V & A Fotos Gallery präsentiert weltweit älteste Sammlung

Klassische Bilder von Alfred Stieglitz, Ansel Adams und Henri Cartier-Bresson gehen auf dem Display an das Medium spirituelle Heimat

Fotografie ist eine mechanische Kunst. Der Fotograf zeigt eine Objektiv auf ein Objekt, nimmt das Bild auf eine Platte oder Film oder, heute, im digitalen Speicher. Daher sollten alle Fotos ähnlich, werden die Hände des jeweiligen Fotografen nicht mehr wiederzuerkennen. Dennoch zeigt die neue Fotos Galerie an der V & A, eröffnet am Montag, die weltweit älteste Museumssammlung von Fotografien zu präsentieren, die scheinbar grenzenlose Vielfalt der Kunst und dem ganz persönlichen Genie des großen Fotografen.

Ein Foto von einer Dampflok genommen von Alfred Stieglitz in 1902 hängt in der Nähe Henri Cartier-Bressons 1932 Bild hinter Gare St Lazare, Paris, an der Wand blau lackierten langen, restauriert elegant, viktorianischen Galerie.

Beide schwarz / weiß Drucke porträtieren einen zerlumpten Industrielandschaft der Gleise in Grübeln Wetter. Aber sie sind so grundlegend anders, dass man fast das Gefühl, dass Sie an zwei verschiedenen Kunstformen, zwei Technologien suchen. Cartier-Bresson Bild ist so leicht und mobil, einen Eindruck von einem Augenblick, deren Bedeutung so rätselhaft ist wie es ergreifend ist. Stieglitz seinen Druck gibt eine monumentale Leistung, ein Gewicht, das heißt die genau das Gegenteil: eine Spalte mit schwarzem Rauch übernimmt Eisen Behörde.

Leichtigkeit und Gewicht, die momentane und die dauerhafte: direkt von seiner Erfindung Ende des romantischen Zeitalters Fotografie angezeigt diese extremen Möglichkeiten in seiner Natur. Das älteste Foto in die V & A Collection ist eine feinstoffliche silbrig Phantom von einer Londoner Straße im Jahre 1839, aufgenommen mit Louis Daguerre Methode im Jahr Pionierarbeit ist, die er es öffentlich gemacht. Von den 1850er Jahren schossen Fotografen vielfältige Meisterwerke wie Robert Howlett 1857 Porträt des Ingenieurs Isambard Kingdom Brunel, Zigarre in seinem Mundwinkel, hohen Hut auf dem Kopf, die Ketten der Great Eastern fallen in Miltonic Dunkelheit hinter ihm, und John Murray es eisig majestätischen Panorama des Taj Mahal, ca. 1855 genommen. Die Kamera könnte der craggily real-Brunel lebt für immer in seinem Porträt – oder gewaltig schön.

Es ist schwer, Ihre Augen vor diesen frühen Fotografien zu reißen. Es ist etwas so still und ätherisch über ihre langen Belichtungszeiten, so eindringlich darum, zu sehen, hautnah, die Unebenheiten auf der Haut eines viktorianischen wie Alfred Tennyson in einem Portrait von Julia Margaret Cameron. Die V & A 1857 eröffnet und war das erste Museum der Welt, Fotos – zu sammeln, so hat es einige bemerkenswerte Dinge ab diesem Alter auch eine wunderschöne Stillleben von venezianischen Bechern in Regalen präsentiert durch seinen Gönner Prinz Albert. Mit einer exquisiten, übersichtliche Auswahl an solche superlative Drucke dieser neue Galerie erfüllt die kühnsten Träume von Prinz Albert und ist eine Hommage an die Schönheit der großen Fotos. Heute, funktioniert mit der Kamera universeller denn je, dies ist zu einem beliebten Bestandteil des Museums gebunden – am Pressetag frustriert Besucher immer wieder versucht, Eintrag, kann nicht warten, bis die Öffnung – betteln und vielleicht was es bietet vor allem eine Ressource ist ein Reservoir von einigen der mächtigsten und glorreichen Kamera von aller Zeiten , der heutigen Praktizierenden inspirieren.

Die Galerie umfasst nur Fotografie bis zu den 1960er Jahren. Das Museum sagt, danach gab es eine "Verschiebung" in der Natur des Mediums. Wir alle wissen, wie unglaublich vielfältig Fotografie ist heute von CCTV-Bilder, Bilder auf Handys. Aber hat es jemals weniger vielfältig?

Weit davon entfernt eine stabile und einfache goldene Zeitalter der Fotografie als jeder wusste was für eine Kamera war für und künstlerische Qualität leicht definiert wurde, diese Galerie zeigt die Kamera vor 130 Jahren so unruhig und experimentell wie alles da sein.

Eine Landschaft von Ansel Adams den Atem raubt in gewissem Sinne ganz fremd, die vergrößerten zur Ruhe gekommenen Milch Spritzen, fotografiert von amerikanischen Experimentator Harold Edgerton, 1957 (die einzige Farbe Druck hier).

Dies ist eine prächtige Galerie, in der Sie Tage meditiert über die scheinbar grenzenlose Potenzial für Poesie und Emotion – durch die Zeit, die Sie verlassen verbringen könnte – es absurd, eine mechanische Art, Bilder zu rufen scheint.

• Die in diesem Artikel am 25. Oktober 2011 geändert. Das Original im Sinne der vergrößerten zur Ruhe gekommenen Milch Spritzen von britischen Experimentator Harold Edgerton fotografiert. Dies wurde korrigiert.