Unmögliche Mission
Es ist neun Stunden lang, es dauerte fünf Jahre, zu machen - und es gibt kein Drehbuch. Robert Lepage erklärt das Chaos seines neuen Projektes Lyn Gardner
"Chaos", sagt Regisseur Robert Lepage mit einem Zen-artige Lächeln, das macht ihn aussehen wie eine kleine, Runde Buddha, "ist eine gute Sache. Leute denken, dass es negativ ist, aber in der Tat Chaos kann sehr fruchtbar sein." Die genauso gut denn es bereits Mittwoch Nachmittag ist und seine Show, Lipsynch, heute Abend nicht annähernd mit einem Skript öffnet beendet ist und ein paar der Charaktere noch nicht erstellt. Welches Skript gibt es scheint auf zerknüllte Zettel in die Taschen der Menschen. Sie erwarten, Cast, Crew und Direktor in einem Rausch herumlaufen, aber jeder sieht erstaunlich entspannt. Und zwar deshalb, weil Lipsynch, am nördlichen Bühne in Newcastle, keine gewöhnliche Show ist.
Eine Meditation über die Natur der Stimme ist es das neueste Werk von Robert Lepage, dessen schillernde Shows, darunter Far Side of the Moon, das Andersen-Projekt und der Drache-Trilogie, Publikum auf der ganzen Welt mit ihrer Mischung aus Geschichten und atemberaubende Bilder fasziniert haben. Vielleicht mehr als jeder andere Regisseur Lepage hat eine wirklich unverwechselbare Stimme gefunden, und er glaubt, dass für alle von uns die Stimme "der DNA der Seele, die unerklärliche Quelle unseres Seins".
Dennoch scheint es eine unerwartete Thema für einen Mann, dessen Werk mehr beschäftigt hat, mit dem, was wir sehen, als was wir hören. In einer Show Lepage können ein Bügelbrett eine Rakete, und eine Waschmaschine Tür ein Goldfischglas, der Mond, eine Uhr, sogar einen Gehirn-Scanner.
Kein Wunder, dass Leute reden von Lepage als eine theatralische Zauberer. Peter Gabriel sagte einmal, dass Lepage macht Theater für Menschen, die Theater nicht mögen. Er macht es auch für diejenigen von uns, zu tun. Was sicherlich der Fall ist, ist, dass Lepages zeigt nie bis zum letzten Vorhang-Aufruf an die letzte Aufführung fertig sind.
Bei Lipsynch bedeutet, wahrscheinlich irgendwann nächste Jahrzehnt. Newcastle Publikum verbringen bis zu £28 ein Ticket wird nicht immer eine fertige Show, aber sie erhalten die einmalige Gelegenheit zu sehen und gestalten ein vier Stunden work-in-Progress, die sich, wenn es am Barbican im September 2008 Premieren ein neun-Stunden-Stück mit der Vernetzung Geschichten von neun Personen und viele, viele Charaktere, die über 70 Jahre von 1945 bis 2015 wird.
Teil der Aufregung für Newcastle Publikum ist wissen, dass wenn Sie am Freitag wieder, es von der Leistung unterscheiden könnte sah man am Montag. Was denken Sie über die Show kann auch den Anstoß für diese Änderungen. So ist Lepages Eifer für Feedback, wenn das Unternehmen eine Workshop-Auftritt in Kanada hat, wer reagiert nicht gewarnt wurden, dass sie nicht wieder eingeladen werden würde.
"Ich denke nicht über eine Show Proben", erklärt Lepage. "Wir spielen nur. Menschen in Objekte und Ideen bringen wir mit ihnen zu spielen und zu improvisieren und wir warten und sehen was passiert. Über einen Zeitraum von Zeit offenbart die Show nach und nach zu uns."
Schauspieler John Cobb stellt es einen anderen Weg: "auf der Bühne ausgehen und zu wissen, dass du gehst zu sein, es für vier-und-ein-halb Stunden mit sehr wenig Skript ist sehr beängstigend. Aber es ist nur in der Tat dabei entdecken wir die Show- und das ist wirklich spannend. "
Lepage und Cobb machen den Prozess fast mystisch klingen. In der Tat, es geht um eine riesige Menge an Zeit (das Projekt wurde fünf Jahre in der Herstellung), harte Arbeit, gemeinsame Intimität und Vertrauen seitens der Akteure, die bereit sind, alles zu riskieren müssen. Lepage argumentiert, dass seine kooperative Ansatz den Schwerpunkt weg von der Leiter nimmt und Verantwortung zurück zu den Schauspielern gibt. "Oft, besonders gegen Ende des Prozesses, ich denke an mich weniger als Theaterregisseur und mehr als jemand, der nur den Datenverkehr weiterleitet. Meine Aufgabe ist es, die Ideen und Teile der Show in den Orten bewegen wo sie am besten funktionieren. Manchmal ist mein Job auch zu sagen: "Nein." "
Seine Methoden gehen gegen den Strich von den meisten britischen Theaterpraxis, die findet es bequemer spielt innerhalb von vier Wochen mit einem genagelt-Down-Skript erstellen und festlegen. Großbritannien hat mehrere Lepage Shows gesehen, aber mit einer hier ist ein Augenöffner, nördlichen Bühne künstlerischer Leiter Erica Whyman, sagt: "Wir lernen viel von Robert Arbeit beobachten. Ich weiß, dass die Risiken, die er vorbereitet hat, zu sehen ist um mich mutiger Regisseur."
In der Zwischenzeit ist sie besorgt, dass mit der Zeit die After-Show-Talk am Donnerstag fertig hat, der letzte Bus gegangen und das Publikum konnte gestrandet. Die Show konnte lange Vergangenheit seiner Zeit zugeteilt laufen. Bei einem öffentlichen Workshop in Kanada im vergangenen Jahr ein Mitglied der Crew namens Stillstand nach Mitternacht. "Wir hatten so viel Material, das wir alle Nacht hätten auf so wir beschlossen, einfach aufhören, so konnte jeder nach Hause gehen und bekommen einige schlafen," sagt Lepage.
Die gemeinschaftliche Natur des Projekts macht es auch aus dem üblichen heraus. Es ist eine Co-Produktion zwischen Lepages Firma Ex-Machina, einer der weltweit bekanntesten und am besten ausgestattete Unternehmen und Théâtre Sans Frontières, eine kleinere Unternehmen mit Sitz in Hexham vor 15 Jahren von Cobb und Sarah Kemp, welche Touren UK gegründet und im Ausland, häufig in Schulen produzieren spielt in der Originalsprache.
"Natürlich wir gleich in Bezug auf Finanzen, kann nicht", sagt Kemp, "aber wir können als Theatermacher gleich sein. Robert ist der Direktor, aber er ist ein Regisseur, der mit uns auf der Bühne aller Zeiten ist. "Wir sind alle auf dem gleichen Niveau."
Lepage auch denkt, er kann immer das Beste aus der Partnerschaft, nicht zuletzt die Möglichkeit, die Arbeit von einer Hauptstadt zu schaffen, und Newcastle erinnert ihn sehr an seine Heimat Stadt Quebec. "Wenn ich eine Show in Montreal gemacht, ich hatte acht Wochen Probe und ich verbrachte vier von denen im Gespräch mit der Presse", sagt er. "Hier in Newcastle, mit dem Job bekomme ich auf. Wir konnten einfach nicht, dass in London. Es ist einfach zu teuer, auch unter Druck gesetzt und zu groß. Kunst ist in den großen Städten oft frustrierend und schwierig. Es ist warum Künstler zu kleineren Orten gezeichnet werden. Denken Sie an Pina Bausch, die ihr Stützpunkt in Wuppertal gemacht. Nicht in Frankfurt. Nicht Hamburg. Wuppertal! Es ist ein weiterer Grund, nach Athen zu kommen. In einer Großstadt wie London haben Publikum alles gesehen. Hier haben sie weniger ausgesetzt worden, aber sie sind sehr offen und interessiert. Das macht uns auch sehr offen, und beachten Sie, dass obwohl wir experimentell sein wollen, wir auch das Publikum in die Geschichte laden müssen wir versuchen zu sagen, und damit sie es verstehen. Wenn sie sagen kommen, wissen, "Was war denn das?" dann haben wir, dass wir noch viel mehr zu tun haben".
· Lipsynch ist in nördlichen Stadium, Newcastle, bis Samstag. Abendkasse: 0191-230 5151.