Van Gogh, Kandinsky: symbolistischen Landschaft in Europa 1880-1910; Edvard Munch: Grafische Arbeiten; Picasso und Modern – Rezension

Scottish National Gallery; Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh

Es gibt ein Gemälde in der Scottish National Gallery so bedrohlich ein Speicher sofort abschütteln kann nicht. Es zeigt eine graue Stein Kolonnade in irgendeinem namenlosen Platz Weg ins unendliche ausdehnen. Eine Promenade auf der rechten Seite ist geschichtslosen und verlassenen, eher dunklen Wasser als Land. Das Innere der Kolonnade ist ein offenes Grab. Das Bild bringt Sie an Ort und Stelle, konfrontiert Sie mit seiner unheimlichen Perspektive unter einem Regen beladene Himmel, das nicht ganz Tag und Nacht nicht ganz. Aber wo genau sind Sie?

Dieses überraschende Aquarell ist des belgischen Künstlers Léon Spilliaert. Es war im Jahre 1908 in Ostende gemalt. Sie Fragen sich vielleicht, wie einige, ob es hat etwas mit diesen mörderischen Zeiten zu tun, wenn Millionen von Afrikanern in Belgisch-Kongo unter Leopold i. Herrschaft geschlachtet wurden. Und vielleicht trägt es tiefen Obertöne von Entsetzen und Trauer.

Aber es kann auch aus Spilliaert eigene Erfahrung als eine chronische Schlaflosigkeit, die nachts durch die Straßen von Ostende ging um sich abzulenken von den Schmerzen eines Magengeschwürs kommen. Seine Szenen sind leise, Monochrom, leeren aller menschlicher Anwesenheit außer seiner eigenen Elend Einsamkeit; Dies ist die Kunst, ein Noctambulist.

Spilliaert die Arbeit sieht man nicht oft außerhalb Belgiens. In der Tat viele der Namen in den enormen Van Gogh, Kandinsky: Symbolist Landschaft in Europa 1880-1910 möglicherweise nicht vertraut, da symbolistische Kunst jeglicher Art hat hatte gemischte Vermögen und symbolistischen Landschaften vor allem. In der Tat das ist die erste Pan-europäische Messe, meines Wissens, und nicht der geringsten Nervenkitzel ist der Anblick des Kontinents erstreckt sich vor Ihnen aus den skandinavischen Fjorden, la France Profonde, von den Schluchten von Mallorca zu den dunklen Wäldern von Bayern.

Die Fakten einer Landschaft sind nie soll der Punkt für diese Künstler – "nicht die Sache selbst zu malen, malen Sie die Wirkung, die es produziert", schrieb der symbolistischen Dichters Stéphane Mallarmé – aber man kann nicht umhin, genoss den Anblick und nicht nur das Gefühl der Vertrautheit; die Seen Finnlands, hell wie Spiegel und den blauen Schnee des Eiger auch im Hochsommer.

Der Effekt erzeugt ist fast überwältigend intensiv. Mehr als hundert Gemälde wurden von Museen in ganz Europa, darunter Meisterwerke von Van Gogh, Munch, Arnold Böcklin, August Strindberg und James Ensor, geliehen und die Stimmung taucht und schwebt durch den Raum. Es erhebt sich bis zur Ekstase mit Ensors große Vision von Christus beruhigt den Sturm, in der Meer und Himmel zu vereinen in strahlenden Kernschmelze scheinen; und es sinkt in den meisten klagend Trübsinn mit dem deutschen Maler Franz von Stuck Nachtstück, in denen dunkle Bäume gegen den verblassenden Dämmerung passieren.

Licht, Manet, Anpassung erscheint die Hauptfigur der symbolistischen Landschaft. In der Tat ist es schwer zu sehen, was die Arbeiten in dieser Ausstellung verbindet. Symbolik ist solch ein schwammiger Begriff – wenn es ist speziell auf erstrecken sich ganz von der viktorianischen Visionen von GF Watt bis Signacss pointillistischen Arcadias –, dass es möglicherweise Wert insgesamt in Edinburgh zu ignorieren. Es ist selbstverständlich, dass diese Landschaften mehr als nur Beschreibungen sind; dass Sie nicht nur dazu gedacht, die Aussicht zu genießen.

Aber während sehr klar ist, dass Léon Baksts Luftaufnahme einer ägäischen Inselgruppe Blitzschlag während eine griechischen Statue zu einem unheimlichen Grinsen bricht der Verfall und Untergang des antiken Zivilisationen im Auge haben muss, es ist weniger offensichtlich, dass Spilliaerts Kunst in Bezug auf die koloniale Politik verstanden werden kann. Deutsche Symbolik, z. B. als Reaktion auf Bismarcks modernisierte materialistische Staat routinemäßig diagnostiziert wird, aber das nicht zu erklären, die immense Vielfalt an diesen deutschen Landschaften aus von Stucks opalisierend Pfützen in der Abenddämmerung auf der Insel Friedhöfe von Böcklin beginnen.

In dieser Ausstellung gibt es einige echte Überraschungen. Die zurückgezogen lebenden dänischen Maler Vilhelm Hammershøi Meister des geheimnisvollen inneren Schritte hinaus in die Straßen von Kopenhagen nach Amalienborg Square in die queerste von Malen gefiltert braune Schatten: aus der Zeit. Von Mondrian gibt es leidenschaftlich schöne Baumsilhouetten, bevor er sich zur Abstraktion. August Strindbergs bedrängten Oberflächen scheinen die Kunst von Anselm Kiefer prefigure genauso sicher, wie viele der Künstler im Bereich Silent Städte vor Giorgio de Chirico dorthin.

Und es ist eine Show in eine Show hier, als auch – eine Umfrage der Landschaftsmalerei in seinen wildesten. Vertikal im Vergleich zu horizontalen, in der Nähe gegen weit, die Auswirkungen der Nahaufnahme und Zuschneiden, Aussichtspunkte hoch über, oder unter, mit einem verschwindenden Horizont oder einen doppelten Fokus oder keinen Fokus überhaupt; Es ist eine Masterclass in radikalen Landschaftsmalerei.

Dies sind Bilder senden Schauer über den Rücken, und sogar zu füllen Sie mit Furcht, vor allem im Falle von Edvard Munch. Die große Form-Maker Münzen in Winternachteinen Fledermaus-schwarz-Baum mit seinen Ästen out geschleudert wie eine verhüllte Gestalt vor eine riesige gefrorene Abfälle als die Nacht hereinbricht. Der Baum ist so beängstigend wie die sterbenden Licht: bekommen wir entfernt, bevor die Dunkelheit uns überwältigt?

Der Schrei zählt, nehme ich an, als symbolistischen Landschaft plus Figur. Es ist auch zu sehen in Edinburgh in Form von einem handkolorierten Holzschnitt in Edvard Munch: graphische Werke von Gundersen Sammlung an die Scottish National Galerie Modern Art. Munchs Drucke sind so artikulieren, als seine Gemälde – manchmal mehr, – und diese Show von 50 arbeitet geht so tief in seine prägnante Art und Weise als die hervorragende Hommage an die üppigen alten miserabilistischen derzeit zu sehen in der Tate Modern.

Die große Festival Show am SNGMA, Picasso und moderne britische Kunst, entstanden in der Tate Britain im Februar. Es ist erfolgreicher in Edinburgh, als es in London war. Dies ist nicht einfach weil die Zimmer in Edinburgh, mit ihren natürlichen Licht und menschlichen Proportionen, einen besseren Ort, um Gemälde als die unterirdischen Galerien in Millbank betrachten sind, sondern weil diese Version so gut bearbeitet wird.

Die Idee ist, schauen Sie sich drei Künstler, die scharfe Aufmerksamkeit auf Picasso ohne überwältigt – Wyndham Lewis, David Hockney, Francis Bacon – plus einige mehr, die ziemlich ohnmächtig. In London war des Vergleichs oft grausam, aber einige der schwächeren Maler (Bloomsburys) Schnitt wieder hier und die wichtigsten Trio viel klarere Darstellung gegeben. Die Show wird eine präzise Entwicklung des britischen Modernismus, der Einfluss von Picasso jetzt sieht eher aus wie lernen und weniger wie Diebstahl.

Picasso selbst Federn lebendig in verrückten Fotografien und Zeichnungen aus der Sammlung des britischen Surrealisten Roland Penrose in den SNGMA und natürlich in vielen atemberaubenden Bilder, einschließlich der Tate Drei Tänzer und sein schönes Porträt von Marie-Thérèse Walter im blauen Mondlicht. Es ist auch zu sehen, diese zwei schottische Mavericks, die Roberts Colquhoun und MacBryde im Zusammenhang mit kubistischen ausgezeichnet. Achten Sie auf MacBrydes aggressiven Gurke und apokalyptischen, wildem Kipper.