Torrid, frostig und brutal

New Yorker Roni Horn hat die gleiche Frau 110 Mal in Hot Springs fotografiert. Sie hat auch eine Ameisenkolonie und Blätter von Gold im Tate Modern gestellt. Adrian Searle süchtig

Ein paar Zimmer in Roni Horn Ausstellung in der Tate Modern, stoßen Sie auf eine Edelstahl-Kugel, wie eine große, silbrig-Bowling-Kugel. Aber es ist nicht so glänzend wie Sie erwarten vielleicht, angesichts der materiellen, und irgendwie empfindlicher. Dies kann, weil es nicht ganz eine Kugel; Es ist mehr wie ein Ei. Auf jeden Fall, warum definieren es? Die Tatsache, dass es nicht kugelrunden macht eine befriedigendere Form, aber eins ich durchaus verstehen kann. Macht diese Tatsache es unvollkommen? Es ist perfekt selbst. Der Künstler hat gesagt, dass diese eiförmige Form über Androgynität, vielleicht ist es ein Selbstporträt.

Mit ihr kurzes Haar, Mannes Hemd, fleißig Gläser und lebhaft, sanften Spaziergang ist Horn sich unausweichlich androgyn. Der 53 Jahre alte amerikanische Künstler spielt auf es und denkt über ihre Arbeit in Bezug auf es. Viel Kunst vorgibt Umgang mit Identität, soviel so, daß es eine Kunstschule Klischee geworden ist. Die meisten derjenigen, die es geht, auf haben nicht viel Identität eigentlich von Anfang an. Horn ist selbst - oder besser noch, sie ist ihr verschiedene selbst. Sie hat gesagt, dass ihr Name, Roni, ihre Entwicklung, beeinflusst aber das ihr Geschlecht niemanden etwas an.

Multiplizieren Sie die Komplikationen; das Paradox ist wie einfach Horn Kunst zunächst erscheint. Ich habe nie gesehen, eine Show im kargeren, Tate Modern aussehen, mehr gemessen, oder besser installiert. Es ist eine Lektion in kuratorische Takt und Zusammenarbeit mit dem Künstler. Dinge haben den Platz, die, den Sie benötigen, und Ihre Anwesenheit ist entfielen auf das Tempo und Rhythmus der Ausstellung, die Orte, die Sie zu geführt werden. Jede Begegnung Verbindungen die Komplexität. Die ersten Zimmer sehen fast leer, aber es ist eine Falle - obwohl es zweifellos diejenigen, die Brise werden durch und verpassen den Punkt.

Es gibt eine Reihe von verdoppelt und multipliziert Bilder und Objekte. Auch der Titel der Ausstellung - Roni Horn aka Roni Horn - ist dabei. Zeichnungen in denen gleichen Form verdoppelt oder sogar verdreifacht, zwei Fotos von der gleichen ausgestopfte Schneeeule, ein paar identische Metallskulpturen, die gerade außer Sichtweite voneinander in angrenzenden Räumen, wie Zwillinge sitzen, reden, sind nicht, gibt. Für alle seine Luftigkeit und Raumgefühl gibt uns die Show noch Horns Bandbreite und Reichweite. Es gibt Metall und Gußglas Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien, Bücher und Linien von der Dichterin Emily Dickinson geschrieben am langen Stangen aus Aluminium. Die erste liest "der Geist ist ein neuer Ort letzte Nacht veraltet fühlt sich". Es gibt sogar eine Ameisenfarm, wo eine Kolonie von Insekten seine Welt in Erde baut, zwischen zwei Glasscheiben versiegelt.

Mein Auge wird durch Tür nach Eingang auf eine entfernte Fenster angesaugt. Der Blick ist frei. Etwas aufblitzt, weit weg. Auf dem Boden vor dem Fenster gibt es zwei Teppich-Größe Blatt Blattgold, einer auf die andere. Das Gold ist rein, jedes Blatt geschlagen dünner als ein menschliches Haar. (Horns Vater war ein New York Pfandleiher, und verbrachte viel Zeit in seinem Laden.) Horn sagt, musste sie einige "ernst schattige" Arbeit, um einen Mann namens Vic, dieses Projekt zu finanzieren.

Wo ein gold Blatt unter den anderen rutscht, scheint eine intensive Leuchten der reflektierten goldenes Licht austritt zwischen ihnen. Man könnte denken, es gibt einen Trick hier, aber es ist nichts als Tageslicht und reflektierten Gold. Es ist magisch. Diese gold Matten widmen sich der Künstler Félix González-Torres und seiner Geliebten, die beide an Aids gestorben. Schreiben über Horns gold Matten, González-Torres hat einmal gesagt: "Wenn Roni mir diese neue Arbeit zeigte, sagte sie," Es ist Schweiß dazwischen." Das wusste ich." Er beschrieb das Werk als "alles, was ein gutes Gedicht: präzise, mit kein Gepäck, nichts extra". Horn die ganze Show ist in ähnlicher Weise.

González-Torres Worte erscheinen im Stichwortverzeichnis, ein Leitfaden für Horns Arbeit, von sich selbst und von Schriftstellern, Freunden und Künstlerkollegen geschrieben. Ich gehöre zu ihnen. Es gibt einige KünstlerInnen, die mir schreiben wollen. Sie bekommen mich losgeht, ihre Arbeit unter meiner Haut. Horn ist eine. In einem anderen Raum stehe ich neben Rosa Tonnen, 2008, eine neue, riesige, rosa Gußglas Rhomboid. Das Licht strömt herein und stecken in diesem Block, dessen Seiten gefrostet reinschauen wo sie auf die Textur der Form genommen habe. Die Besetzung hat herrliche versehentliche Fehler, die es machen umso besser. Die obere Fläche fand eine eigene Ebene als es gekühlt und hat eine perfekte flüssige Transparenz. Etwas scheint unter der Oberfläche des Glases mit inneren Strömungen aufgewühlten vorgeht.

Es erinnerte mich an Horns Vatnasafn/Bibliothek des Wassers, ein Gebäude nördlich von Reykjavik, der sie mit der Waldwiese Glas Spalten jeweils das geschmolzene Wasser von einem anderen isländischen Gletscher gefüllt hat. Die Gletscher verschwinden. Die Frühlings-Tagundnachtgleiche des Jahres 2007 verbrachte ich in diesem Raum mit Horn, auf einer Klippe mit Blick auf das Meer und das Dorf Stykkishólmur. Wir bekamen eingeschneit und für ein paar Tage, konnte nicht das Dorf verlassen.

Horn hat seit den 1970er Jahren hin und her zwischen ihrer Heimat New York und Island transportiert. Sie benutzt es als Studio und Material, Zuflucht und Provokation. Gibt es etwas zu tun mit Speicher und Verschiebung in Horns arbeiten, Dinge, die ein Schritt von sich weg. Auch ihre Zeichnungen tun, mit ihrer Vernetzung und Spleißen von Pigment-Pfade, Verzweigung, Entfaltung und Verdrehung auf die weiße Fläche des Papiers. Einige machen mich an Sonar Sondierungen oder die barocke seismische Muster von Erdbeben Messungen. In Island gibt es ständig Erdbeben.

Viele der Horns Skulpturen erscheinen abstrakt - Blattgold Matten, Platten, Scheiben und Stücke von Glas - aber es gibt keine solche Sache. Eine schwarze Darsteller Disc hat eine Oberfläche wie Teer; aus einem Winkel betrachtet, hat es eine Echsenhaut Muster von Falten, wo setzen Sie ihn. Ein weiterer Grund ist so rot und zäh wie ein Fruchtgummi suchen. Fromme über Horns Arbeit bekommen Sie nicht. Es wird nicht lassen Sie. Es fördert die Auslegung, aber wird nicht aufhören, unwiderlegbar selbst.

In einem Raum finde ich mich umgeben von Fotografien, hing hoch, Leben im Norden von Island, wo eine Familie ernten die Daunen der Eiderenten, und in den Abendstunden beobachten Sie einige schreckliche alte US-Seife. Das Fotografieren uns aus Eiern lain das grobe Gras, Berge von Eider Federn in der Ecke eines Raumes; von den Küsten Horizont auf den Kopf von einem Hermelin. Diese Bilder des ländlichen Lebens werden durch den körnigen Bild einer vergessenen TV-Heldin mit großen Haar plötzlich unterbrochen. Sie sind beide hier und anderswo, wie Sie sich, an diesem kalten Ort vorstellen geführt. Die Fernsehbilder sind Erschütterungen, aber notwendig. Orte sind nie ganz wie Sie sich vorstellen, dass sie sein werden.

Noch sind Shows oder Kunstwerke, auch wenn Sie, Sie denken kennen sie gut. Sie können nie zweimal in denselben Fluss Fischen. Im letzten Raum bin ich umgeben von 110 Porträts einer jungen Frau. Sie schaut mich direkt an. Einige Bilder sind Farbe, andere schwarz / weiß. Horn fotografiert wie sie zwischen Islands heißen Quellen und Pools reisten; in jedem tauchte die Frau. Ihr Ausdruck Änderungen mit isländischen notorisch launischen Wetter. Die flüchtigen Gefühle sind ständig in Bewegung: heißen, dampfenden, frostig, brutal.

Es ist schwer, nicht irgendwie für diese Blicke von ihr härter noch nicht ins für sie verantwortlich fühlen. Es wird Sie genannt, Wetter- und ich, in einer Weise, für den Irrtum gesunken, dass ich all diese Turbulenzen im Gesicht verursachen bin. Vielleicht war es etwas, was ich sagte.