Toronto Filmfestival 2015 – gibt es einen Oscar in der Stadt?

Kuriositäten und Dokumentationen überstrahlt das Überangebot an mittelmäßige Biopics und auf Fakten basierende Filme dreist wirbt für Auszeichnungen

Für Fans von Whippet-dünnen Briten eines bestimmten Alters bot das diesjährige Filmfestival in Toronto einige echte Rock star Momente. Eine beteiligt einen tatsächlichen Rockstar: Keith Richards, Gegenstand eines neuen Dokumentarfilms und Empfänger der längsten Warteschlange für eine Pressekonferenz. Dass er nichts Berichtenswertes zu sagen hatte (mag Ed Sheeran; Rap mag nicht: "Ich bevorzuge Mary Had a Little Lamb, ohne eine schlechtere Trommel schlagen") war kein Problem. Nur wenige wheezy gackert, ein Blitz von seinem Zitrone Schlangenhaut Blazer, und jeder war glücklich.

Am Vorabend, Jeremy Irons, der zwei Filme zu spielen hat, wurde von Tina Brown beim Abendmahl vor einem Publikum vor Geilheit pulsierenden interviewt. Irons ist 67. Richards 71. Toast des diesjährigen Tiff waren eine Geste jüngere, mehr amerikanische: Michael Moore ist 61, Charlie Kaufman ein Baby 56. Aber habe keinen Zweifel daran: 2015 war das Jahr alte weiße Männer ausgeschlossen.

Leider war es auch, ein Jahr, das als eines mehr underwhelming in Tiff der jüngeren Geschichte eingehen muss (nicht das Festival Schuld – sie Programm, anstatt zu produzieren, und das diesjährige Welle der Deflation begann in Venedig eine Woche bevor es den Atlantik überquert). Keine Preise Spitzenreiter nach vorne kam, keine 12 Jahre ein Sklave oder Schwerkraft oder Birdman entstanden, und einigen Arthouse-Meisterwerke entstanden. Kritiker waren geizig mit Superlativen, Handelsgewerbe blieben träge. Es war Kaufman's film, eine Kickstarter-backed, R-rated, Stop-Motion Romantik, genannt Anomalisa , das war die Überraschung groß Verkauf der Woche: er ging für $5 Mio. an Paramount, aber das ist weniger als die Hälfte was sie dieses Mal letztes Jahr für Chris Rock Komödie Top Fivebezahlt. Eine regelrechter Kampf ist immer noch dabei, sich über Moores Film, wo als nächstes einfallen, einen schikanierenden wenn Polemik, amüsant aus Moores eigenen Tasche finanziert. Ebenso traf ein weiteres relativ großen Ausbruch, Rebecca Millers metaphysischen Zeichentrick, Maggie planen. Unterdessen ist Idris Elbas afrikanischen Bürgerkrieg Drama Beasts of No Nation, die nach allen drei Herbstfeste (Venedig, Telluride, Toronto) und sorgte für Aufsehen in jeder, Netflix erstes Gebot für den Oscar-Erfolg.

Was das diesjährige Toronto bewiesen ist, dass das Modell im Studio Prestige Bild kann nicht selbst für immer zu verewigen. Bargeld ist in Filmen gestürzt, der herkömmlichen um eine bestimmte Rendite zu gewährleisten sein muss. Aber solche Filme leiden laue Bewertungen und abnehmende Kasse. Unterdessen die Filme gedreht mit kreativer Freiheit, befreit von corporate Erbe und Verantwortung, herein und stehlen die Beute. Schlechte Nachrichten als die Situation spielt sich jedoch vielversprechend für die Zukunft als Outfits immer mehr das Potenzial nicht in Filmemachen Ausschusses sondern in Pflege einzigartiges Talent Zweig.

In der Zwischenzeit werden Zielgruppen immer noch die gleichen alten Überangebot an mittelmäßigen Biopics, mit Elend und wirbt für Oscars geschlagen serviert. Tom Hiddlestons Hank Williams Film, ich sah das Licht, zum Beispiel, war düster und traurig, trotz der besten Bemühungen seinen Vorsprung; Ethan Chet Baker sang einen ähnlichen gedämpften Ton , werden blau geboren. Energetic nimmt auf der schwarzen Liste Drehbuchautor Dalton Trumbo (durch Bryan Cranston) und Lance Armstrong (von Ben Foster) sind stark genug, zu bedeuten, dass sie es heraus auf die Oscars Podium nächsten Frühling auszutragen. Aber weder blendete so garantieren sie den Gong.

Faktenbasierte Filme, in der Hoffnung auf einige Argo- Ish Herrlichkeit, dominiert an anderer Stelle. Wahrheit und Scheinwerfer waren beide Nachrichtenredaktion Dramen über den Kampf um Exposés der reichen und mächtigen zu überprüfen (der ehemaligen CBS 60 MinutenSplash auf Bushs zweifelhaften militärischen Rekord; Anzeigen der letzteren, Boston Globe -Reporter, die Pädophilie in der katholischen Kirche aufgedeckt). Beide Filme waren perfekt sehenswerter ein-Note Dramen, Echokammern für die konvertierten, sondern als Foren für die Diskussion. Und beide sind Vorreiter für Torontos Hauptpreis, den People Choice, heute Abend angekündigt.

Wahrscheinlich ist mit weniger einen Schuss Freeheld, einer der am meisten angepriesen Titel des Festivals, in denen Ellen Page und Julianne Moore spielen ein paar Real-Life 2007 Diskriminierung Fall Erbschaftssteuern gekämpft. Was dieses Jahr Noch Alice hätte sein sollen, war einfach eine Peinlichkeit – Seite und Moore sah in ganz unbequem; Steve Carells extravaganten Arbeitsrechtler hat nicht geholfen.

Colonia, unterdessen Darsteller Emma Watson als angehender Fotograf, der in einer Sekte zu versuchen zu retten, eingefangen von Pinochet, wirbt war gut gemeinten, aber von Panto Bösewichte und einem coshing Orchester gestrandeten.

Angesichts dieser Unwahrscheinlichkeit, in Wahrheit verwurzelt reagierte die paar reine Spielfilme im Angebot Amping der Verrücktheit. Premiere Film, Abriss, hatte Jake Gyllenhaals Witwer Suche nach Freigabe durch übermäßige Offenheit mit fremden, Zerschlagung Häuser und Tanz auf der Straße – eine gut aussehende Trauer Film ohne Bezug zum realen Leben überhaupt. Mr. Right, die Schließung Nacht Film war ähnlich verquer: ein Steilhänge verrückten Zeichentrick, in denen Anna Kendrick für mitfühlende Hitman Sam Rockwell fällt. Unterdessen Die Schneiderin, ein Aussie Romantik/Rache, Drama/Horror-Hybrid in die Kate Winslet spielt eine rachsüchtige Schneiderin, bedeutete, dass der Schauspieler hat jetzt einen Hattrick von Toronto Puten, nach 2013 Tag der Arbeit und letztes Jahr Ein wenig Chaos.

Keine, fühlte sich jedoch ganz so billig oder geschmacklos als Atom Egoyan erinnern, in denen Christopher Plummer ein Pflegeheim Escapee ist deren Demenz beeinträchtigt seine Suche nach den Nazi Konzentration Lager-wachen, die ihn Jahre zuvor gefoltert. Die atemberaubende Finale Wendung weiter queers Egoyans Tonhöhe als respektable Regisseur.

Unter solchen Flops, kleinere Filme des Verdienstes glänzten alle desto heller. Paar in einem Loch war vor allem seltsame Geschichte von einem schottischen paar, live Untergrund in Frankreich aufgebrochen haben. Die Banalität ihrer bizarren Leben und die allmähliche Enträtselung die Gründe für ihre Verkleinerung für eine überzeugende 90 Minuten gemacht. Dieser Film spielte als Teil der Stadt zur Seitenleiste, die dieses Jahr Filme aus London präsentiert. Bei einer Podiumsdiskussion forderte einige der Direktoren mit Filme Premiere Gleichaltrigen zu beenden, den Zeitraum Dramen und Sozialrealismus und stattdessen ihre Aufmerksamkeit auf die Mittelschicht, in der Hoffnung, sie Winden zu machen.

Gemessen an diesen Kriterien, war Ben Wheatleys Anpassung der JG Ballard Hochhaus ein Slam-Dunk Erfolg. An manchen Tagen fühle ich mich, bin ich noch in das Kino gerade Tom Hiddleston Grill ein Hund und Luke Evans Socke Menschen ins Gesicht. Dies ist vielleicht ein Film, ein zweites Mal unter verschiedenen Umständen zu sehen. Das Publikum bei der Premiere gestaffelt heraus auf die Straße, irgendwann nach Mitternacht, kratzig mit Schlafentzug, lückenhaft Filmen und den Druck des Menschen. Sie gingen zurück zu ihren Wolkenkratzer Hotels und 20. Etage Mietwohnungen.

Und in ein paar Tagen, viele von ihnen werden alles noch einmal machen, auf dem New York Filmfestival, mit seinen Premieren des Robert Zemeckis The Walk, über Philippe Petits Drahtseilakt zwischen den Twin Towers, und Steve Jobs, Danny Boyles Filmbiografie, die bereits Bewunderer in Telluride gewonnen hat. Als Toronto schließt, sind Hoffnungen hoch, daß diese Filme hilft eine Oscar-Rennen zu definieren, die derzeit ein wenig verschwommen sieht.