Tristan und Isolde überprüfen – musikalisch gut aber verwirrt und unlogisch Inszenierung

Kolosseum, London
Daniel Kramer Neuproduktion bietet einige Einblicke in Wagners Drama. Anish Sets – helfen nicht zwar auffällig –.

In English National Opera neue Tristan und Isolde konfrontiert lebhaften Vergangenheit des Unternehmens seine zunehmend unsichere Zukunft. Edward Gardner, ausgeschiedenen als Musikdirektor vor einem Jahr Renditen durchzuführen, während Daniel Kramer, im April angekündigt, als der nächste Intendant am Kolosseum, übernimmt die Inszenierung.

Zumindest musikalisch, ist viel des Abends sehr fein. Ich bezweifle, gibt es einen anderen Tenor um heute, die die Rolle des Tristan in englischer Sprache (Andrew Porter Übersetzung) singen konnte mit etwas wie Behörde, nachhaltige Schönheit des Tons und Intensität, die Stuart Skelton, es hier, bringt während Karen Cargills mitfühlende Brangäne und Matthew Rose's smoothly sonorous King Mark Skelton für stimmlicher Präsenz übereinstimmen.

Als Isolde Heidi Melton begann sehr gut, auch die Wut ihrer Tirade gegen Tristan schien plausibel real. Aber in der ersten Nacht lief sie eher beunruhigend gegen Ende das Liebesduett Puste, und sogar die endgültige Liebestod war zitternd, fast tonloser Sprechgesang zeitweise nicht klimatische oder Abschiedsrede in sowieso. Gardners kommt und geht ein bisschen darüber hinaus manchmal auch gemessen und vorsichtig sein, damit der dramatischere Puls (immer langsam in dieser Oper) fast tödlich geschwächt, aber manchmal wirklich spannend ist; Diese Höhen und tiefen vielleicht gut, aber ausgeglichen werden während des Laufs weitergeht.

Was wird nicht so leicht gelöst werden, sind die Probleme mit der Inszenierung, die verwirrt und unlogisch, und keine offensichtliche Einblicke in Wagners Drama bietet. Sicherlich nicht Anishs Entwürfe geholfen. Im ersten Akt der Raum gliedert sich in drei Segmente mit keine Beachtung geschenkt das Publikum Sichtlinien, während der Großteil der Handlung auf der Vorderkante der Stufe in den beiden anderen beschränkt ist, obwohl das Mond-wie-Objekt, das öffnet, um einen wunderschön beleuchteten Grotte für die Liebhaber im zweiten Akt zu offenbaren ist sicherlich auffällig.

Aber die Glossen, die Kramer fügt scheinen frei. Craig Colcloughs Kurwenal ist ein jakobinischen Fop in den ersten Akt und einige Hybrid zwischen Benny Hill und eine Beckett-Clown in den letzten; Marks Soldaten sind aufgestanden, wie Extras aus Star Wars in der ersten handeln aber Sanitäter werden, die Liebenden zu Krankenhausbetten nach dem Liebesduett Gurt. Blut im allgemeinen und Selbstverletzung insbesondere (die Isolde in der Oper kaum 20 Minuten initiiert) ist das übergeordnete Thema; es schmiert in einer Gruppe von Tristans Amfortas-wie Wunde während seine letzte große Ausbruch, die aufregend von Skelton gesungen wird. Er leidet weniger als andere in der Besetzung die Beleidigungen Christina Cunningham Kostüme, darunter einige lächerlichen Perücken und eine sehr dumme Bart.

Kramer hat eine wirklich interessante Idee, die er bis zum letzten Momente der Oper hält. Es wäre unfair, es hier zu offenbaren – es muss eine Belohnung für diejenigen, die mit dieser Produktion für das, was zumindest dramatisch bleiben ist eine sehr lange fünf und eine Viertel Stunde.

• In Rep bis zum 9. Juli. Abendkasse: 020-7845 9300.