Und der Oscar geht an (oder sollte es jedenfalls)

Nominierungen für die 2016 Academy Awards werden am 14. Januar angekündigt. Unser Team der Kritiker wählen Sie die Filme und Künstler hatten die meisten wie zu sehen auf der Liste – und möchten sie auf den großen Abend gewinnen

Mark Kermode, Beobachter Filmkritiker

Bester Film

■ Inside Out (Gewinner)
■ Carol
■ Girlhood
■ Room
■ Spotlight

Kein Animationsfilm hat jemals gewann den Academy Award für den besten Film, und das wird nicht in diesem Jahr ändern. Innen nach außen möglicherweise der beste Film von 2015 (in meiner Meinung nach), und mit der neu ausgebaute beste Bildfeld hat es eine Chance auf eine Nominierung, aber die größten Erfolgsaussichten Statuette sind in der Kategorie Animationsfilm. Zimmer ist verheerend, und Carol ist eine Hinweis-perfekte Anpassung der Highsmith Roman, aber alle Augen werden wahrscheinlich auf dem packenden Spotlight in der Nacht. Ach ja, und die Daumen für einen Mad Max: Fury Road Nominierung.

Beste Regie

■ Céline Sciamma – Mädchenzeit (Gewinner)
■ Lenny Abrahamson – Zimmer
■ JJ Abrams – Star Wars: die Kraft weckt
■ Tom McCarthy-Spotlight
■ George Miller – Mad Max: Fury Road

Céline Sciammas Mädchenzeit gehört zu den 305 als förderfähig in der 88. Academy Awards aufgeführten Features, aber ich bezweifle, dass viele Wähler Oscar gesehen oder sogar des Films gehört haben. Das ist wirklich schade, denn es eines der bemerkenswertesten Filme der letzten Jahre ist und Sciammas Arbeit daran hervorragend ist. Der mehr populistischen Bilder, George Miller und Ridley Scott können nun abgeholt Nominierungen für Mad Max: Fury Road und The Martian (obwohl JJ Abrams hat den Rand für mich mit Star Wars: das Erwachen der macht), aber die Buchmacher haben derzeit Alejandro González Iñárritu (The Revenant) und Tom McCarthy kämpfen in der Nacht.

Bester Schauspieler

■ Michael Fassbender – Steve Jobs (Gewinner)
■ Matt Damon – Der Marsmensch
■ Paul Dano – Liebe & Barmherzigkeit
■ Leonardo DiCaprio – Der Wiedergänger
■ Samuel L Jackson- Die hasserfüllte acht

Es ist eindeutig Leonardo DiCaprio Reihe zu gewinnen und seine Adieu Qual in The Revenant dürfte sich schließlich ihm einen Oscar verdienen. Persönlich würde ich für Michael Fassbender in Steve Jobsgehen, obwohl Hut ab vor Matt Damon für das Drehen in einer der unterhaltsamsten Performances of the Year The Martian. Ich war begeistert von Paul Dano als Brian Wilson in Liebe & Gnade, aber wenn er einen Blick in ihr bekommt werden zweifelsohne in der stützenden Schauspieler-Kategorie (die Unterschiede wirklich verblüffen mich!). Und Hut ab an Samuel L Jackson, die es irgendwie schafft, Tarantinos baggy Der hasserfüllte acht zusammenhalten – ein Kunststück verdient eine Auszeichnung!

Beste Schauspielerin

■ Karidja Touré – Girlhood (Gewinner)
■ Cate Blanchett – Carol
■ Brie Larson-Zimmer
■ Saoirse Ronan – Brooklyn
■ Lily Tomlin – Oma

Noch einmal, würde meine Stimme für eine komplette Außenstehenden gehen. Karidja Touré für eine vielversprechendste Schauspielerin César nominiert wurde, aber es gibt keine Chance ihre Anerkennung bei den Oscars für ihre brillante zentrale Rolle in Mädchenjahren. In ihrer Abwesenheit gehe ich entweder Brie Larson in Zimmer oder Saoirse Ronan in Brooklyn, obwohl der Wettbewerb in dieser Kategorie ist außerordentlich stark. Andere verdienen einen Platz auf der Liste gehören Charlotte Rampling seit 45 Jahren und Cate Blanchetts Carol Co-star Rooney Mara, die Kampagne Gründen kann am Ende triumphiert in der stützenden Schauspielerin-Kategorie.

Bester stützender Schauspieler

■ Idris Elba – Beasts of No Nation (Gewinner)
■ Christian Bale – The Big Short
■ Mark Ruffalo – Spotlight
■ Mark Rylance – Der Agentenbrücke
■ Jacob Tremblay-Zimmer

Idris Elba dominiert Beasts of No Nation, aber er ist für Nebendarsteller bei den Globes und ist zusammen mit Mark Rylance, ein Vorreiter in der gleichen Kategorie bei den Oscars. Er bekommt meine Stimme, obwohl Jacob Tremblay Anerkennung für seine bemerkenswerte Leistung im Zimmer verdient. Ich würde auch gerne sehen, Will Poulter nominiert für The Revenant und John Boyega für Star Wars: das Erwachen der macht, aber leider das wird nicht passieren...

Bester stützender Schauspielerin

■ Julia Garner – Oma (Gewinner)
■ Rachel McAdams – Spotlight
■ Kristen Stewart – Wolken von Sils Maria
■ Assa Sylla – Girlhood
■ Kate Winslet – Steve Jobs

Wie bei der Kategorie beste Schauspielerin gibt es einen Überfluß von tolle Leistungen, von hier aus zu wählen. Die Buchmacher haben Rooney Mara für Carol und Alicia Vikander (zweimal! – für Ex Machina sowie Das dänische Mädchen) kämpft sie um den ersten Platz in Rollen, die gleichermaßen Blei Leistungen betrachtet werden könnte. Persönlich war ich sehr beeindruckt von Julia Garner, erwiesen, die eine tolle Folie für Lily Tomlin in Oma, aber scheint, die leider unter den Wählern Radare eingeschlichen haben.

Ich gebe auf diese Kategorie, weil als wöchentliche Filmkritiker der Beobachterich solche gefeierten Spitzenreiter als Sohn von Saul, gesehen haben, der noch hier im Vereinigten Königreich zu öffnen. Aber für was es Wert ist, bin ich ein bisschen enttäuscht, dass Taiwans The Assassinweder Schweden A Taube saß auf einer Niederlassung Nachdenken über Existenz, noch in der Tat das des Vereinigten Königreichs Under Milk Wood (vorgelegt in der walisischen Sprachversion) hergestellt, der Oscar-Longlist letzten Monat angekündigt ist.

Catherine Shoard, Guardian-Film-editor

Bester Film

■ Anomalisa (Gewinner)
■ 45 Jahre
■ der Hummer
■ Der Agentenbrücke
■ der Wiedergänger

Zuerst sah ich Charlie Kaufman und Duke Johnson Stop‑motion-Drama in einer perfekten Umgebung. Wie der Held war ich allein, im Ausland, kaputt, ein fad gehobenen Hotel, in einer von Stepford Entwicklung zunehmend unfähig, zwischen den Menschen zu unterscheiden. Aber auch in London, Anomalisa – in denen ein Kunde Vertrieb Guru verliebt und erleidet einen Zusammenbruch – ist ein Meisterwerk: technisch außergewöhnliche, emotional vernichtenden und sehr, sehr lustig. Es ist wahrscheinlich Meilen zu düster, wirklich für den großen Preis zu sein; ebenso viel zu stören – und voll-frontale – sogar die beste Animation Award nehmen. Aber dies, wie bei 45 Jahren, lebensverändernde Kunst, damit Sie sich ein wenig mehr, die Welt zu verstehen, um es ein wenig reicher verlassen.

Beste Regie

■ Alejandro González Iñárritu – The Revenant (Gewinner)
■ Yorgos Lanthimos – der Hummer
■ Andrew Haigh – 45 Jahre
■ László Nemes – Sohn von Saul
■ Sean Baker-Mandarine

Ich hasste Birdman. Ich fand es irritierend und unengaging, seine spritzige Stylings nicht das Produkt der Erzählung aber Ego und Selbstzufriedenheit. Aber ich denke, Alejandro González Iñárritu müsste den Preis in diesem Jahr wieder. The Revenant ist ein außergewöhnliches Stück des Filmemachens. Seien Sie nicht abgelenkt durch den Hype und die Mythen der Bär-Vergewaltigung und Bison-fressenden. Dies ist einfach packend, immense Storytelling mit einer epischen visuelle Gewandtheit anders als alles, was ich vorher gesehen habe. The Lobster schmerzlich ignoriert wird in dieser Saison übrigens aber Yorgos Witz und Innovation können nicht vergleichen mit diesem Maß an Einfallsreichtum.

Bester Schauspieler

■ Ralph Fiennes – A Bigger Splash (Gewinner)
■ David Thewlis – Anomalisa
■ Tom Hanks – der Agentenbrücke
■ Colin Farrell – der Hummer
■ Ben Foster – das Programm

Eine harte Kategorie dies: eine namentliche großartige Leistung mit keine Ko-Victor. Ben Fosters soziopathischen Darstellung von Lance Armstrong wird übersehen werden; auch Tom Hanks robust, nahtlosen Jimmy Stewart Eindruck. Aber derjenige, der das Boot am weitesten für mich dieses Jahr geschoben war Ralph Fiennes für seine traumhaft slappable Wende in Luca Guadagninos A Bigger Splash, die nächsten Monat in Großbritannien eröffnet. Fiennes, folgt einst so griesgrämig und grübeln, seinerseits Schock Komödie in The Grand Hotel in Budapest mit seiner denkwürdigsten Ausflug noch. Harry, seine alternde Musikproduzent hier, ist eine unwiderstehliche Aufruhr: unhöflich, charmant – und in der Regel nackt.

Beste Schauspielerin

■ Charlotte Rampling – 45 Jahre (Gewinner)
■ Maggie Smith – die Dame in der Van
■ Jennifer Lawrence – Freude
■ Brie Larson-Zimmer
■ Emily Blunt – Sicario

Andrew Haighs verheerenden Drama sollte irgendwie alles zu gewinnen. Ich hatte gehofft, dass die Baftas zwingen würde, mit einem Erdrutsch; Stattdessen brüskiert sie es in jeder Kategorie speichern am besten britischen Film. Sie konnte sogar nominieren Rampling für ihre meisten Verstrebungen Rolle in Jahren, als die Hausfrau, die ihre langjährige Ehe - findet plus alles, was sie jemals wirklich geglaubt wird - unter Androhung von das Gespenst der Ex-Freundin ihres Mannes. Rampling Gesicht bei ein paar der wichtigsten Momente wird mir für immer verfolgen. Und ich liebte die Szenen, in denen ihr Charakter in Norwich, Massen rund um ihr Einkaufen geht, völlig ahnungslos Ramplings Berühmtheit; so viel ein Alien-in-Verkleidung als Scarlett Johansson in Under the Skin.

Bester stützender Schauspieler

■ Steve Carell – The Big Short (Gewinner)
■ Jacob Tremblay-Zimmer
■ Mark er – der Agentenbrücke
■ Stanley Tucci-Spotlight
■ Josh Brolin – Sicario

Im vergangenen Jahr wurden Menschen noch Steve Carells falsche Nase Neuerfindung in Foxcatchersprechen. Aber er ist hundertmal besser als ein Hedge-Fonds-Manager sprudeln über mit Empörung in The Big Short, Adam McKay es seltsamerweise erfolgreiche Anpassung des Buches Michael Lewis über den 2007 Gehäuse Absturz. Empörung ist eine natürliche Metier für Carell; Dies ist eine tolle Wendung in einer überraschend feine Komödie. Neun-jährige Jacob Tremblay gibt, was ausschließlich die beste Leistung dieser fünf als die entführten jungen im Zimmer - aber er ist entweder der besten Schauspieler jemals oder einfach nicht in der Lage zu wissen, ganz was er vorhatte. Wir reservieren den Preis für eine Zeit wenn die erste richtige nachgewiesen wird.

Bester stützender Schauspielerin

■ Tilda Swinton – Trainwreck (Gewinner)
■ Rose Byrne – Spion
■ Kristen Stewart – Wolken von Sils Maria
■ Jennifer Jason Leigh – Anomalisa
■ Tilda Swinton – A Bigger Splash

Weibliche Unterstützung Umdrehungen des Jahres wurden in Komödien, und beide waren abscheulich. Rose Byrnes witheringly zickig Oligarch stahlen Spion von Melissa McCarthy, aber es war Tilda Swinton, die vielleicht das Jahr am besten Allround-erstaunliche Leistung, als Amy Schumers spröde Männer Mag Editor in Trainwreckgab. Mit ihrem tandoori tan, ihre schrecklichen Provisionen ("Forschung ob Knoblauch Sperma Geschmack anders macht") und ihren strengen Mangel des Geschmacks oder Mitgefühl, das war eine Schöpfung grotesk lustig und völlig plausibel. Eine Inspiration wirklich.

Bester fremdsprachiger film

■ Sohn von Saul (Gewinner)
■ Taxi-Teheran
■ Jugend
■ SA A Taube auf einem Zweig Betrachtung bestehen
■ Gewalt

Letztes Jahr war ein außergewöhnlich für diese Kategorie: Leviathan und Ida sind Anwärter für den besten Film aller Zeiten, geschweige denn nicht nur in Englisch und im Jahr 2015 veröffentlicht. Aber wie auch immer, zum Glück, meine besten fremdsprachigen Film für die 12 Monate ist das ziemlich garantiert gewinnen: Sohn von Saul, einen außergewöhnlichen Blick auf das Leben von einem Sonderkommando (ein jüdischer Häftling gezwungen, um in den Gaskammern zu arbeiten) in Auschwitz 1944. Es ist ethisch ebenso wie logistisch anspruchsvollen, wirklich wichtig und – natürlich – tief bewegend. Außerdem ist es durch ein 38-Year-Old Regisseur, Darsteller einen Mann, der nie auf dem Bildschirm vor dem gehandelt wird.

Guy Lodge, Filmkritiker und Beobachter TV-Kolumnist

Bester Film

■ 45 Jahre (Gewinner)
■ Carol
■ Girlhood
■ das Aussehen des Schweigens
■ Mad Max: Fury Road

Andrew Haighs sanfte Fleischwunde einer ehelichen Drama, 45 Jahre, ist auch Pick der Woche in meinem DVD-Artikel, aber es lohnt sich immer wieder über Evangelikale. Während Charlotte Rampling und Tom Courtenay verdientermaßen für ihre exquisit schrillen Auftritte als ein Ehepaar im Ruhestand in eine klaffende romantische Sackgasse belohnt wurden, ist der Film so viel mehr als ein Schaufenster der Mimin. Zählt jede gedreht und geschnitten in die Systematik der Haigh raffiniert-noch-akute visuelles Storytelling, sein Drehbuch zwar – Anpassung und bereichern die Kurzgeschichte aus dem es stammt – ist eine Masterclass in literarischen Destillation und filmische Neuorientierung.

Beste Regie

■ Todd Haynes – Carol (Gewinner)
■ Andrew Haigh-45 Jahre
■ George Miller – Mad Max: Fury Road
■ Céline Sciamma — Mädchenzeit
■ Miroslav Slaboshpitsky — Der Stamm

Carol ist möglicherweise eine schmale Runner-up für mich als beste Bild, aber ich will nicht leugnen Todd Haynes diesein. Es ist das Jahr am makellosen Leistung Richtung marshalling des Films jeden hinreißenden Handwerk Element – Ed Lachmans vereisten 16 mm Kamera, Carter Burwell Ohnmacht Score, Sandy Powells droolworthy Ensembles der Nerz und Plaid – nicht nur in einer streng disziplinierten Retro-Ästhetik, sondern eine Porzellan-Oberfläche durch die subtile emotionale Gewalt des Films geknackt werden, genauso wie seine Liebhaber wachsen zu sehen einander nach soviel verzückt auf der Suche. Einige Filmemacher arbeiten beherrschen ganz so nuanciert, fingerfertig Mise-En-Scène.

Bester Schauspieler

■ Jason Bateman – Das Geschenk (Gewinner)
■ Emory Cohen- Brooklyn
■ Tom Courtenay – 45 Jahre
■ Félix de Givry — Eden
■ Tom Hardy – Legende

Ich habe lange darüber nachgedacht, dass Bateman eine unterbewertete (und mehr entscheidend, undertested Performer, also "Offenbarung" ist wahrscheinlich nicht das Wort für seine zunehmend erschreckende Leistung in Joel Edgertons weit schärfer-unerwartet Regiedebüt. Aber er hat mich überrascht dennoch setzen eine gewagte, verheerende Variante auf einem Bildschirm Persona — freundlich glib amerikanischen Vorstadtvater — hat er bisher so bequem eingerichtet, Baggerarbeiten behält sich der gewickelten Wut und Selbsthass Groll unter den fad Heiterkeit. Ein Gebet von Oscar Anerkennung hat er nicht, aber es ist weit gutsier Arbeit als viel von der prunkvollen Methode handeln und erzogene Biopic Verkörperungen, die die Kategorie nächste Woche füllen.

Beste Schauspielerin

■ Charlotte Rampling – 45 Jahre (Gewinner)
■ Cate Blanchett – Carol
■ Nina Hoss – Phoenix
■ Dakota Johnson- - Fifty Shades of Grey
■ Rooney Mara – Carol

Bester Schauspielerin kredenzt ein viel reicher und vielfältiger Feld von Möglichkeiten in diesem Jahr als sein männliches Pendant; Dies war mit Abstand der härteste Kategorie bis zu fünf einkochen. Ich kann einen Gewinner, jedoch ohne einen Augenblick zu zögern wählen. Man könnte wurde vergeben für Denken Ozonss Unter Sand Ramplings späte Karriere Höhepunkt bleiben würde, doch dies unterschiedlich Studie in Trauer strukturierte – wenn nicht für einen Liebhaber, dann für eine sicherer Vergangenheit – könnte es nur gekrönt haben. Eine wortlose Offenbarung Szene in einem staubigen Dachboden als zerkleinerte Realisierung, Trauer und Wut über dieses faszinierenden Gesicht, gleichzeitig verteilt sollten sie jeden Preis gehen clinch.

Bester stützender Schauspieler

■ Oscar Isaac — Ex Machina (Gewinner)
■ Bradley Cooper – Joy
■ Adam Driver – Solange wir jung sind
■ Peter Sarsgaard — Schwarze Messe
■ Liev Schreiber- Scheinwerfer

Alex Garland Skalpell geschnitzt Sci-Fi-Untersuchung über weibliche Bau hat erfreulich bewiesen, dass ein against the Odds Schläfer in den USA Rennen, vergibt ein Producers Guild Nicken und mehrere Kritiker Gongs für Alicia Vikander netting. Doch seine Single, die meisten Spezialeffekt frustrierend unbelohnt gegangen ist: Isaacs brillant, stolzierte send-up der Tech-Bro Bruderschaft, die kühl sein Charakter selbstgefälligen soziale Regressiveness durchdringt ohne Vernachlässigung oder leugnen seine Erkältung, knisternde Intelligenz. Isaac auf eine außergewöhnliche Glückssträhne: er war Oscar-würdig, letztes Jahr in Ein gewalttätiger Jahrund im Jahr davor in Inside Llewyn Davis, doch eine Nominierung fährt fort, ihn zu umgehen.

Bester stützender Schauspielerin

■ Jada Pinkett Smith – Magic Mike XXL (Gewinner)
■ Rose Byrne – Spy
■ Marion Cotillard – Macbeth
■ Viola Davis – Blackhat
■ Andie MacDowell – Magic Mike XXL

Wie Hype Mann für Channing Tatum Kollektiv der männlichen Stripperinnen ziseliert, machte Matthew McConaughey solche in 2012 Magic Mike , das schien es fair, anzunehmen, dass dieser harte Party Fortsetzung für seine Abwesenheit leiden würde. Stattdessen nahm der Film wie viel mehr über das Unternehmen, eine weiblich-gezielte Neigung das hat sich ausgezahlt. Als schnittig controlling Club Besitzer Rom eine Rolle ursprünglich konzipiert für einen Mann refashioned Pinkett Smith es als spritzigen Feier des black female Empowerment, ganz an der Spitze auch in ihrem starrende sexuelle Chemie mit Tatum. Allzu oft gebürstet beiseite als Frau Will Smith, wurde sie nie diesem elektrischen auf dem Bildschirm.

Bester fremdsprachiger film

■ Arabian Nights: The Restless One (Gewinner)
■ der Attentäter
■ der Verein
■ eine Taube saß auf einem Ast Existenz reflektieren
■ Einen Krieg

Der Akademie der arkanen Abstimmungsverfahren in dieser Kategorie – ermöglicht einen Film pro Land als ausgewählte nationale Komitees – Mittel des Jahres am besten fremdsprachigen Filme (der Stamm oder Girlhood, zum Beispiel) sind nicht einmal in der Jagd. Ich habe aus den offiziellen Einsendungen abgeholt, obwohl die meisten meiner Wahl haben bereits in einer ersten Abstimmung ausgeschlagen worden: unter ihnen, das zweite Kapitel von Tausendundeinernacht, Gomess erstaunliche sechsstündigen Triptychon in der mythischen Überlieferung und politische Rhetorik für eine abwechselnd elegische, wütend und Wild lustig Meditation über Geschichtenerzählen kombinieren, ghost, Hunde und zeitgenössische wirtschaftliche Knollenfäule. Es ist noch nicht heraus im Vereinigten Königreich, aber es lohnt sich das warten.

Carmen Gray, Filmkritiker

Bester Film

■ The Tribe (Gewinner)
■ Tangerine
■ Room
■ Carol
■ das Aussehen des Schweigens

Ukrainische Regisseur Miroslav Slaboshpitsky Spielfilmdebüt blies Publikum Verstand mit seinen radikal original, kühne nehmen auf die gesellschaftliche Nutzung, die von Vernachlässigung gedeiht. Gefilmt, ganz in unsubtitled Gebärdensprache aber direkt wie ein Hammerschlag, The Tribe befindet sich in einem Internat für Gehörlose, die eine Front für das organisierte Verbrechen, wo muss ein schüchterner neuer Schüler anpassen. Seine absorbierend, brutale Tanz könnte nicht weiter von der sentimentalen Objektiv garantiert, dass Oscar Wähler gut sein. Aber während seiner Form von waghalsigen Konfrontation nicht sprechen könne, ihre Sprache – oder der Ukraine Oscar Ausschusses, die einen Skandal hervorrief, wenn es als bester fremdsprachiger Film-Eintrag des Landes vorgebracht wurde nicht – The Tribe verdient eine Auszeichnung als filmisches Ereignis des Jahres.

Beste Regie

■ Todd Haynes (Carol) (Gewinner)
■ Sean Baker (Tangerine)
■ Lenny Abrahamson (Zimmer)
■ Myroslav Slaboshpitsky (Stamm)
■ George Miller (Mad Max: Fury Road)

Unendlich erfinderisch Regisseur Todd Haynes hat konsequent umgangen Konvention um neue Wege zu verbinden uns mit reichlich komplexe Außenseiter Figuren aus seinen frühen finden Superstar: The Karen Carpenter Story, die Barbie-Puppen verwendet, um seine Sicht auf unruhigen Berühmtheit, die ich nicht da bin, zu erlassen, in denen Bob Dylan von sechs Schauspieler gespielt wurde (einschließlich Cate Blanchett). Sein Sinn für echte gewagte reift voll in die herrlich sinnlich und melancholisch Carol, seine Adaption eines Romans von Patricia Highsmith, über die Liebesgeschichte zwischen einer Gesellschaft Frau (wieder Blanchett) und Verkäuferin (Rooney Mara) in den 50er Jahren New York. Haynes nuancierten Gespür für die allgegenwärtigen Gefahren in einer Ruf besessen Gesellschaft verbindet sich mit den Transport gewisser Zeitraum Details und Atmosphäre.

Bester Schauspieler

■ Leonardo DiCaprio (The Revenant) (Gewinner)
■ Michael Fassbender (Steve Jobs)
■ Geza Rohrig (Sohn Sauls)
■ Jack O' Connell (71)
■ Michael Keaton (Spotlight)

Oscar-Behauptung ist nicht nur über Karriere-hohe Leistungen, aber auch das Spiel Auszeichnungen unerbittlich. In der brutalen spielt The Revenant Leonardo DiCaprio eine 19. Jahrhundert Pelz Trapper, der auf eine mörderische Rache epische Reise geht, nachdem er von einem Bären zerfleischt und hinterließ seine Kollegen Jäger für tot. Mit grausigen Geschichten über die Sterne müssend essen rohe Bison, schlafen in einem Tierkadaver und Risiko Unterkühlung in zugefrorenen Seen Dies ist die perfekte Rolle für die Award-Saison Hektik, das einzige weitere Bestrafung wäre nicht sogar eine Oscar-Nom, da er ein Stifttablett gewinnt in Betracht gezogen hat. Wir können zynisch über die Kampagnen Seite des Rennens – aber für eine konsistent gute Schauspieler, der nie gewonnen ist ein Oscar trotz seiner vier Nominierungen handeln, es ist höchste Zeit, dass "schlechte Leo" eingesackt einer.

Beste Schauspielerin

■ Brie Larson (Zimmer) (Gewinner)
■ Cate Blanchett (Carol)
■ Kitana Kiki Rodriguez (Tangerine)
■ Yana Novikova (Stamm)
■ Saoirse Ronan (Brooklyn)

The Room Rampen gedemütigt Spannung, aber den emotionalen Kern des Films erstaunlich lebensbejahenden ist seine Seele erschütternde Darstellung von Hopes überleben in die trockenste der Umständen. Ein 11ft-Platz eng Gartenhaus ist der Raum, in dem eine unverlierbare Mutter (Brie Larson) ihrer Phantasie als ihre größte Ressource verwenden muss die inneren Überleben für sie und ihren fünf-Jahr-alten Sohn schaffen. Das ist keine einfache Aufforderung für eine Schauspielerin - zumal körperliche Flucht ist erst der Anfang von der Art der Isolierung, die das Trauma zerbrach paar in gestürzt werden, wenn die Auseinandersetzung um Normalität zurückzugewinnen. Larson emotional artikulieren, eines wirklichen Überblick über den äußeren Rand der menschlichen Verzweiflung und Transformation sorgt für die Leistung ihrer Karriere und ist alles bei der Durchführung dieser bemerkenswerte Films.

Bester stützender Schauspieler

■ Emory Cohen (Brooklyn) (Gewinner)
■ Oscar Isaac (Ex Machina)
■ Jacob Tremblay (Zimmer)
■ Kennzeichnen Sie Ruffalo (Spotlight)
■ Christian Bale ("The Big Short")

Brooklyn ist ein sentimental-Humor-gefärbten Liebesdrama über Einwanderer nach Amerika, das bietet dem Publikum auf der Suche nach grossen Herzen, altmodische Idealismus, selbst als intelligent aktualisiert er seine Erzählung für progressive Sensibilitäten, machen seine irische Heldin eine karrierebewusste, praktische junge Frau, die zögern, ihr Leben für ihren Freund Lovestruck beugen. Wie der italienische Bursche in Frage, Emory Cohen (neben einem lebendigen Saoirse Ronan) genau die richtige Mischung von Erschütterungen Unerfahrenheit, ehrliche Anstand und zerzaustem Charme ist, belebende Leben einhauchen, was ein Film sympathisch, aber sicher ist, was uns root für ihn wie andere Optionen drängen sich der Liebe Weg zu erschweren. Cohen wird verwendet, um seine schauspielerischen Talente in mehr under the Radar Indie-Gerichte wie Derek Cianfrance Place Beyond the Pineszeigen, und diesen Film sollte ihn zu Recht bemerkt zu sehen.

Bester stützender Schauspielerin

■ Mya Taylor (Mandarine) (Gewinner)
■ Kristen Stewart (Wolken von Sils Maria)
■ Rooney Mara (Carol)
■ Jennifer Jason Leigh (die hasserfüllte acht)
■ Joan Allen (Zimmer)

Die Blasenbildung Energie, roh Offenheit und Einstellung von Low-Budget-Indie-Breakout hit Tangerine sind ihre Herzen, und dafür haben wir seine Schauspielerinnen zu danken. Mya Taylor spielt Alex, eine Trans-Straßenarbeiter, die durch die Straßen mit ihrer Freundin Sünde-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) Karriere als Betrug Pimp Freund und Armenische Taxifahrer mit einem Crush sie Komplikationen verursachen. Sie war Straße-Cast von Regisseur Sean Baker, wer lebt in der Nähe der LA-Donut-Shop als Drehkreuz für das Filmdrama dient. Taylor wäre der erste Trans-Schauspieler, Oscar-nominiert werden, ein starken Zeichen des Wandels im Gange in einer Hollywood-Casting-Blase die Trans Rollen sieht monopolisiert durch Cisgender Promis beim Trans Schauspieler kämpfen, um zu arbeiten(Jared Leto Oscar für Dallas Buyers Club in 2014 veranlasste Aufschrei in der Trans-Gemeinschaft). Ein Sieg könnte nur sehen die großen Studios fangen auf, was sie bisher verpasst haben.

Bester fremdsprachiger film

■ Sohn von Saul (Gewinner)
■ Umarmung der Schlange
■ der Fechter
■ Mustang
■ A War

Ungarische Regisseur László Nemes versucht in seinem innovativen Spielfilmdebüt eine ganz neue Art der Darstellung des Holocausts. Roberto Benigni Kontroverse zum Mischen Komödie mit Tragödie bei der Darstellung dieser Modern-Ära Cataclysm mit Das Leben ist schön im Jahr 1998 sammelte aber noch gewann in der Kategorie bester fremdsprachiger Film. Sohn von Saul bleibt unablässig düster. Statt trösten uns mit idealistischen Helden, taucht es uns in einem höllischen Angriff von Sinneseindrücken, wenn wir schließen-mit einem Sonderkommando Häftling (Geza Rohrig) arbeiten die Krematorien von Auschwitz, gehen zu seinen täglichen Aufgaben mit traumatisierten Disconnect nachfolgen. Eine vieldeutiger spirituelle Hoffnung schimmert. Der Film zeichnet die Klangfülle der Rede als historische Gedächtnis mit Jiddisch (eine Sprache, die im Holocaust fast verschwunden) unter den acht gehört. Ein Sieg für den Film als zu riskant, von zahlreichen Förderern, zu finanzieren wäre ein Aufruf der belebenden Kräfte der filmischen gewagt.