Tokio: die Stadt, die aus dem Schatten kam

Daido Moriyama verbrachte sein Leben zwanghaft zu fotografieren, die schmutzige Treppenaufgänge, Leuchtreklamen und Gehaltsempfänger Japans Hauptstadt kiesiger schwarz auf weiß. Nun, bei 77 explodiert er in herrlichen Farben. Warum?

• In Bildern: Lipgloss und Bade-Moriyamas Tokyo Geschichten
  

Eines der bekanntesten Bilder des Daido ist ein streunender Hund begegnete er auf einer Straße in Aomori im Norden Japans. Aufgenommen im Jahr 1971, ist es eine Metapher für seine Arbeitsweise, symbolisiert seinen unerbittlichen Wanderungen aber die Straßen von Tokio auf der Suche nach dem Wesen der Stadt – eine Essenz, die für ihn oft in der übersehen und den Alltag, der provisorischen und der weltlichen liegt geworden.

"Es gibt nichts besonders faszinierend an diesem Ort", sagt er, als wir vor ein Bild von einem unscheinbaren Tokyo Straßenecke stehen auf denen roten Automaten neben Schnee-Kruste Fahrräder und eine verlassene Verkehr Kegel steht. "Es liegt in der Nähe wo ich wohne und ich schieße es jedes Mal, wenn ich bestehe, wie ein Hund zurückkehren wird, um an einer Ecke piss, die er kennt. Ich bin so Hund seinem Territorium zu markieren."

Das Gebiet des Daido Tokyo, die gerade an die Fondation Cartier in Paris eröffnet hat, ist sowohl vertraut und überraschend, von Moriyamas unzähligen monochrome Bilder dieser gleichen Straßen erkennen, aber in helle, kräftige Farben wiedergegeben. Diese aktuelle Fotos, zwischen 2008 und 2015 sind eine mutige späte Aussage nicht zuletzt weil sie verzichten die kantigen Unschärfe und Rough Getreide d. h. seine Unterschrift, eine, die viel kopiert wurde.

Als ob um den Kontrast zu verstärken, eine Installation von Moriyamas jüngsten schwarz-weiß arbeiten, mit dem Titel Hund und Mesh-Strumpfhosen, entfaltet sich auf vier großen Bildschirmen in einem angrenzenden Raum zu einem harten Soundtrack von Stadtlärm. In Hong Kong, Taipei, Arles, Houston und Los Angeles von Juli 2014 bis März 2015 gedreht, es macht jeden Standort eine Version von Moriyamas Tokio aussehen: eine düstere, schmutzige, heruntergekommenen, schattenhafte überall, in der die meisten prosaischen Gegenstand – Rohre, Fußabdrücke, Stoff, Katzen, elektrische Heizungen, Telegrafenmasten, sogar Schilder shop – nehmen Sie auf einen Hauch von alien Andersheit.

Moriyama zeigt die Welt als eine immer wieder überraschende, immer unvollendet oder provisorischen Platz; eine alltägliche Verwirrung von Orten und Dingen, die wir nicht merken, bis er es vor unseren Augen legt.

Die Betonung liegt hier auf Texturen und Oberflächen ist: Gitter, Muster, Schatten, Umrisse, alle evoziert das Korn von der Stadt als auch seine Bewegung und Energie. "Schwarz und weiß ist näher an was ich die Essenz der Fotografie halte", sagt er, "während die Farbfotos viel mehr über die Erfahrung des Seins in den Straßen sind. "sie sind ein Versuch, die Erfahrung die Überlastung der Plakate und Schilder und Werbung tatsächlich zu begegnen, wie Sie aber die Stadt wandern."

Vor allem im Stadtteil Shinjuku besteht die Farbserie brasher in Ton und dramatischer in seinen Gegenüberstellungen, nicht so sehr eine Karte als eine Reihe von Erschütterungen Zeichen und Symbole. Ein Mannequin Gesicht, eingehüllt in schwarze Kunststoffband wird neben offenem Mund – schwarze Lippen und weiße Zähne schwebend in einem blutroten Hintergrund platziert. Ein Spritzer Magenta Farbe auf eine blaue Tür schwebt über ein Kopf-Schulter-Portrait eines schönen Mädchens gegen eine Unschärfe Neonlichter und schattigen Gebäude.

Wie mit den schwarzen und weißen arbeiten, wiederkehrende Motive sind: geschwungene Metall-Röhre oder Rohre, Netze oder Stoffe, die grellen Shopfronts und Beschilderung der nächtliche Shinjuku und eine Handvoll schnappte sich Porträts der Menschen (ein untersetzter Mann ist rasiert, Kopf und einzelnen Zopf, eine blonde Jugend sitzt auf dem Bürgersteig inmitten der SMS, ein Obdachloser schläft oder komatösen auf einer gepflasterten Straße liegen). Die ganze Zeit anstarren unwirklich Gesichter nach unten von Werbetafeln und beleuchteten Werbetafeln verspricht ein weiteres aufreizend heraus-von-Reach Lebensstil auf Marken und Labels, die unmöglich Verlockung des Mode- und Ruhm gebaut.

Das Shinjuku von heute ist ein fernes Echo von den politisch radikalen Ort, der zuerst der junge Moriyama Phantasie in den späten 1960er Jahren ausgelöst. Dennoch übt es noch in den Griff zu seiner Phantasie, als er Alter Eintritt. Er schießt, sagt er in seinem poetischen Katalogbeitrag, weil "es immer noch da in seine Grundfarben, ein lebendiges, sich windenden Monster ist".

Vielleicht ist das ein Beweis für die Macht der Erinnerung: das neue Werk für seine Verschiebung im Ton, scheint von den alten heimgesucht. "Der Grund, warum, den ich an bestimmten Orten zurück, ist irgendwie im Zusammenhang mit Erinnerungen, ja, aber es ist mehr eine unbewusste Sache," sagt er, in Richtung beschäftigt Fotovorlage ein wenig einladend Milchbar Fassade Peeling und gebeizt Markise mit Blick auf einen Wust von verlassenen Pflanzen und Outdoor-Möbel aus Kunststoff. "Es ist einfach nur ein Cafe in eine schmutzige Ecke", sagt er, "aber es ist auch ein emotionales Bild für mich, weil es etwas über die Atmosphäre der Stadt sagt. Ich kann das Café und den Kaffee riechen. "Ich kann das ganze Bild riechen."

Moriyama, jetzt 77, hat lange Haare und ein modisch Bohème-Look gefärbt trotzig starrte vordringenden Sterblichkeit Künstler vorschlagen. Sein Antrieb scheint unerbittlich. Er hat Zehntausende von Bildern und Hunderten von Veröffentlichungen gemacht, seit er seine berühmtesten und provokative Buch, Abschied Fotografie, im Jahr 1972 veröffentlicht. Das ist eine Hölle von einem langen Abschied, aber er zeigt keine Anzeichen von Gärung. "Wenn ich geschossen habe, ich nicht verlangsamen das Tempo," sagt er lächelnd, als ich dies erwähne. "Es ist genau das gleiche – weitermachen, weitermachen."

Würde er akzeptieren, dass er zwanghaft selbst für Fotografie? Eine lange Pause. "Nun, ich würde sagen, es gibt zwei gegensätzliche Teile meines Charakters: die obsessive und dem Teil, der nicht ist. Ich bin beides gemacht. Aber wirklich, ich habe keine ruhigen Teil von mir. Ich spüre diese unaufhaltsame Energie als eine Art Aufruhr in mir. "Ich habe kein Konzept der Fotografie als statische Methode."

Er schaut sich um und Gesten an die Arbeit. "Ich möchte nicht zu tief klingen, aber die Fotografie für mich geht es darum, dass Energie. Es ist auch ein Weg, um näher an das unbewusste selbst kommen. Wenn ich drehe, ich bin nicht ganz bewußt die Welt um mich herum, aber ich reagiere immer etwas in mir. Es ist von hier [Er tippt sein Herz] anstatt von hier [Er tippt den Kopf]. Es gibt keine anderen tiefen Gründe für diese Arbeit mit Ausnahme von Gefühl und Emotion."

• Daido Tokio ist Fondation Cartier, Paris, bis 5 Juni