Turner-Preis 2010: dunkle Nacht der Seele

Von verstümmelten Gemälden, körperlose Stimmen sagt singen schottischen Klagen, sind die Einträge für den diesjährigen Turner Prize traurig, hart und schön, Adrian Searle. So sollten die vier Anwärter gewinnen?

Das diesjährige Turner Prize Ausstellung in der Tate Britain in London hat Seele, Leidenschaft und Intelligenz. Es erklingt mit Echos der Vergangenheit Musik und Zitaten der Vergangenheit Kunst, sowie alle üblichen Argy-bargy und Din, die umgeben von den jährlichen Preis selbst.

Seit er Anfang der 1980er Jahre studierte, hat Dexter Dalwood wurde interessierten eine Art Narrative Malerei – Kunst, die eine Geschichte erzählt. Mit De Kooning leckt und Rauschenberg tropft, seine Arbeit Spleiße Verweise auf berühmte des 19. und 20. Jahrhundert Gemälde in Szenen, die echte Menschen und Situationen zeigen: William Burroughs im Exil in Tanger, den mysteriösen Tod der Waffeninspektoren David Kelly in der Landschaft Oxfordshire, Greenham Common Protest, die anhaltenden Konflikte im Irak und in Afghanistan.

Dalwood des menschlichen Probanden nie selbst erscheinen, aber ihre Anwesenheit und Abwesenheit wird in allen Arten von verstohlene Weise – ein paar Pantoffeln und einer Wasserpfeife auf einen Schritt, eine Schreibmaschine auf einem Tisch in Burroughss Raum, den wackeligen Mond schwebt über den Hügel, wo Kelly starb, signalisiert. Es gibt keine Atomwaffen oder Demonstranten in Dalwoods Malerei von Greenham Common. Der Autor von The Naked Lunch ist nicht an seinem Schreibtisch-vielleicht ist er scoring Drogen oder ein Junge. Stattdessen Matisse Marokkaner füllen Burroughs Bett und Rauschenbergs Pinselstriche und ein Cy Twombly Scribble Durcheinander sein Zimmer, wie so viel geistige Krempel. Dalwood der Versuch auf die Spur des Junkie-modernistische Autors in Tanger ist von dieser Art überfallen.

Dalwood der Arbeit bildet eine Erzählung der Kunst sowohl kontaminiert und von Leben informiert. Weiße Fahne bildet Jasper Johns weiß-auf-weißen Sternen und Streifen die Wand einer Verbindung. Zertrümmerte Platten Wurf den Boden, einen Verweis auf Hans Haackes Arbeit im deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig 1993, wenn der Künstler auf den Marmorboden, eine explizite Antwort auf den Pavillon Nazivergangenheit zerrissen. Dalwood der Gemälde sind sanft und klug, aber Recontextualising und großen Kunst zitiert allein macht dich nicht groß. Witzig, wenn sie sind, diese Werke sind zu groß, zu flach, und die gleichen mechanischen Mängel als grand aus dem 18. und 19. Jahrhundert Historienbilder leiden. Spotting Referenzen ist geneigt, Sie selbstgefällig, wie schreien Antworten auf dem Fernseher zusehen University Challenge machen.

Kodwo Eshun und Anjalika Sagar, der Otolith-Gruppe haben ihren Raum in eine Art von abgedunkelten Seminarraum verwandelt. Lampen Leuchten Broschüren auf einem Tisch. Sie können sitzen und lesen, darüber nachzudenken, die 49-Minüter Otolith III, projiziert auf die Stirnwand oder sitzen mit Kopfhörern watching The Owl Vermächtnis, eine selten gesehene TV-Serie durch erfahrene Filmemacher und Künstler Chris Marker über das Erbe des antiken Griechenlands, dessen 13 Teile auf 13 Monitoren zu spielen. Markers Arbeit zeigen in ihren Turner-Raum (und retitling es innere Zeit des Fernsehens), präsentieren uns der Otolith-Gruppe mit nennen sie "ein Monument tot Fernsehen". Worte, Worte, Worte. Mehr Worte, Zitate von Marker und anderen, verschönern die Wände.

Der Otolith-Gruppe, auf einer Ebene, sind die Idee einer "Turner Preis Show" Demontage. Sie überschwemmen Sie und fressen Ihre Zeit – Sie könnte den Tag verbringen, hier – das ist entweder um zu signalisieren, dass sie kümmern sich nicht um den Preis zu gewinnen, oder sie möchten die Opposition zu überwältigen. "Ich will mehr Leben, Vater," sagt der junge in Otolith III, ein Film, der Fragmente anderer enthält Filme und versteht sich als eine Art Prequel zur legendären indischen Regisseurs Satyajit Ray Naturweg The Alien. Wenn Dalwood verlangt von seinen Zuschauern eine gewisse Kunst historische Fleiß und wissen, also der Otolith Gruppen Filmarbeiten verlangen eine Vertrautheit nicht nur mit Auteurs, sondern treiben in der underground-Kunst und Film Szenen von Patchouli-getränkten Ende der 1960er Jahre. Herrgott, es ist der junge David Medalla eine Leiter an einem Happening am Londoner Arts Lab. Und es gibt ein Gemälde von Jannis Kounellis schwebenden. Die Details sammeln.

Aber worauf es ankommt? Wir sehen alte Aufnahmen von London, noch aus der Nachkriegszeit Sparmaßnahmen in den 60er Jahren zu kämpfen, während ein Voiceover lädt uns ein, suchen Sie nach möglichen Schauspieler unter stock Footage von Fußgänger auf der Straße Fragen, "dieser Gent Arthur C Clarke spielen könnte?"

Es erinnert alles sehr Marker und die Black Audio Film Collective, dessen Arbeit der Otolith-Gruppe in einer großen Reisenden Ausstellung kuratiert. Die Gruppe kann auch vorgeworfen Vorspannung (und was daran falsch ist?), aber was sie wirklich haben Ehrgeiz ist. Otolith III muss von Anfang bis Ende in Ordnung, nichts zu bedeuten gesehen werden. Es hat auch eine Art von Leidenschaft und Traurigkeit, das heißt, ich will es wieder sehen. Wenn man denkt es ist Ableitung – nun, es kommt nichts aus dem nichts, und Originalität bedeutet gehen wir zurück zum Ursprung.

Ein stolzierenden, lächerlich Akt

Vieles hat der formalen Entsprechungen zwischen der Arbeit von Angela De La Cruz und dem späten amerikanischen Maler Steven Parrino, 2005 verstorbenen gemacht; die New York Times Kunstkritikerin Roberta Smith markiert die Verbindung in einer 1998 Bewertung ihrer Arbeit. Wenn De La Cruz Gemälde in der Vergangenheit einige Parrinos formalen Gambits und Dekonstruktion des Gemäldes Oberfläche und Unterstützung parallel geschaltet haben, neu zu fassen sie die Idee der Verwundeten, beschädigt, Malerei in Bezug auf ihr eigenes Körperbild und Gefühl der menschlichen Verwundbarkeit.

Für De La Cruz wurde auch das Geschäft der Malerei ein stolzierenden, lächerlich und unfallträchtigen Akt. Ihre Gemälde und Skulpturen möglicherweise klopfte über sowie knockabout, aber es gibt eine Menge persönliche Verwerflichkeit in ihnen. Sie können auch den Dreck des täglichen Lebens in die Frustrationen und Absurditäten der Malerei, der Kreativität selbst. Jedes Werk ist eine Art von Persönlichkeit, eine Notlage oder eine Situation unangenehm und manchmal lustig. Ihre Arbeit ist auch schmerzhaft-der zerbrochene Stuhl auf einem klapprigen Hocker ergriffen werden könnten, für ein Selbstporträt, Aktenschrank und Lack-rimed Metallbox zusammen an der Wand eine Art der Kollision von Körpern, ihren baumelnden, verstümmelten Leinwände Kampf gegen Schwerkraft, drehen im Wind, gestaute floppte hoffnungslos auf dem Boden. Ihr Turner Preis Zimmer ist eine zähe, emphatische Anzeige.

Ihre besten und größten Show in Lissabon im Jahr 2006 fand bald nach De La Cruz einen lähmenden Schlaganfall erlitten, und es eine lange Zeit für sie dauerte, wieder anfangen zu arbeiten. Ihre Turner-Ausstellung und ihre Camden Kunstzentrum Show Anfang des Jahres haben, vor allem, konzentrierte sich auf Arbeit, die vor ihrem Schlaganfall, die eine zunehmende Beschäftigung mit Skulpturen und Objekte unterbrochen. Ich denke, De La Cruz in einem Augenblick des Übergangs.

Wer gewinnt die Turner?

Die letzte Galerie ist fast leer. Drei Audio-Lautsprecher sind niedrige an die Wände gehängt. Tageslicht fällt. Philipszs unbegleitete Stimme füllt den Raum, singen drei leicht unterschiedliche Versionen der schottischen Klage Tiefland entfernt, die Stimmen bewegen zusammen und auseinander, die Variationen in den Texten und Intonation Dissonanzen, harmonische Beats, eine spürbare Reibung zu schaffen. Es ist schön. Wie Sie durch den Raum bewegen, stimmen Sie zu Spalten und dein Herz stehlen. Die Erfahrung ist auch sehr plastisch. Ich fand mich denken von Richard Serra und die Art und Weise, er macht Sie Ihre eigene Präsenz in einem Raum fühlen.

Ich hörte zuerst Philipsz Tiefland, wenn es unter einer Brücke über den Clyde beim diesjährigen Glasgow International Festival ausgestrahlt wurde. Die Wirkung in einem Raum ist völlig anders, die Stimmen einschalten selbst statt übergeneigt über dem Wasser und unter der Brücke in Anlehnung an. An diesem Wochenende, und an jedem Wochenende bis zum Januar, ihre Stimme auch Echos und driftet in Ecken, Gassen und Höfen im Londoner Finanzdistrikt. Umgeben Sie in diesem separaten Projekt mich, ein Liederzyklus für die City of London, Philipsz singt Madrigale traurig und sehnsuchtsvolle 16. und 17. Jahrhundert von John Dowland, Orlando Gibbons und ihre Zeitgenossen.

Ihre Stimme Blicke aus Glas und Stahl-Bürogebäude, Lecks Gassen und schwingt unter London Brücke. Im Gegensatz zu herumlaufen mit einem iPod, lebt die Musik den Raum, anstatt den Kopf. Es folgt Ihnen wie ein Gerücht, Hunde Ihre Schritte, verschwindet in den Verkehr. Sie befinden sich auf der Suche nach es, und auf der Suche nach was nicht gesehen werden kann. Susan Philipsz sollte den Turner Prize 2010 gewinnen.

Turner Prize 2010: siehe Künstler-Profile und mehr Bilder von der Show – plus uns Ihr Urteil am theguardian.com/turnerprize .

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