Theaterregisseur Robert Icke: ' Orestie? Es ist ganz wie die Sopranos
Der Direktor der Almeida gefeierten Orestie auf, inspiriert von Kenneth Branagh, Michael Grandage und Tony Soprano
Robert Icke, 29, ist eine der brisantesten Talente des Theaters. Er war stellvertretender Direktor des Headlong von 2010 bis 2013 und ist nun Associate Director der Almeida. Seine Produktionen sind Herr Burns und 1984, die er zusammen mit Duncan Macmillan angepasst. Seine enorme Orestie hat nur ins West End übertragen.
Du hast einen theatralischen Hintergrund?
Nein, meine Mutter ist Lehrerin, und mein Vater ist ein Steuerprüfer.
Was hat Sie auf Regie?
Es war Kenneth Branagh als Richard III, Regie: Michael Grandage in Sheffield zu sehen. Ich war 14 und mein Vater zog mich weg von meiner PlayStation. Es war eine richtige Damaszener Konvertierung - wirklich elektrische. Es gab keine Sprachbarriere. Ich schrieb an Michael Grandage und fragte ihn, wie er das Zeug hat. Er sagte: Wenn du kommst und mich sehen, ich werde versuchen, Ihnen zu sagen. Das war bevor ich jemals in der Nähe von einem richtigen Proberaum gewesen. Er gab mir diese Ratschläge, die ich kritzelte hinunter und lebe seitdem durch.
Direkt nicht Sie an einem Theater in Stockton-Tees, während Sie noch in der Schule waren?
Das ist, wo ich gelernt, es zu tun. Es war ein sehr deprimiert. Sie durften nicht langweilig sein: das Publikum es würde gerade verlassen haben. Ich erinnere mich an die erste Aufführung von Traum einer Mittsommer-Nacht , als Unterseite mit dieser erstaunlichen falsche Zähne gemacht von einem lokalen Zahnarzt einen Eselskopf auf kam. Das Publikum wusste nicht die Geschichte. Sie keuchte vor Lachen. Sie hörte sie sagen: "Fucking Hell!" Das hat mich nie wirklich verlassen. Sie wollen nicht zu vergeuden Zeit zu verehrende: Sie wollen die Menschen eine echte Achterbahn haben.
Ihre Produktionen werfen oft Unsicherheit auf die Wahrheit.
Die Freuden des Shakespeare und den Griechen gehört, dass Sie keinen einzigen stillgelegten Auslegungsfragen entscheiden. Das ist charakteristisch für alle großen Drama. Es gibt immer eine Möglichkeit, dass die heckt Theking nicht töten könnte. Der menschliche Verstand ist voll von Mehrdeutigkeit. Sie wissen wirklich nicht, was Sie bis zu dem Moment zu tun, was du tust. Wenn Nora am Ende ein Puppenheimverlässt, werden Sie denken: was zum Teufel passiert als nächstes? Schaltet sie nach 30 Sekunden sich um? Am Ende von The Shining – ich liebe Stanley Kubrick – Ihre wörtlichen Versionen was los sein könnte sind vor dir wie ein Sammelsurium verteilt.
Und in der Orestie?
Der springende Punkt des Dramas ist, dass beide Seiten zu sehen. Sie verurteilt nicht jedermann. Sie sagen, ich würde es hassen, Agamemnon zu sein, und ich weiß nicht, was ich tun würde. Und ich würde es hassen, Clytemnestra sein, und ich weiß nicht, was ich tun würde. Sie lieben Ihre Familie und Sie lieben Ihre Frau und Ihr Land und Ihre Soldaten. Und Sie sind zu wählen, wer, was und wo Sie lieben und das ist schrecklich.
Haben Sie immer eine Besetzung im Auge?
Lia Williams ist die einzige Person ich denken konnte, wer in der Lage wäre, beide Extreme der Klytaimnestra, die glaubhaft eine gute und liebevolle Mutter von kleinen Kindern sein könnte, und auch jemanden, der den Körper von ihr ziehen könnte über den Boden in einer Plane Ehemann, als sie ihn getötet. Ich bat sie, das Datum in Bleistift, bevor ich das Spiel beendet hatte.
Wie schwierig war es, Ihre Anpassung zu schreiben?
Ich habe ein bisschen Griechisch, so dass ich meinen Weg durch schwanken könnte. Ich fühle mich, Sie haben 100 Prozent treu, nicht auf das Schreiben des Originals, sondern der Impuls Motoren, die die ganze Sache nach vorne sein. In meinem Kopf ist das Spiel ganz wie Die Sopranos. Ich denke der Anpassung als wie mit einem ausländischen Stecker. Sie sind in einem Land, wo Ihre Haartrockner wird nicht funktionieren, wenn Sie stecken Sie, es gerade in. Sie müssen dem Adapter zu finden, wird den Strom jetzt fließen in die alte Sache lassen und machen es Funktion. Das ist die lange Aufgabe.
- Orestie ist in den Trafalgar Studios, London SW1 bis 7. November. 1984 ist am Playhouse, London WC2 bis 5 September dann Touren bis zum 10. April