Umarmung der Schlange Überprüfung – werden Sie transportiert werden

Kolumbianische Direktor Ciro Guerra transzendenten Abenteuer führt uns auf eine traumhafte Reise in dem Amazonas, geführt von einem charismatischen Schamanen

Diese außergewöhnliche, hypnotische Arbeit von kolumbianischen Regisseur Ciro Guerra scheint auf den ersten Blick eine verträumte Inversion der Themen des Herzogs Fitzcarraldo und Coppolas Apocalypse Now, eine generische Herz der Finsternis in einem Tiegel des Lichts, zu verwandeln, aus der Perspektive der indigenen Amazonas Stammesmitglieder. Mischen von Fakt und Fiktion in der Fabel-ähnliche Mode, bietet Guerra dritte Merkmal (die Kolumbiens erste Oscar-Nominierung für den besten fremdsprachigen Film gesichert) eine kühne Anklage des kolonialen Imperialismus und eine leistungsfähige Feier der verschwindenden Kultur.

Von seinem Schöpfer als "Versuch, eine Brücke zwischen West- und Amazonas Storytelling" beschrieben, erreicht dies eine erstaunliche Gefühl der Universalität konzentriert sich auf eine Welt, von der meisten Zuschauer traditionell entfremdet bislang. Gedreht in den Dschungeln von Vaupés, aber mit keiner der Kulturtourismus, die solche Projekte oft ruiniert, Spulen Guerra ehrlich, leidenschaftlich, einfallsreiche Film selbst um sein Publikum in einer transzendenten filmische Umarmung.

Obwohl fiktiv, das Drehbuch von Guerra und Jacques Toulemonde stützt sich auf die Zeitschriften von zwei echten Entdecker: Deutsche Ethnobotaniker Theodor Koch-Grünberg und amerikanischen Botaniker Richard Evans Schultes. Versionen der beiden Figuren erscheinen in der gegabelten Erzählung, die zwei Geschichten von weißen Entdecker, getrennt durch Jahrzehnte, Wagen in der kolumbianischen Amazonas verwebt. Jan Bijvoet ist Théodor von Martius, eine Herzogian Figur auf der Suche nach Yakruna Heilpflanze, die ihm von einer tödlichen Krankheit heilen kann. BRIONNE Davis ist Evan, ein Mann, wer träumt nicht davon, und wer hofft, dass die gleiche Pflanze irgendwie seine kranke Seele heilen kann.

Unsere wahre Fokus ist jedoch, dass Karamakate, der Krieger-Schamane, der beide Männer führt in seinen jüngeren, mehr feurigen Jahren von Nilbio Torres und ausschweifendes späteren Leben von Antonio Bolívar gespielt. Nach dem Verlust seines Stammes, geglaubt, um ausgelöscht durch Gummibarone, das Altern Karamakate fürchtet, dass er sich eine "Chullachaqui" – eine "leere, hohle" Version von sich selbst, die "keine Erinnerung", hat aber "driftet rund um die Welt... verloren in der Zeit ohne Zeit". Entscheidend ist, ist es durch Karamakates Augen, die wir kommen, um die sich entfaltende Erzählung Umkehrung der kolonialen Modi, die den Dschungel als bloß zum Verrücktwerden Teilmenge der europäischen oder nordamerikanischen Erfahrung exotisiert haben.

Gekonnt verschmelzen die scheinbar logischen künstlichen Erzählungen von seinen westlichen Entdecker mit dem Tier Bilder und Flüssigkeit Zeitstrukturen des Amazonas Mythos (der Titel ruft himmlische Wesen absteigend zur Erde auf eine riesige Anakonda), Guerra zaubert eine komplexe Landschaft, die die Kluft zwischen verträumten Erfindung, ethnographische Dokumenten- und sozio-politischen Traktat verbindet. "Du gehörst nicht – Sie sind zwei Männer," sagt Karamakate Evan, wie er Théos Schritte offenbar seinen separaten Gefährten zeichnet zu zwei Inkarnationen der gleichen Seele wahrzunehmen. Diese Koexistenz steht im Mittelpunkt des Films Form, mit Bildern von persistenten Wasser entfernten Zeiträume zu vereinen; Vergangenheit trennen Gegenwart und Zukunft fließen zusammen in einem einzigen endlosen Strom, Boote auf den gleichen Fluss.

Erinnerungen (sowohl anwesend und abwesend) Strömung hin und her durch diese Geschichte. Wenn Théo und seine Begleiter Manduca (Yauenkü Migue) liefert bei einer katholischen Mission in flussaufwärts suchen, finden sie "Waisen der Kautschuk-Kriege" geschlagen von einem Priester, der behauptet, von "Kannibalismus und Unwissenheit" abspeichern werden in ihrer Muttersprache zu vergessen. "Unser Lied verblassen lassen Sie sich nicht," Karamakate erzählt die jungen hallte eine Phrase traurig in der Widmung schließen. Musik ist ein zentrales Element, mit Evan sich weigert aufzugeben ungeschickt Schallplatten, die ihn mit seiner eigenen Herkunft verbindet, selbst während er sich bemüht, werden die "vagabond Träume" von denen Karamakate so intensiv gesprochen hat. Nascuy Linaress komplexen Kompositionen mischen was klingt Feldaufnahmen der indigenen Song mit moderneren Instrumentierung, verschmilzt nahtlos mit Carlos García natürliche, ambient-sound-Design.

David Gallego atemberaubende 35 mm Kamera verleiht Widescreen monochrome Schönheit, auch während eine erschreckende Sequenz, in der eine Kurtzian Figur erklärt sich "der Messias und Erlöser der Indianer – die nur heilige Sache in diesem Dschungel!"

"Dies ist eine Erinnerung, ein Augenblick, der verging," sagt Théo von Fotografien, die er nimmt, und könnte man folgern, dass Guerra rückt der Bild genau das – eine Anspielung auf etwas, die gegangen ist, bleibt nur in gespenstischen Form. In diesem Film gibt es noch so lebendigen Leben; ein Kunstgriff vielleicht (Guerra Arbeit spiegelt zum Teil die Philosophien, wenn nicht die Formen der chilenische Filmemacher Patricio Guzmán Dokumentationen) doch so real und lebendig wie alles, was ich auf dem Bildschirm gesehen haben. Ich war völlig fasziniert, begeistert und transportiert.