Tim Hecker: Love Streams überprüfen – faszinierend, erhebend experimentelle Lärm

Diese Leftfield Vancouver stammende Komponist intensiv, High-Konzept Schwaden von elektronischem Rauschen beweisen bemerkenswert einfach in zu verlieren

Tim Hecker ist ein Künstler, dessen Stern in den letzten Jahren erheblich gestiegen ist. Er machte Aufnahmen unter seinen eigenen Namen in den frühen 00 s, Weg in die Leftfield Labelkollegen mit einer Auswahl von furchterregenden Lärm Künstlern wie Merzbow und Masonna immer. Seit der Veröffentlichung von seinem gefeierten Album 2011, Ravedeath, 1972, der Vancouver stammende elektronische Auteur hat fand sich aber langsam in Richtung Mainstream. Kritiker loben lediglich seine Alben und begann gehen Bananen: Spin Magazin nannte ihn "einen der wichtigsten Künstler unserer Generation". Er wurde zweimal für die kanadische Antwort auf den Mercury Music Prize nominiert und gewann seine Heimat Äquivalent von einen Grammy. Wenn Sie auf der Suche nach Anzeichen für erhöhte wirtschaftliche Attraktivität, könnten Sie feststellen, dass er auch auf Plattenfirmen gehandelt wird. Keine weiteren Gerangel um Platz auf den Release-Listen mit Maden Züchter, Rändel und Bastard Noise: er bewohnt jetzt mehr vornehme Umgebung des verehrten britische Indie 4AD.

Natürlich sind solche Dinge relativ: Hecker ist nicht viel Gefahr Schau stehlen Adeles Verkaufszahlen. Aber seinen Aufstieg im Profil ist noch etwas, dass sogar ein von seinen einstigen Label-Chefs beschrieben als "etwas erstaunlich", da die Musik, die er macht. Sein achte Album, Love Streams, basiert lose auf 15. Jh. Chor Noten, insbesondere der Josquin de Prez, Meister der hohen Renaissance polyphone Vokalmusik. "Hecker gibt zum Nachdenken über Ideen wie"Liturgische Ästhetik nach Yeezus"und die"transzendentale Stimme im Zeitalter der Auto-Tune"während seiner Erstellung" bietet den begleitenden Klappentext, der als aufmerksamkeitsstarke Verkaufsgespräche gehen, kaum "Ich sah die Zukunft der Rock And Roll und sein Name ist Bruce Springsteen" ist. Der Klang der Liebe strömen, unterdessen bietet sozusagen Gebiete von außergewöhnlicher natürlicher Schönheit – eine Pfeifenorgel hallte rund um Reykjavik Kirche, Holzbläser und die Stimmen der sowohl die isländische Chor-Ensemble und (laut Covertext) verzeichnet ein Chor in der berüchtigten "Geisterstadt" von Ordos, Innere Mongolei. Gebrochenen und elektronisch verzerrte, umrahmt von leuchtenden, Flaute Synthesizer Töne, landen sie kämpfen Raum mit haarsträubenden Verzerrungen und Ausbrüche von statischen, knisterndes Geräusch.

In Ermangelung eines besseren Begriffs zu beschreiben, was bedeutet Hecker könnten Sie versuchen, "überwältigend ambient". Es driftet beatlessly entlang, alles, was Sie als einen offensichtlichen Haken bezeichnen würde. Schöne Melodien erscheinen inmitten der Assemblage von vocal-Samples auf Musik der Luft oder unter das Gitterwerk der analogen Synthesizer Muster auf Zusammenbruch Sonate, sondern sie Flackern ein-und Fokus, bevor er untergetaucht unter Wellen von Echo und benebelt, Buttern, schwach My Bloody Valentine-ish Lärm. Die Chorstimmen verschmelzen manchmal in einer Weise, die bahnbrechenden Enos ambient Album Music for Airports hervorruft. Die elektronisch behandelte Holzbläser klingt gelegentlich, dass mehrjährige Standby für die Art von New Age Musik, der immer weht um Hotel Kurhaus – synthetisierte Panflöte – die Beweise für eine ansprechend ironischen Sinn für Humor scheint seltsam ähnlich. Vielleicht hat auch die Hecker, eine Spur von Red Bull Creek, vermutlich in Anlehnung an den Energy-Drink des Unternehmens unsterblichen Versuche, "eigenen" elektronischer Musik über Sponsoring – verlangen und Album Hülse mit einem verschwommenen rosa und blaue Bild schmücken das traumhafte und geheimnisvoll aussieht, aber entpuppt sich als ein Screengrab einen Polizei-Chor in Guizhou, China , Sekunden, bevor die Bühne unter ihnen zusammenbrach, senden sie fünf Meter vor dem Weg ins Krankenhaus gekarrt werden auf Talfahrt.

Und doch ist es auch Musik, die ständig verschiebt, und nicht so sehr sehnen Ihre volle und ungeteilte Aufmerksamkeit als nutzen es ohne Ihre Erlaubnis. Es ist eine wahre Intensität, sowohl in der furiosen Kampf zwischen eine wunderschöne, spektrale Chor und fizzing weißes Rauschen, die Kastraten-Stack und die Low-Key, aber beunruhigend Mischung aus Elektronik und plötzliche, arrhythmischen Schläge der Bass auf Live Leck Instrumental, weht bildet, benannt nach der Video-Hosting-Website berüchtigt für Aufnahmen von der Hinrichtung von Saddam Hussein und die Enthauptung von James Foley zu uns nach Hause zu bringen. Im Geiste zumindest erinnert er an Mogwai der wogenden Postrock und die "big Ball of Sound" gezaubert von Fuck Buttons. Wenn Sie versucht, es im Hintergrund zu spielen, es würde senden Sie an die Wand, sondern Tauchen Sie ein in ihr und Liebe Streams wird ein Ungeheuer mit unheimlich bewegenden Erlebnis: im Laufe seiner 43 Minuten fühlt es verschiedentlich glückselig, beruhigend, zutiefst unheimlich, erhebend und kathartische.

Ein Mann mit einer Promotion in der Kulturgeschichte des Klangs, Hecker hat einige faszinierende Theorien über die Art und Weise, dass seine Musik turbulente Mischung aus Elektronik und live-Instrumentierung spiegelt das Verhältnis zwischen Computer und Musik im Zeitalter Internets. Sie sind lesenswert, aber nicht – ganz entscheidend – Schlüssel zum Erfolg der Liebe-Streams. Für die Konzeptualisierung, die eindeutig geht hinter was Hecker tut, es scheint nie aridly zerebralen: es funktioniert auf einer rein instinktiv, emotionalen Ebene. Es fühlt sich an wie die Musik, die darauf abzielen, den Darm, anstatt den Kopf, die wachsende Attraktivität erklären könnten. In der bestmöglichen Weise ist Liebe-Streams eine Entwässerung hören.