Türme der macht: Warum Großbritanniens Städte für den Himmel zu erreichen
Architektur aus den 1980er Jahren wurde über macht und Ehrgeiz
Eine Änderung fegte britische Architektur in Süßwasser aus den 1980er Jahren. Dies war nicht nur eine Frage des Stils – obwohl solche provokanten und atemberaubende Gebäude als Lloyd es Of London nur wenige Jahre zuvor – aber das Ergebnis einen tiefgreifenden Wandel in der Struktur der politischen Wirtschaft des Landes noch undenkbar waren.
Mit dem Aufkommen der neoliberalen Wirtschaft, aus den USA und lateinamerikanischen Diktaturen in ausgeliefert ging öffentliche Architektur in eine schnelle Abnahme. Nachdem Margaret Thatcher an die Macht kam, war was zählte Mammon. War alles, die privatisiert werden könnte. Gier war gut. Alles, was um einen Gewinn zu machen und Geld Aktionäre Weg Schaufeln gescheitert war eher ein Problem als eine Chance.
Der Siegeszug des Computers Architektur radikal verändert. Zeichenplatten, Quadrate und Bleistifte ging. Computer-Bildschirme, Computer aided Design und PowerPoint-Präsentationen kam. Die Diskussion unter allen zu viele Architekten wurde nicht mehr über öffentliche Temperament, aber marketing und branding. Gebäude wurden zunehmend als glatte Produkte entworfen. Mitte der 1990er Jahre hatte das uns gegeben "Ikonen" oder Comic-Buch-Gebäude verputzt in Stadtzentren: groß, kühn und Medienkompetenz.
Durch die Nationallotterie wurde unterdessen Geld in ehrgeizige neue Museen und Kunstgalerien, die im Geiste der Zeit, vorsätzlich populistische sowie architektonisch bombastischen wurden, gegossen. Die Tate Modern – untergebracht in der ehemaligen Bankside Power Station gemacht von der Schweizer Duo Herzog und de Meuron – war erstaunlich beliebt, Millionen von Menschen durch seine mächtigen Türen seit seiner Eröffnung im Jahr 2000.
Dies wurde auch das Jahr der Millennium Experience, eine unergründliche 1 Mrd. £-Ausstellung im Inneren der Millennium Dome, von Richard Rogers Partnership, entwickelt, die erschienen zu summieren, die neue "Brot und Spiele" Sozialpolitik verabschiedeten neuen Arbeiterbewegung 1997 ins Amt gewählt. Nun konnten die Menschen gehalten werden amüsiert von Entertainment epischen Ausmaßes während der öffentlichen Sphäre aus an die Meistbietenden ausgepeitscht wurde.
Der Aufstieg des Geld-Kultur, in jeder Phase durch die Regierung ermutigt führte nicht nur zu solchen architektonischen Torheiten, sondern auch zu einem Wiederaufflammen der Wolkenkratzer. Nun musste jeder britischen Stadt diesen Namen verdient vorschlagen Hochhäuser um zu beweisen, dass es mit dem Geld war. Einige davon, wie Foster and Partners 30 St Mary Axe, besser bekannt als die Gurke waren beeindruckend, aber allzu viele waren glanzlos oder verrückten.
Trotzdem wurden viele der abenteuerlichsten Architekten Großbritanniens, insbesondere Zaha Hadid, aus diesen Ansturm im Baugewerbe bis spät in den Tag ausgeschlossen. Während in Deutschland, Italien, Frankreich, den USA und dem Nahen Osten Hadid gefeiert wurde, wurde hier sie als ein Talent zu weit gesehen. Großbritannien wild, architektonisch, sondern bevorzugte Bling zu wahren ästhetischen und strukturellen Abenteuer gegangen.
Architekten der ruhigen Raffinesse, wie David Chipperfield, wurden auch in Schach gehalten. Das war seltsam, wie Chipperfield im Jahr 2009 für seine Arbeit – geadelt wurde, obwohl was Beamten schauten war er fleißig, geduldig und raffinierte Renaissance des neuen Museums in Berlin, anstatt alles, was er zu Hause gebaut haben könnte.
Ebenso sind einige der besten britischen Bauten der letzten Jahre bescheiden Angelegenheiten, wegen nichts in die Welt der sofortige Empfindung, Promi, Kultur und Medien übertrieben gewesen. Besonders gefällt mir die Kielder Observatory in Kielder Forest, Northumberland, von Charles Barclay, eine reizvolle Holz Schiff eines Gebäudes, die uns, mit Hilfe von Teleskopen, unseren Weg durch die Sternbilder navigieren können die Welt der Glotze zu entkommen und shopping. Ich mag, unter einer Vielzahl von bescheidenen Kunstgalerien landauf, Raven Row in Spitalfields am Rande der City of London; Hier hat 6a Architekten eine leise betörende Ehe der georgischen und eine zeitgemäße Form des Designs besser beschrieben als elementare eher minimalistisch gepflegt.
Canary Wharf, Westminster, Southwark und anderen Stationen über die Verlängerung der Jubilee Line der Londoner U-Bahn vom West End nach Stratford – ein letztes Aufbäumen des wahren öffentlichen Designs – bewiesen, was erreicht werden kann, wenn Architekten und Ingenieure nach den höchsten Standards des Designs für das Gemeinwohl arbeiten gut.
Das traurigste ist, dass britische Neubauwohnungen ziemlich eine komplette Schande. Wir investieren gerne in Supermärkten, Einkaufszentren, Vertriebszentren, stacheligen Bürotürme und Show-off, Museen und scheinen noch keinen Deut für wie wir diejenigen mit wenig macht oder Geld Haus kümmern. Dies ist die nächste Herausforderung für britische Architektur. Aber, die in New Britain plc, wird die Rechnung bezahlen?
• Jonathan Glancey ist der Guardian Architekturkritiker