Timon von Athen; Friedenscamp; Die einzige wahre Geschichte von Lizzie Finn – Überprüfung
Olivier, London; Cuckmere Haven, Sussex und anderen Orten; Southwark Playhouse, London
Plötzlich Timon von Athen sieht wesentlich. Nicholas Hytner aggressiv witzig-Produktion, die Athen verwandelt sich in eine Stadt, die Stadt von HSBC und Hubschraubern zeigt Shakespeare Blick in das Herz von Finanzen und Schulden. Simon Russell Beale macht die Hauptfigur kohärenter als je zuvor und vitaler, wichtiger, mehr allumfassend – Teil Thersites, Teil Corporation Smoothie, Lear. Am Abend ist ein Wunderwerk.
Dies ist ein Spiel, das nur selten durchgeführt und kaum gelobt. Es ist kein Geheimnis, dass dies so sein sollte. Ein Argument tobt über wieviel wurde von Middleton geschrieben. Das Drama Schaukeln heftig: an einem Punkt Timon, behaglich umgeben von Fawners und Schmeichler, strahlt Weg wie er seine Hand in seine Tasche für jedermann. An der nächsten, entdeckt er pleite ist und dass seine einstige "Freunde" ihm nicht helfen werden er zum tobenden misanthropischen Einsiedler geworden. Er wurde beschuldigt wurde kein Innenleben.
Einwände nun ihr Spiel. Russell Beale, die intime und komplizierteste der Akteure, verschmilzt absolut die beiden Teile des Stücks. Er beginnt plummy, leicht Aufprallen auf seine gut betuchte Schuhe; He landet verschrumpelt, bückte sich, der Schmelz seiner Stimme angespannt, mit einer Wollmütze und ein Einkaufswagen voller seine "waren". Doch er immer an seinen smuggest oder die meisten vernichtend, schon sagt, hat er einen internen Kommentar los, das macht ihn etwas skeptisch gegenüber seiner aktuellen Modus: wenn er wendet sich an seine früheren Leben – "Wer hatte die Welt als meine Süßwaren" – Es scheint nicht willkürlich, sondern unvermeidlich. Inzwischen fegt die Elastizität der seine Verse sprechen – ganze Absätze auf einem einzigen Atemzug verfluchen – sein Charakter entlang.
Die Fähigkeit der Hytners Produktion auf die Gegenwart drücken ist extrem und stark unterstützt durch Tim Hatley Design: das Spielen im neuen Timon-Flügel der National Gallery – sofort erkennbar durch die Typografie – öffnet und schließt in einer Welt aus Pappe Bürger. Gibt es geschickte und willkommen Transpositionen der Teile von männlich zu weiblich: hoffen wir, das ist der Anfang einer Spur von solchen Rollen für die schön vorsichtig aber ehrliche Deborah Findlay. Nick Sampson verwandelt sich in das Wesen der Kriecherei, seinem Rücken bog in ein "S". Tom Robertson stellt wiederum eine voll-auf lustige Trustafarian. Hilton McRae wird der Narr Timons Lear und Müdigkeit personifiziert: er kündigt "Here comes Menschheit", als ob der bloße Gedanke seinen Atem stillt. In der Zwischenzeit das Bankett, welche Timon seine ehemaligen Schmeichler beschwört, sie mit Anti-Essen abzulehnen, ist nicht subtil aber entsprechend erneuert: Shakespeare gibt Wasser und Steinen; Hytner gibt ihnen Piss und Poo. Gerade für unsere Zeit.
Es ist 14 Jahre, da Deborah Warner Engel nach Euston in ihrem Turm Projekteingeführt. Im Friedenscamp hat sie dargelegt, um "einen Heiligenschein" um das Land zu erstellen. Für diejenigen (wie mich), die allergisch sind, Halos, zog sie sich etwas besser: sie hat ein Werk der Phantasie, die aus der Ferne schlägt vor, dass eine neue Aurora Borealis auf die Erde gefallen ist.
Produziert von Artischocke, war das inspirierende zwei-Frau-Team, das Theater einen herrlich Freilauf Aspekt Friedenslager geben Co im Auftrag des London 2012 Festival und die Stadt Kulturhauptstadt 2013 und von Warner in Zusammenarbeit mit Fiona Shaw und Komponistin Mel Mercier entwickelt. Vom vergangenen Donnerstag bis heute wurden Lager an acht Orten entlang der britischen Küste von Godrevy in Cornwall, Valtos auf der Isle of Lewis eingerichtet.
Jeder ist anders und der Weg dorthin ist Teil des Punktes. Das Aussehen des Lagers ändert sich ständig. In der Abenddämmerung in Sussex fernen sah es aus wie eine orange Grinsen gemalt auf den Hügeln. Manchmal schien es zu schweben. Später, bei einem halbstündigen Spaziergang durch Rotschlamm, mit den Stars von Wolken bedeckt es ganz verschwunden, dann tauchte auf, als ein schwaches Licht. Nur Nahaufnahme, Metern, der Abstrich der Farbe getrennt und im Frühjahr in den Fokus ein Lager mit orangefarbenen und weißen Zelten wie Nesselsucht oder Regenschirme, eröffnet beleuchtet von innerhalb, ein Raunen der menschlichen und andere Geräusche aussenden. Und es ist nur wenn Sie neben den Zelten sind, die Sie hören die Worte steigen aus ihnen heraus. Liebesgedichte, aufgenommen von Eileen Atkins, Bill Paterson und dass praktisch Crew "Bürgerinnen und Bürger". Gibt es eine walisische Volkslied und Donne die guten Morgen und Stevie Smith elegant und unerwartete Vers ("fühlen sich andere verzauberte Menschen so nervös / wie ich?"), was es ist, wie der Froschkönig. Begleitet von Nebelhörner und Rohre sind die Gedichte in allen Zelten. Dennoch hält jeder – Silhouetten schweigend Fräsen – vor einen oder anderen Zelt als ob es eine unterschiedliche Geschichte haben könnte. Es tut nie; Unison ist, worum es hier geht. Pause macht das Friedenslager einprägsam Sie tun.
Angespornt durch Kate Kellaways Überprüfung und von zwei aufeinander folgenden Abenden fachmäßig von Freunden, verbrachte ich eine Nacht Weg im Theater. Ich hatte nicht gedacht, sparky Southwark Playhouse schreiben aber muss. Es ist so aufregend, in das Gesicht (eine weibliche) der Zukunft zu suchen.
Ich hatte erwartet, Sebastian Barry spielen saftig sein und es ist: die Nachricht über Die nur wahre Geschichte von Lizzie Finn ist der Direktor, Blanche McIntyre. Die Konzentration von was sie, mit einer schönen Lead Performance von Shereen Martin geschaffen ist ist außergewöhnlich: verspielt aber schnörkellos. Eine Idee alleine, schön im James Perkins Design, realisiert zeigt ihre Phantasie. Der Satz bleibt die gleiche: Szenenwechsel und Stimmung Verschiebungen werden von verschiedenen Formen des Lichts verwaltet. Nachthimmel schweben auf dem Wasser, Flamme kommt aus dem Bühnenboden und markieren Sie einen Umzug von Exterieur, Interieur, eine Lampe liegt ruhig zwischen den Akteuren. Die Aktion ist züngelnde. Blanche McIntyre wird bald in einem größeren (nicht unbedingt bessere) Theater arbeiten. Eines Tages wird sie ein Theater von ihren selbst haben.