker Curtis Amy. Im Stone es schrecklich Film, Morrison wird geschildert, ändern den Text um das Lied über Oral-Sex, aber sicher Texte wie zum Beispiel machen: "Ich werde Sie lieben / bis die Sterne vom Himmel fallen für Sie und ich", behaupten, dass es ein Lied über die körperliche Vereinigung der hingebungsvollen Liebe.

7 Ich werde niemals falsch sein
Und vielleicht, tief unten, Morrison war ein Liebhaber, kein Kämpfer. Seine neuzeitlichen Ruf als ein ungehobelter betrunken ist nicht gut angebunden durch die reiche Naht der Zärtlichkeit, Romantik und Sentimentalität, der durch seine Band Canon läuft. Dieser lange verschollenen live Dunkelheit vom Aquarius Theater in Hollywood findet Morrison charakteristische schelmischen Laune – verspricht eine Geliebte, die er "nie zu bleiben, nicht später als zwei trinken... 02:30..."– bevor es nach und nach verwandelt sich in ein zarter Lied über die Sehnsucht nach einem Seelenverwandten. Wie auch ill-fated Jimi Hendrix und Janis Joplin, Morrison unter der 60er Jahre Generation für wen Blake's "the Road to überschüssige führt zum Palast der Weisheit" lieferte eine Doktrin, aber alle waren junge Menschen unvorbereitet auf die Kosten, und seine späteren Texte enthalten mehrere Verweise auf Einsamkeit und Melancholie. Hier hören wir nun die Auswirkungen des harten Lebens in Morrisons Gesang, aber dieser einfachen, langsamen Blues, die auf wesentliche Raritäten von 1999 aufgetaucht – ist sicherlich einer der ihren menschlichsten und schöne.

8 die Wespe (Texas Radio und Big Beat)
John Peel Lieblingslied Türen verkörpert die Mischung aus Poesie und Musik, die Patti Smith so hingerissen. Die Texte wurden geschrieben, einige Jahre zuvor und Morrison führte sie zunächst als Poesie vor Manzarek und Schlagzeuger John Densmore dieses knisternde Funk zauberte beat für 1971 die l. a. Woman. Effektiv beschreibt ein Nachruf auf Morrisons Inspiration durch Musik, die bildhafte Sprache und Bildern die Auswirkungen der DJs wie Wolfman Jack in seiner Jugend zu hören, wie sie aus Texas und Virginia gestrahlt, faszinierenden der Youngster und die "Freunde, die ich auf diesem dünnen Floß versammelt haben... Hier auf den Umkreis gibt es keine Sterne/hier wir wird gesteinigt – makellos."

9 l. a. Woman
Bis 1971, aufgebläht und bärtig beunruhigt durch Rechtsstreitigkeiten nach Miami und so etwas wie eine Bete Noire nach verschiedenen Zwischenfällen auf der Bühne, Morrison sah wie ein Mann, der vor seiner Zeit alt geworden. Das macht es umso bemerkenswerter, daß er gelang es, selbst für seine besten Reihe von Aufführungen könnten zu wecken. L. a. Woman, die Türen letztes Album mit ihm, findet die Band wieder zu den Blues, aber mit einem neuen, urbanen Schnittkante. Der Titelsong ist eine Hommage an die Stadt der Engel. Für Manzarek – wer nicht zurückschrecken genau verdienen grand Verlautbarungen – war das Lied über das "wie verrückt auf der LA-Autobahn fahren. "Du bist ein Beatnik auf die Straße, wie Kerouac und Neal Cassady, rollender auf der Autobahn so schnell wie Sie gehen können". Densmore, findet unterdessen die Darstellung der Stadt als eine Frau eine "brillante Metapher,"Cops in Autos, nie sah eine Frau so allein"– great Stuff. Es ist metaphorische, die Körperlichkeit der Stadt und denken von ihr und wie wir sie kümmern müssen, ist es meine Heimatstadt ". Die "Mr Mojo rising" in den Texten wird oft angenommen, dass auf Morrisons Penis beziehen: in der Tat es ist ein Anagramm von Jim Morrison und einen Namen für ein Voodoo-Zauber am meisten benutzt in den Blues. Was immer man macht der Texte, beginnend mit einem Automobil Lärm und Gebäude zu einem treibenden Rhythmus, das Lied sicherlich die einzigartige Atmosphäre einer Stadt, die von allen von Frank Sinatra, Red Hot Chili Peppers mythologisierten erfasst.

10 das Ende
Die Türen am meisten umstrittene Lied wurde berühmt in Francis Ford Coppolas Film Apocalypse Now zum Soundtrack der blutigen Tötung von Colonel Kurtz verwendet. Ich habe duckte sich die chronologische Reihenfolge, es als das letzte Lied der 10 einzubeziehen, denn es schwer ist vorstellbar, es anderswo – die Türen selbst in der Regel darauf verlassen, ihre Shows zu schließen. Das Lied dreht sich um eine ödipale Phantasie, in der der Protagonist seinen Vater ermordet und hat Sex mit seiner Mutter, die Aufnahme von denen in der Nähe von Dunkelheit Produzent Paul Rothchild führte, später als einzigartig aufregendste Moment in seinem Studio-Karriere zu beschreiben. Lange glaubte man, dass Morrison Dip in die griechische Mythologie – über Freuds Ödipus-Komplex – die Lizard King Art und Weise der Adressierung einer unruhigen Kindheit unter einer militärischen Vater war. Jedoch Densmore, erinnert sich den Sänger, ihm zu erklären, dass "den Vater zu töten, die Mutter ficken" Abschnitt im Wesentlichen war über das loswerden von "Fremdwörter" die Gesellschaft in uns als menschliche Wesen installiert. Morrison selbst einmal vorgeschlagen, dass das Lied hat eine andere Bedeutung für ihn jedes Mal sang er, nach dem Tod von kindlicher Unschuld, der letzte Vorhang. "Es ist seltsam, dass Menschen Tod fürchten" betrachtet er in Richtung wie in der Tat das Ende war. "Leben schmerzt viel mehr als der Tod." Zum Zeitpunkt des Todes ist der Schmerz vorbei." Es gibt mehrere offiziell veröffentlichte live-Versionen von The End, jeder von ihnen sehr unterschiedlich. In New York fühlte Forum im Jahr 1970 beginnt ein Jahr vor seinem Tod, Morrison es mit einem blutrünstigen Schrei von "Bring out your Dead!", als während der großen Pest von Leiche Sammler verwendet. Ich habe für diese 17-minütigen 1968 Hollywood Bowl Version plumpste, denn es ist so eine brillante emotionale Achterbahnfahrt. Mit Morrison angeblich hoch auf Säure und wieder singen im in der Nähe von Dunkelheit gibt Humor als Sängerin Flecken eine Heuschrecke auf der Bühne, eine weitere faszinierende Abwechslung als er man einen tödlichen Unfall, einige wirklich gruselige Momente bezeichnet wie er sieht seinem Tod (wollte auf freiem Feld zu sterben, wo er von Würmern und Schlangen gefressen werden kann) und die musikalischen Fähigkeiten, die sie so einen gewaltigen live-Act gemacht. Morrison hatte nie seinen Wunsch – stattdessen treffen seines Ablebens in Paris Badewanne, nur 27 Jahre alt. Die Türen sind möglicherweise Pop es ultimative Marmite Band, aber niemand kann beschuldigen sie nicht bestrebt, die Grenzen zu gehen.