Topless Cellist: Die unwahrscheinliche Leben von Charlotte Moorman von Joan Rothfuss – Rezension

Elektrifizierte Bikinis, Celli Eis gemacht... Moorman erstellt eine Vorlage für Avantgarde und Performance-Kunst. Also warum ist sie noch unbekannt?

In einer eiskalten Nacht im Februar 1967, Kenner der fortgeschrittenen drängten sich zu einem kleinen Konzertsaal unter dem Wurlitzer-Gebäude in New York Musik zu hören – auch gewiss, eine Eyeful – der Cellistin Charlotte Moorman bekommen. Unter ihnen waren ein halbes Dutzend auffällig Quadrate, denen jeder sofort als Zivil Polizisten gekoppelt. Das Publikum und die Bullen wohl wusste, was von Moormans Überstellung von Opera Sextroniqueerwarten: eine neue Komposition von ihrer häufigen Mitarbeiter, koreanische Künstler Nam June Paik. Moorman betrat die Bühne tragen eine elektrifizierte, blinkende Bikini. Sie spielte ihr Cello mit einer Violine anstelle von einem Bogen, und dann einen Blumenstrauß. Der Bikini löste sich und Paik angebracht, ein paar der wirbelnden Spielzeug Propeller, der Cellist Brustwarzen. Es war nur dann, wenn sie näher der dritte Arie rückte – Football Helm und Jersey, aber nichts darunter – hingerichtet werden der Polizei stürzte die Bühne und gebündelt Moorman durch den Schnee zu einer Nacht in den Zellen und eine Gebühr von Exhibitionismus.

Moorman hatte bereits oben ohne oder nackt in Europa zu wenig Aufhebens durchgeführt. Fotos aus Deutschland und Skandinavien zeigen Publikum der bürgerlichen Konzertbesucher und Adepten der neuen Musik: alle entspannt, niemand gespannt, geschweige denn wütend, während sie spielte Werke von Satie oder Paiks mehr antiken Erfindungen. Mitte der 1960er Jahre war sie in New York etabliert als Interpret von John Cage und als energetische wenn unzuverlässig Veranstalter eines Festivals für experimentelle Kunst und Musik. Sie hatte ihre Freundin Yoko berühmte Cut Piece, in denen das Publikum eingeladen war, aus ihrer Kleidung, Schere durchgeführt oder als sie es wagten. Aber mit ihrer Verhaftung Moorman thematisiert den Mainstream. Der Fall machte ihrem Namen, aber ihr wohl in den Augen der Avantgarde Naturweg. Sie wurde eine Talkshow Heften, eine Neuheit-Akt. Ihre kurze, schillernden Ruhm, ihre Extravaganz, Kühnheit und Witz – absurd, sind die Hauptgründe, die Sie möglicherweise nicht von Charlotte Moorman gehört haben.

Durch die meisten Konten im Joan Ruthfuss ist engagiert und detaillierte Biographie, Moorman war ganz der Charmeur – aufreizend also. Zu Hause in Little Rock, Arkansas Flucht eine miserable Familie – toten Vater, betrunken Mutter – eine lokale Schönheitskönigin zu werden, aber das ging nie genug zu sein. Von einem Snapshot von Miss Stadt schöne 1952 lässt erahnen, dass sie bereits ihre verschwenderische Schönheit mit lässig, amüsiert Distanz betrachtet. Zeitgenossen, mit denen sie Musik studierte, erinnern sie als wunderschöne und chaotisch, laut Rendezvous im Zimmer über das Büro des Direktors gegeben. Oder sonst als geschwätzig Nerd, "ein bisschen ein Grind", auch glühender und intensiv für die Zustand-Symphonie Schaltung nicht ganz geschickt genug, um ihr Instrument für eine klassische Karriere. Ruthfuss argumentiert überzeugend, dass Moorman oft nicht wissen, was mit ihrer Energie zu tun; Sie war "hilflos vor unbändiger auf der Bühne selbst".

Alle diese Triebe und Errungenschaften bedeutete, dass sie dringend New York in den 1960er Jahren benötigt. Nach scheitern, sich als Solist zu etablieren, und erwarb sich einen Ruf für Verspätung, das konnte sie nur teilweise entgegen mit ihren südlichen Gnaden Moorman fiel mit der Avantgarde. Die strenge und Freude mit der sie die Arbeit der Komponisten wie Cage, Paik und La Monte Young aufgenommen worden war nur durch die Ehrfurcht und Nachsicht, mit denen sie behandelt wurde – eine Zeitlang abgestimmt. Moorman eine unermüdliche Kämpferin für die neue Musik und Musiker war, müde der zumeist männlichen Experimentatoren schnell von was sie als Nachsicht oder geradezu Narzissmus, auf der Bühne angezeigt. Yoko Ono beiseite, Fluxus-Künstler ausgeblendet ihr. Auch Käfig, der durchaus bereit, auf Game-Shows in den 1950er Jahren täuschen über gewesen war, scheute die außermusikalischen Elemente, die sie in seinem bereits lebhafte Komposition 26' 1,1499" für einen String-Spielergeschmuggelt. Sie halten Dinge hinzufügen: ein Nebelhorn, Aufstoßen, einer Pistole geschossen und einer zweiten Weltkriegs-Bombe für ein Cello. Jasper Johns verdrehte die Augen und schrieb an Cage: "C. Moorman aufbewahrt werden von der Bühne."

Paik, jedoch von ihr stecken. Obwohl sie wahrscheinlich nie Liebhaber waren, entwickelten sie eine intellektuelle und auf der Bühne Intimität, die freute sich später Performancekunst und allerlei gegenkulturellen Ereignisse gegen Ende des Jahrzehnts erwartet. Moorman der Körper wurde eine Requisite oder vielleicht eine parallele Medium für Paiks Videokunst; Sie trug seine TV-BH und spielte seine TV-Cello: Kathodenstrahl Skulpturen, die die Grenze zwischen Körper und Maschine im Namen von Paik verwischt ist phantasievoll, aber vorausschauend Begriff der "Tele-ficken". In den 1970er Jahren schwand ihre Partnerschaft und Moorman trat zunehmend Stunt-ähnliche Werke des Komponisten Jim McWilliams. Sie machten Celli aus Eis, die sie gespielt, bis sie geschmolzen. Moorman und ihr Instrument baumelte von Helium-Ballons außerhalb der Sydney Opera House. Cellist und Cello empor auf Trapeze im Shea Stadium aufgereiht waren, und wie sie zueinander schwangen gelang eine Resonanz tritt in seine Richtung. Jetzt ihre Avantgarde-Festival war einer festen Größe in New York, und Moorman war ausweichen, unbezahlte Rechnungen und Klagen, arbeitet ihr Charme an Bürgermeister und Fördereinrichtungen.

Ein "unwahrscheinlich" Leben stimmt und Rothfuss erzählt es nun, unter Berufung auf Interviews und das riesige Archiv verließ Moorman, als sie im Jahr 1991 starb. Die anderen Prinzipien in ihrer Geschichte – Cage, Paik und Moorman Mann – sind alle tot, und manchmal Topless Cellist fühlt sich übergewichtigen mit archivalischen Detail droht, verwandeln in eine Bestandsaufnahme der, wer was, wann und wo durchgeführt. Aber die Wahrheit ist, niemand sonst hat dieses Stipendium getan, und Ruthfuss es ist also ein wesentlicher Volumen: nicht nur ein Bericht über eine bemerkenswerte Spannweite und seine reiche künstlerische Milieu, sondern zeugt auch die Art und Weise Moorman konnte so leicht aus der Geschichte der Avantgarde geschrieben werden. Ein paar Derivative Skulpturen und viel Film beiseite, sie war meist ein Kanal für die Arbeit der anderen – eine herrliche und heldenhaft lustige Präsenz vor allem in Paiks Kunst. Sie konnte keine Verbindung hergestellt ihre Karriere in die feministische Kunst ihrer Zeit, so ist es bis zu Zeitgenossen wie Carolee Schneemann und Ono (Wer ein Vorwort bietet) zu versuchen, noch einmal, wie viel sie inspiriert und wütend.

Ihre letzten Lebensjahre waren düster und vorbildlich in gleichem Maße. Im Jahr 1979 mit Brustkrebs diagnostiziert, verfügte sie, dass ihre Krankheit, oder eher eine Arbeit – "ein Stück vom möglichen" war. Ein Jahr später, wenn der Krebs ausgebreitet hatte, sie warf eine Party auf dem Dach und Cut Piece für ihre Freunde durchgeführt. Ono und Paik, unter vielen anderen, hielt ihr in den nächsten zehn Jahren über Wasser, während der Krebs in ihren Knochen haben. Kurz bevor sie starb, bestanden sie auf mit Paiks TV Cello bei einer Galerie zeigen ihre Karriere gewidmet. Sie gepflückt und an ihrem glühenden Instrument gesägt, erzählte Geschichten und scherzte während einige Freunde verlassen den Raum, nicht in der Lage ihren Niedergang oder ihren gewagten zu tragen. Aber Moorman würde nicht einfach aufgeben, was sie genannt, "die Eleganz, das Drama, die Ernsthaftigkeit der ganzen Sache".

• Brian Dillon Objekte in diesem Spiegel: Essays wird von Sternberg Press veröffentlicht.