Überprüfen Sie die Welt von Charles und Ray Eames – ungeheure und reichlich talent
Barbican Art Gallery, London
Ihre Vision von Amerika war zu schön, um wahr zu sein, aber niemand geliefert, Stil und Genie wie Design Traumpaar
Charles und Ray Eames wurden die Sonnenseite des Kalten Krieges und der Spaß des industriell-militärischen Komplexes Seite. Ihre Entwürfe und Bilder vermittelt moderne ohne angst, ohne Umweltverschmutzung, Wissenschaft ohne die Bombe und für diese Angelegenheit, Amerika ohne Menschen mit schwarzer Hautfarbe. Wenn Allen Ginsberg heulte, lächelte sie. Sie porträtiert sich als glücklicher, fortschrittlicheren Version des Paares in American Gothic: homespun, standhaft, strahlende Arbeitsmoral. Er war schön wie ein Hollywood-Kriegsheld, sie trug Bauernmädchen Schürzen und praktische gebundene Haare.
Als Mies van der Rohe hatte fotografiert sich auf einem Stuhl seines eigenen Designs Er runzelte die Stirn und schwang eine Zigarre; Wenn die Eames das gleiche Tat sie grinste und kasperte. Wenn Mies ein Glashaus entwarf gefoltert es berühmt sein Mandant Edith Farnsworth mit ihren Kosten und Beschwerden; als Eames einen glasigen Haus selbst gebaut war die Einstellung für fröhlichen und geselligen gemeinsamen Leben. Ihre Werke waren helle, unbeschwert und leicht im Gewicht. Wenn auf einer Mission, mit der indischen Kultur zu engagieren, sie lobten die Inhaltscenter Schönheiten des traditionellen Wassers Topf eine Lota genannt, übersehen sie ihre Rolle bei der Beseitigung von Fäkalien aus intimen stellen. Ihre Selbstdarstellung ihrer Coupledom vermittelt natürlich nichts von Karls unvollkommen Treue zu Ray.
Wie eine poetische neue Ausstellung in der Barbican bestätigt, ebenso wie ein substanzielle und prächtigen Katalog, wurde ihr Talent ungeheure und reichlich. Sie können Stühle, Gebäude, Magazin-Covern, multi-Screen-video-Installationen, Textilien, Ausstellungen und medizinische Hilfsmittel entwerfen. Sie mühelos neue Technologien aus Fiberglas und Aluminium mit Kunst und Kunsthandwerk-Geist von William Morris gekoppelt. Sie waren undogmatisch und (meist) praktisch. Ein Prototyp-Sperrholz-Segelflugzeug erlitt einen tödlichen Sturz und ging nie in Produktion, aber die Bein-Schiene, die sie aus dem gleichen Material entworfen gespeichert der Gliedmaßen und Leben von Tausenden von verletzten US-Militär. Der englische Brutalist Architekt Peter Smithson beschrieb Charles Eames als "natürliche kalifornischen Mann mit seinem systemeigene Ressourcen und Know-how – das Filmemachen, das Flugzeug und die Werbebranche – wie andere trinken; "das ist fast ohne nachzudenken."
Aus welchen Gründen nehmen sie eine unerreichte Position im Pantheon Design. Sie kombiniert polymathic Genie mit Fachwissen und Handwerk mit Technik zu einem gewissen Grad, dem niemand zuvor oder danach gefunden hat. Sie bewohnt eine Phase in der Zeit, als das Reich der Massenprodukte ihren Höhepunkt erreichte, kurz bevor es ins Reich der Massenmedien zugestehen würde, und sie auf beiden blühte. Ihre Möbel und Grafik sind sie Kinder des Bauhauses; bei der Nutzung mehrerer Medien und Bilder sind sie Eltern von Silicon Valley. Sie machen nicht nur Dinge; Sie kommunizierten.
Die Barbakane zeigen zahlt fällige Hommage an die Möbel, wie es um die Beinschienen und Grafik-Design sowie die Eames Haus, dessen Stahlrahmen, wie in einem Maschinenzeitalter Version eine Amish Scheune zu erhöhen, ging an einem Tag. Aber wenn ein Aspekt sich zeichnet vor allem ist es in der Aufmerksamkeit, des Paares Installationen und Montagen von Videos und Fotos. Nutzung neue Techniken der Farbwiedergabe, schufen sie solche Dinge wie denken, eine 22-Bildschirm IBM gesponserte Installation an der 1964 / 65 New Yorker Weltausstellung, in dem Publikum in einer Darstellung der Möglichkeiten eingetaucht war, dass menschliche und EDV-gestützte Problemlösungen Eisenbahnnetze, Finanztransaktionen, die Sitzgelegenheiten an eine Dinner-Party oder die taktische Spielzüge im American Football geregelt. Es ist hier, dass der Mangel an schwarzen Gesichtern auffällig ist.
Andere visuelle arbeiten, manchmal mit einer National Geographic Palette der bunten Unterwasserwelt, ethnischen Handwerk und zufriedene Eingeborenen kommuniziert ihre Ideen auf Design oder einfach solche Dinge wie die mexikanischen Tag der Toten, Zirkus, indischen Lebens oder Wiener Konditorei gefeiert. Im Jahr 1959 präsentierten sie Einblicke in den USA, eine sieben Leinwänden Hymne an glücklich Leben, bei der American National Exhibition in Moskau, als Teil der amerikanischen Regierung Bemühungen seiner Nation Überlegenheit auf sowjetische Bürger zu beeindrucken. Ihre denkwürdigste Film wurde 1977 von Powers of Ten, die ein-und zoomt aus ein paar liegen auf einer Picknickdecke ein Park in Chicago. Es verläuft über eine Luftaufnahme des Lake Michigan, das Sonnensystem und unsere Galaxie, die Schwärze des Universums, und senkt sich in einem Pointilliste Flaum von subatomaren Teilchen.
Die Rekonstruktionen von solchen Displays verursachen die Barbakane Kunstgalerie mit glücklich Energie, Summen, die einen Kontrast mit seinem schwermütigen konkrete Interieur, als Symbol für das britische Verhältnis zum Eames einrichtet. Wir fanden es schwer, die Mega-Wattzahl ihrer kalifornischen Positivität übereinstimmen. In einem berühmten Foto genommen für die Whitechapel Gallery bahnbrechenden This Is Tomorrow Ausstellung von 1956, der Künstler Eduardo Paolozzi Posen in einem Londoner Straße mit dem Fotografen Nigel Henderson und dem Architekten Peter und Alison Smithson. Zwei Eames-Stühle-Funktion, aber die Menschen sehen düster, das Wetter kalt, müde Häuser, geparkt die wenigen Autos antik.
Das Ausstellungsdesign, spielt durch die Architekten 6a, auch zu diesem Thema von Helligkeit und Dunkelheit. Es erzeugt Schatten zwischen den Exponaten, innerhalb, die derer die lebendige Anzeigen von Bildern und Objekten als verzauberten Inseln erscheinen. Es schlägt ein Maß des Abstandes zwischen den Welten der Eames und der Zuschauer, die nicht nur in den 5.500 Meilen von London nach Los Angeles, sondern in dem halben Jahrhundert oder mehr seit der Designers' Prime ist. Es scheint nun schwieriger, solche wolkenlosen Freude an den Produkten der amerikanische industrielle und politische Kultur im Zeitalter des Vietnam-Krieges nehmen.
Das bringt uns auf die zentrale Frage der Eames. Sie waren in vielen Möglichkeiten perfekt, unschlagbar, Radiant, besessen von infektiösen Kreativität. Es ist unmöglich, nicht in ihrer Freude gefangen werden. Ihren guten Willen gegenüber der Menschheit sieht echt, und ich kenne keinen Beweis, dass sie rassistisch waren. Es ist nur, dass sie scheinen nicht zu viel von einem Kampf gegen was auch immer unsichtbare Hand war es, dass ihre IBM zeigen, so weiß gemacht habe. Ihre allgemeine Vergesslichkeit auf die moralische Komplexität der Welt, in denen sie arbeiteten, angibt.
Entkräftet ihrer unkritischen Natur, das heißt, ihre glorreichen Ausgang? Ich sage Nein, denn sie übermenschliche hätten, soviel zu umarmen, und weil kreative Arbeit keine genaue Inkarnation der Welt ist kommt es aus. Ich würde nur vorschlagen, dass mit so viel Eamesian Bekömmlichkeit, Sie gehen und schmutzigen Mund waschen es wieder durch das Lesen ein bisschen Ginsberg.
• Die Welt von Charles und Ray Eames läuft vom 21. Oktober bis 14. Februar 2016 in der Barbican Art Gallery, London