Überprüfen Sie Fräulein Julie-Derivat noch Nieten aus nächster Nähe betrachten-Klasse und der menschlichen Natur

Melbourne Theatre Company, Southbank Theatre
Regie Kip Williams elektrische Inszenierung von Strindberg klassisch verwendet Technologie, um eine einmal-radikale Dissektion gewöhnlichen menschlichen Lebens zu Pumpen

Es gibt einfachere Herausforderungen im Theater als auf Strindberg.

Temperamentvoll, sowohl als Mann und Intellekt, Strindbergs Playwriting war kein Platz für seine Leidenschaften, kühle Abwechslung, aber einem Tiegel in die Erkundung ihrer Wut zu finden. Künstler des 19. Jahrhunderts berühmt für seine Essays, Romane, Poesie und Malerei in seiner Heimat Schweden ist, wie er in den Rest der Welt für seine Stücke gilt oft als Vater der schwedischen Literatur, aber er ist eine problematische Eltern; seinen heutigen Ruf trägt sowohl direkte Vorwürfe der Frauenfeindlichkeit und Antisemitismus und der vernünftigen Überlegung, dass seine ständig wechselnden Ansichten über solche Dinge waren soziale Experimente zur Charakterisierung ihrer Ideen in seinem Werk zu erkunden.

Fräulein Julie, 1888 komponiert und uraufgeführt im Folgejahr ist ähnlich wie viel eine radikale Essay in der anhaftenden Drama des menschlichen Charakters, wie es ein Werk für das Theater ist. Strindberg war für die instabile Natur des menschlichen Charakters unter emotionalen Druck beobachtet interessanter als imposante die künstliche Ereignisse von einem konventionellen Grundstück und das Spiel einfache Prämisse, ein Diener und Tochter des Grafen, die eine vernichtende gegenseitige Anziehung nach einer betrunkenen Party eine Johannisnacht baute die komplexen emotionalen Engagements zu erliegen, die des Gesetzes führen , und die Teilnehmer danach Plagen.

Es erschien erstmals mit einer langen Einleitung des Autors erklärt es als ein Produkt des Naturalismus, die dann radikal Literaturtheorie, die forensische Dissektion gewöhnlichen menschlichen Lebens, einschließlich Details der Rede, Kleid und Interieurs, in der Kunst zu einem besseren Verständnis der universellen Menschheit führen könnte.

128-j hrige Einführung ist relevant für das Verständnis, wie Regisseur Kip Williams seine Produktion von Fräulein Julie für Melbourne Theatre Company und die Herausforderung seiner Stilistik vorhanden ausgeführt hat – denn in der Zwischenzeit einmal radikal Naturalismus des Theaters durch die Kapazität des Kinos und des Fernsehens, die Details der realen menschlichen Lebens weit genauer als Menschen zu Fuß auf einer Bühne vor replizieren zerstört wurde ein Saal voller Menschen jemals könnte.

Williams hat den zeitgenössischen Widerspruch des Naturalismus im Theater umfaßt, durch den Einsatz der Technologie, die es an sich gerissen. Während Diener Jean und seiner Geliebten, Fräulein Julie Kampf, flirten, ficken und fallen auseinander – manchmal vor Jean es lässig Verlobte, Kristin, manchmal nicht – sie sind gefolgt von einem fast unsichtbaren live Kamerateam Fütterung Filmmaterial intim und manchmal stalkerish auf einen Bildschirm, der über den Satz hängt.

Mit einem Designer so gut wie Alice Babidge Set und Kostüm und Paul Jackson es zu beleuchten, die gleichzeitige Bilder des Theaters und Bildschirm optisch schön anzusehen ist, störend ohne jemals aus der manchmal düster, manchmal banal Tragödien statt innerhalb der Geschichte. Sowie es ist getan, Williams Gerät ist jedoch nicht original; Es war britische Regisseurin Katie Mitchell, die bekanntlich das gleiche Gerät in das gleiche Spiel in ihrer berühmten Schaubuhne Produktion erneuert, die der Wächter in der Saison in der Londoner Barbican in 2013 überprüft.

Ich habe nicht gesehen, dass die Produktion, aber bin mir bewusst, dass es verwendet wurde, um die Geschichte von Kristins Gesichtspunkt zu erkunden. Dies ist nicht der Fall in der Williams Version, wo rekrutieren die Kameras das Publikum in die Rolle des Grafen Diener, nie auf der Bühne gesehen, aber bekanntermaßen immer präsent, und in der Lage, alle zu sehen sein.

Es ist eine hervorragende Bestätigung von Strindbergs schrille Klassenpolitik – was sind die Grenzen der Rolle und Einschränkungen der Möglichkeit von Klassenhierarchien gezwungen, natürlich die Wende des Jahrhunderts liebenden auseinander zu halten, ihre Anziehungskraft zu vergiften und fahren die emotionalen Katastrophe, die sich aus der verbotenen Begegnung ergibt.

Aber es ist eine verpasste eine sonst elektrische Produktion zur Kenntnis, dass Williams fehlt ein offenes Ohr für die Klasse Dynamik der australischen Rede, weil Mark Leonard Winter Leistung als der ehrgeizige Jean, frustriert durch seine Klasse so gut, dass die Anerkennung der Klasse Realität seiner Herkunft ein Detail ist eine australische Produktion verdient.

Ach, ein Mangel an Erkenntnis, dass australische Klassen kulturelle Unterschiede haben ist ein Problem Williams Aktien mit anderen Regisseuren seiner theatralischen Generation: Matt Lutton getrübt sein ansonsten brillante Nacht auf dem kahlen Berge nicht Miss Summerhayes Klassenunterschied aus ihrer aristokratischen Arbeitgeber und Simon Stone ansonsten sehr guten Verfilmung seines Stückes Wild Duck, die Tochter realisieren lassen, ist nach unten von entlassenen Holz Arbeiter in einer depressiven Stadt, die zu plötzlichen Arbeitslosigkeit mit einem sorglosen Bon Vivance.

Die Auslassung ist mehr bezeichnend für ein breiteres kulturelles Problem im Theater als einen fatalen Fehler von diesem bestimmten Fräulein Julie. Winter ist leidenschaftlich, investiert und eingetaucht in was er tut und Robin McLeavy ist atemberaubend, ihre Leistung so breit gefächertes, engagiert und reagieren, dass die eskalierende Liebe oder Tod Spannung zwischen Jean und Julie spannende Levels von Risiko und Zweifeln sogar in dieser hoary, kanonische, Jahrhunderte alte Spiel injiziert. Als Kristin ist Zahra Newmans Beitrag keine weniger betroffen für die Momente der Zärtlichkeit inmitten der Feuersbrünste zu schaffen.

Wenn Williams ist nicht etwas sehr neu mit seinem Fräulein Julie, ist der Sieg seines Schaffens hat er die Regie Sinn, es zu tun mit der Energie Strindberg Anforderungen.

Fräulein Julie ist bis zum 21. Mai die Melbourne Theatre Company