Überprüfen Sie die Musik von David Bowie – Tränen wie Sterne Starman Tribut zollen

Carnegie Hall in New York
Von The Flaming Lips, Cat Power, Pixies, Debbie Harry war die Aufstellung bei der herzlichen Tribute Night so weit reichende und als Bowies Karriere gefeiert

David Bowie Veränderlichkeit eine Muse während seiner langen Karriere gemacht. Also, wäre es schwer vorstellbar, einen Künstler besser geeignet, um die mercurial Änderungen, die eine All-Star, pop Tribute-Konzert zu definieren.

Die verstorbene Ikone erhielt einen Gruß, der Carnegie Hall in New York weit mehr süße als materielle war. Obwohl es Dutzende von einzelnen Hosianna Bowies zentrale Karriere seit seinem Tod im Januar – vom grellen Lady Gaga bei den Grammys, Lordes geschmackvoller Stück bei den Brit Awards wurden – zur Verfügung gestellt der Carnegie-Show der zunächst nachhaltig und umfangreich, Kniefall.

Die gut gemeinten Künstler, die Bowie am Donnerstagabend – darunter Michael Stipe, Deborah Harry, Flaming Lips, Pixies, Laurie Anderson, Cyndi Lauper und mehr – geehrt werden reprise und erweitern, ihre Leistungen mit einer ähnlichen Show am Freitag in der New Yorker Radio City Music Hall. Dieses Konzert wird weltweit in musicofdavidbowie.com, mit freiwilligen Spenden erbeten für karitative Zwecke, einschließlich der American Symphony Orchestra und Grammy in den Schulen gestreamt werden. (Gewinne aus dem Ticketverkauf für beide Shows zur gleichen Nächstenliebe gehen.)

Ursprünglich war am Donnerstag Konzert ein lebenden Künstlers begrüssen. Es war nur der jüngste in einer jährlichen New York-Serie, die in der Vergangenheit, Boden-Leistungsschalter von Joni Mitchell, Paul Simon getoastet hat. Organisatoren sagen Bowie selbst geplant, diese Show zu besuchen, aber nur Stunden bevor Tickets auf Verkauf ging kam die Schock-Meldung von seinem Tod. Also die Promotoren die Nacht verwandelte sich in eine Gedenkstätte, blähte es zwei Shows und Performer – einschließlich Mumford & Sons, Esperanza Spalding und Kronos Quartet – für die Präsentation am Freitag hinzugefügt.

Beides zeigt als ihr geistiger Führer und Haus-Band-Leader, Tony Visconti, Bowie langjähriger Produzent gegossen. Er brachte das Symbol Ziggy-Ära Bandkollege Woody Woodmansey am Schlagzeug. Die Besetzung war passt, da der weitgehend konservativen Song-Auswahl stark Ziggy und die gesamte Glam-Rock-Ära begünstigt. Alle drei fast 20 Stücke in der Ausstellung datiert aus den 70er Jahren. Die neueste, ursprüngliche Zahl während der zweistündigen Show geliefert kam mit freundlicher Genehmigung von eine robuste Ann Wilson des Herzens, der Let ´s Dance, ab 1982 angeboten. Wie viele Interpretationen hielt diese Nacht, es so ehrfürchtig an der ursprünglichen findet wie möglich.

Kein Wunder, dass die Hit-driven Setlist oft die Aufführungen ausgestochen. Jedoch zeigte sich schon sehr früh hatte die Nacht mehr zu tun mit ließ das Publikum und die Sterne, die Tiefe ihrer Bowie-Eifer als mit der Bereitstellung von hoch polierter oder einzelner Darstellungen zu entfesseln. Nämlich: das Publikum sprang auf seine Füße frühzeitig und häufig, während sie eifrig lassen Tränen fließen. Bitte nicht weitersagen, aber ich verlor meinen eigenen Anteil.

Dies heißt nicht, dass bestimmte Künstler einige Macken und Wendungen auf dem Weg nicht gefunden haben. Cyndi Lauper zubewegen Suffragette City, unter Betonung ihrer feministischen Möglichkeiten. Ein Solo, akustische Rickie Lee Jones All The Young Dudes aus einem Glam-Hymne in ein Hipster Stück Folk-Jazz Poesie verwandelt. Joseph Arthur tobte mit seinem Whammy Bar in The Man Who verkauft The World, wodurch es ein psychedelisches Gerangel, während Laurie Anderson und Mitglieder der Gypsy-Punk-Band Gogol Bordello Bowies Verwendung von Dissonanzen auf dem niedrigen Album über Versionen immer Absturz In das gleiche Auto und Glas brechen, bzw. vertieft. "Das war verrückt – in einem guten Weg", sagte Visconti wenn die Gogol Jungs fertig.

Soul-Sänger Bettye Lavette erwies sich als eine ideale Ergänzung für ein Lied, das sie sowohl Bowie 1972, It Ain't Easy separat behandelt. Lavette fand in seine nehmen die bluesigen Wurzeln Bowie bewusst vermieden. In einer anderen Wendung auf ein Cover, Pixies sang das Lied von Ihnen Bowie hatte im Jahr 2002 interpretiert: Kaktus.

Die erfolgreichsten radikale nehmen, gehörte jedoch Michael Stipe. Ashes To Ashes trat er mit nur einem Klavier und backup-Vocals von Model/Sängerin Karen Elson. Bei einer Anordnung, die Lieder von Franz Schubert vorgeschlagen, verwandelte er das Stück in einen Psalm für die Toten, schön mit dem Jenseits zu kommunizieren.

Noch, die Schließung fungiert ein Korrektiv, erneut betont die kathartischen Fokus der Nacht angeboten. Flaming Lips durchgeführt Life On Mars in vollen Glam Insignien (komplett mit einem Auftritt von Star Wars Chewbacca für maximale Absurdität). Die letzten Stimmen waren die des Publikums, Space Oddity auf ein Stichwort, einen abwesenden Helden singen aufgefordert. Obwohl die Texte im Programm gedruckt wurden, hatte kaum jemand einen Blick hinunter zur Orientierung.

LEGEN SIE DIE LISTE:

Cyndi Lauper-Suffragette City

Heilig, heilig – Breite eines Kreises

Robyn Hitchcock – Seele Liebe

Laurie Anderson – immer In das gleiche Auto stürzt ab

Eugene Hurtz von Gogol Bordello – Glasbruch

Debbie Harry – Starman

Joseph Arthur – der Mann, der die Welt verkauft

Die Bergziegen-Wort auf einem Flügel

Bettye LaVette – es ist nicht leicht

J Mascis & Sean Lennon – Treibsand / was ist Cool mit mir

Michael Stipe & Karen Olsen-Asche zu Asche

Perry Farrell – Rebel Rebel

Cat Power – fünf Jahre

Ann Wilson – lasst uns tanzen

Rickie Lee Jones – die junge Jungs

Pixies-Kaktus

Jakob Dylan – Helden

Die Flaming Lips – Leben auf dem Mars

Der Kinderchor in New York City und der Carnegie Hall Publikum – Space Oddity