Uncle Vanya Review-Doom, Wunsch und Echos von Dylan in einer radikalen revision

Almeida, London
Die Lage im ländlichen England ist problematisch, aber Robert Ickes modernisierte Version von Tschechows Meisterwerk ist reich an psychologischen Details

Robert Icke scheint auf eine persönliche Mission zu die Klassikern zu renovieren. Er arbeitete mit Orestie. Bei seinem modernisierten Version der Tschechow Meisterwerk ergibt der Ansatz eine Fülle von leuchtenden Details und feinen Leistungen. Aber laufen drei und eine halbe Stunde, Ickes Produktion opfert Dynamik und wirft ernsthafte ästhetische Fragen.

Ich habe kein Problem mit der Anglisierung der Namen, so dass Wanja John wird und Astrow, der Arzt gezogen, um das Spiel dysfunktionalen Familie, nun Michael ist. Hildegard Bechtler, als Designer, hat geschickt eine langsam drehende Box entwickelt, die uns die wechselnden Perspektiven gibt. Die textliche Aktualisierung ist auch unauffällig, außer wenn John plötzlich sagt: "wir nicht unter der Scharia Leben." Aber ein wichtiger Punkt der Tschechows spielt, ist die Art und Weise der ländlichen Unglück durch die Zeichen große Entfernung von den großen Städten noch unerträglich gemacht wird. Wenn die Aktion in der modernen englischen Landschaft gesetzt ist, fragt man sich warum die letzte Abfahrt von der Professor und seine schöne Frau, Elena, also unwiderruflich ist, oder in der Tat, warum hüpfen können nicht die Zeichen auf einen Zug um ihre Langeweile zu lindern. In Tschechow, Geographie und Geschichte bestimmt Aktion.

Auch wenn es etwas seltsam über Ickes Einstellung geworden, jedoch ist seine Produktion reich an psychologischen Details. Paul Rhys erfasst nicht nur die kochende Frustration des 47-Year-Old John, zum Scheitern verurteilt sein Gutsverwalter, aber witzig Hinweise auf seine mörderischen Haltung zum Hilton McRae selbstbezogen Professor mimetisch mit, ihn zu erwürgen. Die sexuelle Spannung zwischen Tobias Menziess Michael, auf einmal zynisch und idealistisch, und Vanessa Kirbys einprägsam verstört Elena wird auch spürbar: was im Text einen verstohlenen Kuß ist, wird ein Kleider-Ausscheidung Greifer und ihrer endgültigen Trennung ist eine herzzerreißende Studie über unerfüllte Sehnsucht.

Die Liebe zum Detail erstreckt sich auf jedes Zeichen. Jessica Brown Findlay Sonya, begeistert mit dem Arzt ist kein Frump aber eine lebendige junge Frau, die von einer Diät von geschlechtslosen Umarmungen nicht mehr Leben kann. Richard Lumsden als die verarmten Cartwright, früher bekannt als Waffeln, zeigt die wütendere Ressentiments des sozialen Parasiten und entlastet seine Frustrationen durch Hämmern Melodien auf einem Bob Dylan-Mix aus Gitarre und Mundharmonika. Das beste von allem ist die Leistung der zwei angeblich kleinere Rollen: Susan Wooldridge verwandelt sich Johns Mutter in einem stählernen intellektuellen nervös anzeigen Zuneigung; und Ann Queensberry, als das Kindermädchen ist voll von ruhigen, schützende Weisheit. Aber Icke kämpft mit Phantome, wenn er annimmt, dass nur ein radikaler Ansatz in das Herz des Spiels bekommen kann: man verlässt diese Version, wie bei jeder guten Produktion, bestaunen Tschechows Verständnis unserer eigenen Misserfolge und Enttäuschungen.

• Bei Almedia bis 26 März. Abendkasse: 020-7359 4404.