Überprüfen Sie das Wintermärchen – "ein Ballett zu halten"

Für Christopher Wheeldon und für britische Ballett hing alles auf seine neue abendfüllend Wintermärchen. Glücklicherweise ist in den meisten Fällen es eine hinreißende Erfolg

Es gab einen Moment, während die Standing Ovations nach der Uraufführung von Wintermärchen letzten Donnerstagabend als das Ballett Choreograph, Christopher Wheeldon, erschien es zu verlieren. Aufprallen auf den Fersen wie ein aufgeregt Kind vor einem Weihnachtsbaum, warf er sich in die Arme von Edward Watson, der gerade die Rolle der Leontes getanzt hatte. Es war eine aufschlussreiche Darstellung von einem sehr privaten Mann, aber Wheeldon hatte allen Grund zur Freude. Seine Übersetzung ins Ballett eines unebenen und hartnäckigen Shakespeares, macht zwar fehlerhaft, für eine feine und anregende Unterhaltung, glänzend mit fließend, zuversichtlich Tanz. Der Applaus war eine Anerkennung Teil, der die Dreistigkeit des Projekts. Wintermärchen könnte versagt haben, und nicht schlecht. Das geschehen war, würde Dinge sehr düster aus für Wheeldon und das Royal Ballet ausgesehen haben.

Wintermärchen ist nur der zweite neue voll-Abend Geschichte Ballett im Covent Garden in den vergangenen 20 Jahren in Betrieb genommen. Das erste, Alices Abenteuer im Wunderland, auch choreographiert von Wheeldon, eröffnet im Jahr 2011. Es erwies sich als einen kommerziellen Erfolg – kein Mittelwert berücksichtigt – aber es hat nicht Wheeldons künstlerischen Ruf viel Gutes getan. Stark auf technische Wirkung, schwach auf tanzen Inhalt, Alice bewiesen, was viele erwartet:, dass ein Buch auf Wortspielen und Zeitraum Wortspiel nicht ohne weiteres übersetzen würde um zu tanzen. Noch besorgniserregender schlug es, dass die alten narrativen Fähigkeiten, so offensichtlich in die Ballette von der Royal späten Choreographen Frederick Ashton und Kenneth MacMillan, verloren gegangen ist.

Die zurückhaltende kritische Begeisterung für Alice ist unwahrscheinlich Wheeldon, gefallen haben, die äußeren Augen etwas ein bezaubertes Leben geführt hat. Nach Ausbildung an der Royal Ballet School und eine begehrte Goldmedaille beim Prix de Lausanne im Jahr 1991 trat er der Royal Ballet, wo seine Flotte, stilvolle tanzen schnell seine Spuren hinterlassen. In 1993 sah während der Genesung von einer Verletzung, er einen TV-Spot bietet wer einem Hoover Staubsauger ein kostenloses Ticket nach New York auf Virgin Atlantic gekauft. Er nahm das Angebot blieb, und bis zum Jahr 2001 war resident Choreographin in New York City Ballet. Seit diesem Zeitpunkt hat Wheeldon mehr als 20 Repertoire arbeiten, fast alle abstrakten, für großen Ballettkompanien kreiert. Seine Arbeit für das Royal Ballet hat beinhaltete, die kritisch lauded Tryst (2002) und Aeternum (2013), wofür er einen Olivier Award gewann. Er ist weithin gemocht und bewundert, und letztes Jahr heiratete seinen langfristigen Partner, Yoga-Lehrer Ross Rayburn.

Wheeldon ist jetzt 41, ein Alter, waren die großen des 20. Jahrhunderts Choreographen – Bronislava Nijinska, George Balanchine, Ashton, MacMillan – nur ihre Schrittlänge schlagen. Seine Entscheidung, ein Werk des Gewichts und Folge der Wintermärchen auf seine Heimatbühne anzusprechen ist eine kompromisslose Erklärung der Absicht und eine Antwort auf die Frage, wohin seine Karriere. Wheeldon ist nicht neu für Shakespeare. Im Jahr 2007 schuf er Elsinore, basierend auf Hamlet, für das Bolschoi-Ballett. Es war eine unselige Projekt: er hatte Schwierigkeiten, seine Vision, die Moskau-Tänzer zu vermitteln, gab es mehrere Fehlstarts und das Ergebnis war verblüffend und undurchsichtig. So war diesmal, in gewisser Weise es persönlicher.

Die zentralen Themen der Wintermärchen sind Eifersucht, Mitgefühl und Vergebung. Leontes, König von Sizilien (Watson), begreift die Vorstellung, dass seine Frau Hermine (Lauren Cuthbertson) ihn, mit seinem lebenslangen Freund Polixenes, König von Böhmen betrogen hat. Polixenes ist seit neun Monaten Gast am sizilianischen Hof, Hermine gebiert eine Tochter und Leontes, geblendet von unvernünftigen Eifersucht, hat seine Frau wegen Ehebruchs und befiehlt das Baby aufgegeben werden.

Wheeldon verwaltet diese Ausstellung mit Geschick und Wirtschaft. Nach einem sommerlich Prolog wird Sicilia zum Ort der Schatten. Wahnsinn schlägt Leontes wie eine spektrale Doppelgänger Watsons Finger Eisstockschießen um sein Gesicht, als ob misstrauisch gegenüber seinen eigenen Funktionen. Mit ihrer sanften Schönheit und reiche Stil Cuthbertson ist ideal als Hermine gegossen und ihr Unverständnis der Leontess manischen Eifersucht und ihre endgültige, gebrochene Zusammenbruch rührend behandelt. Watson, findet unterdessen neue Register der geistige Qual. Gibt es etwas von MayerlingKronprinz Rudolph in seine hagere, wildem Blick, und etwas von Rudolphs Grausamkeit gegenüber seiner Frau Stephanie in seiner brutalen Behandlung von Hermine. Aber Watson macht es klar in den Stacheldraht Kantigkeit seiner tanzen und die zitternde Spannung von Nacken und Schultern, dass Leontes Mania ist selbst erstellte. Ein funkensprühender Zorn, anstatt eine physikalische Beschädigung.

Joby Talbot-Score ist geschickt in seiner Schichtung der emotionalen Ton, seine scharf durchschlagenden Messing scheinbar Leontess Qual und seinen flatternden Unterton die Schwellung Flut von Hermines Kummer Echo. Zu einem wichtigen Zeitpunkt als Leontes zu erstechen Polixenes (Federico Bonelli), versucht, gibt es einen schmetternden Zitat von Chroma, das Ballett, die Talbot für Wayne McGregor im Jahr 2006 erzielte. Geographisch gesehen ist das Stück Flüssigkeit. Bob Crowley Designs für 1. Akt sind weitere Germania als Sicilia mit Caspar Bilder Anspielungen auf einen qualvollen Romantik und die Nazi-Dolche Leontess Wachen vor der dunklen Evolution von demselben Geist.

Im 2. Akt entführt uns Wheeldon von Mitte Europa in eine völlig unbekannte Sphäre, ungezwungen durch historische oder musikalische Tradition. Böhmen, wo wir die 16-j hrige Perdita (Sarah Lamb entdecken) Leben in glückliche Unkenntnis davon, dass sie die Tochter von Leontes und Hermine ist, ist ein prelapsarian Paradies, vertreten durch einen Baum des Lebens mit gold und Silber Talismane hing. Optisch ist es hinreißend und Wheeldon gibt uns Choreographie zu entsprechen. Sein Ensemble tanzt fröhlich sind, ein Wirbel von erdigen Burschen und Mädchen braun bewaffnet, ganz im Sinne des Schoßes Shakespeare Reich. Lamm (Perdita wird im Spiel als "eine stattliche Babe" beschrieben) führt die schwelgt mit einem schönen, weitläufigen Elan. Steven McRae ist Florizel, ihrem fürstlichen Swain und selbst übereinstimmt mit luftigen, glühender Elan. Aber nie ganz Wheeldons Choreographie vermittelt, dass sie verliebt sind. Es ist ein wichtiges Manko, und um es zu korrigieren würde bedeuten, eine entblößte selbst-und einen Sprung des Vertrauens in sein Publikum, das Wheeldon noch nicht offenbar bereit ist zu machen. Wenn wir in seiner Choreografie sehen was zeigte er uns, einen Augenblick, bei seinen Vorhang, wird er auf einer anderen Ebene bewegen, wo Größe möglich ist.

Wintermärchen, wie bereits erwähnt, ist eine fehlerhafte Ballett. Die Act 3 Auflösung enttäuschend eilten, und die zentrale Handlung zeigen fällt flach. In der Wiederaufnahme von Hermine ist Wheeldon inkonsistent. Wenn die verschlingt Antigonus (Bennet Gartside) von einem Bären aus Gründen der Unwahrscheinlichkeit geändert wird, seine ertrunken durch eine Riesenwelle, dann muss sicherlich die Statue der Toten Königin buchstäblich nicht zum Leben erweckt. Wecken konnte nicht sie, vielleicht, von Suspended Animation?

Was auch immer. Dies sind Details, und fixierbar. Das wichtigste ist, dass dies ein Ballett zu halten. Es gibt mehr hängt des Erfolgs der Wintermärchen als Wheeldons Karriere. Dies ist Kevin O'Hares erste große Auftrag seit der Übernahme der Leitung des Royal Ballet im Jahr 2012, und er hat alles, was zum spielen. Das Royal behält einen Ruf als oberste Interpret der dramatischen Ballette, aber sein Repertoire wird immer älter. Frederick Ashton La Fille Mal Rüstungshandel ist jetzt 55 Jahre alt, und MacMillan es Romeo und Julia 50. Mehr als alles andere braucht das Unternehmen Choreografen, die Handlungsballetts voranbringen können, wohin die Reise führen könnte. Mit dieser mutigen und farbenfrohen Kreation, Wheeldon Schritte in die Bresche. Wenn Zeit und Mut, er könnte uns zu überraschen.