Various Artists: Wayfaring Strangers: kosmische American Music Review – schöne Country-Rock von den Rändern

Diese grandiose Sammlung von Country-Rock Unklarheiten zeigt eine andere Seite, das Geräusch, das amerikanische Rock der 1970er Jahre dominierten

Es ist eine der großen Ironien des 20. Jahrhunderts pop, dass der Mann, der fast Alleingang erfunden Country-Rock hasste Country-Rock. Die Künstler, die im Zuge der wegweisenden Alben waren Gram Parsons entstanden, die mit der International Submarine Band, the Byrds und die Flying Burrito Brothers protestierte er 1972, "ein Kunststoff trocken-Fick". Er offenbar reserviert eine besondere Abneigung für die Adler, dessen Musik hatte "zuviel Zucker drin", aber in der Regel gilt das Genre, das der vorherrschende Stil des amerikanischen Rock in den 70er Jahren mit der Art des Grauens von Victor Frankenstein gezeigt, wenn blicken auf die Adam seiner Arbeit wurde.

Es gibt eine Chance, die Parsons freundlicher bereit, die Land-Rock-Künstler auf kosmische American Music, dem Titel entnommen sein Rufname für das Genre gesammelt gewesen wäre. Wenn sein Problem mit den massierten Reihen der Kokain-Cowboys war, dass ihre Musik war zu glatt, zu weich, zu weit entfernt von der Körnigkeit und Aufrichtigkeit der Country-Musik, die er, darüber hinaus liebte gibt es viele Körnigkeit und Aufrichtigkeit im Angebot hier und nichts was in der Art von LA Studio Glanz. Parsons habe aber nie diese 19 Künstlerinnen und Künstler zu hören und auch für diese Angelegenheit nicht praktisch jedermann sonst. Wie mit den anderen Bänden in Numero Gruppenbezeichnung Wayfaring Strangers Serie dokumentiert die Ausbreitung einer musikalischen Idee an der Basis – sozusagen Sterne was passiert, wenn Parsons Konzept die Phantasie nicht von seinem Kollegen Felsen gefangen, aber gewöhnliche amerikanische Musiker. Kisten in Secondhand-Läden und Flohmärkte weit und breit wurden offenbar abgekocht für Demo-Aufnahmen, die Ausgabe von kleinen lokalen Etiketten und privat gepressten Alben, letztere die Eitelkeit Veröffentlichung der Musikindustrie. Das Niveau der Dunkelheit ist ziemlich verblüffend: der größte Name drauf ist – warten – weiße Wolke, wer weiter bilden den Kern von Loudon Wainwright III Band für ein einsames Album 1972 sichern ging. Oder vielleicht Arroganz, deren Lead-Sänger ging auf REM der ersten beiden Alben Co-produzieren.

Aber nicht jeder hier kann sich rühmen, dass diese Art von Schwindel erregende Begriff Status. Die Besetzungsliste ist eine Kavalkade von leere starrt und Suche-mir zuckt mit den Schultern, gelegentlich mit tragischen Geschichten verbunden: Sandy Harless, wer sein eigenes Album über sein "27-Tank Fischzucht Geschäft" aber dann finanziert scheint betrogen haben, zur Unterzeichnung an eine Plattenfirma betrug; Dan Pavildes, deren Vorstellung von einer Werbekampagne für sein Album Spieler versuchen, es für Menschen, die ihn beim Trampen abgeholt prügeln beteiligt; Kenny Knight, ein Ex-Marine, dessen einsame Album Rarität gestärkt wurde, als er verzweifelt die unverkauften Exemplare in einem Müllcontainer warf. Gelegentlich, die Künstler niedrigen kommerziellen stehen sickert in die Musik: Es ist ein bittere Tang Authentizität über sie Texte von Mike und Pam Martin einsam Entertainer, eine Saga von Wiederholung und Eintönigkeit am unteren Ende des Musik-Business.

Alben von Fischzucht Unternehmen, Betrug Etiketten finanziert, Datensätze wuchtete in Müllcontainern: Es sind Geschichten der Außenseiter Musik, von Exzentrikern, zu komisch, in den Mainstream zu existieren. Es gibt sicherlich ein paar seltsame Momente hier, besonders die mitreissend dunkel, störende Atmosphäre von Vietnam Veteran FJ McMahon Geist der goldenen Saft und die zitternden Gesang und schwach beunruhigend Texte von Jeff Cowell: "Ich habe eine Familie, ich musste Weg nach Norden zu verlassen, ich hoffe, sie denken, ich bin tot," er Achteln, unheimlich, über Take It Easy-Tempo Akustikgitarren und Pedal-Steel auf nicht Down This Low , wie eine Figur aus den alten komisch, 1920er und 30er Jahren Amerika gefunden auf Harry Smith Anthologie der amerikanischen Folk Musik, die aus unerklärlichen Gründen in das Zeitalter der Adler katapultiert worden. Aber zum größten Teil, was auf Wayfaring Strangers erhoben werden: kosmische amerikanische Musik zeichnet sich durch seine herausragende Qualität, anstatt seine Fremdheit.

Der Black Canyon Bande waren Weed rauchen Rocky Mountain Ranch Hände Schwarzarbeit als Musiker – "die feinsten Colorado Land Kopf Musik", schlug der handschriftlichen Hülle der ihr einsames Album- aber es gibt nichts über das Songwriting auf einsamen Stadt, eine wunderschöne akustische Ballade, dekoriert mit Neil Young-wie e-Gitarre solo Amateur. Abgesehen davon gibt es eine Potenz über die Künstler, die Parsons Blaupause wirklich eigenwillige interpretieren wollte. Die Marke kosmischen amerikanischer Musik hier ist oft hörbar mehr als alles andere die major-Labels wurden damals Freigabe kosmische: für seine scharfsinnigen Lyrik, einsame Entertainer herrscht eine seltsame, benebelt, die Pedal-Steel, gestützt durch Ausbrüche von fizzing Synthesizer; Plain Jane Sie can't machen es allein klingt wie Ende der 60er Jahre Psych, ein Lied, das einst mit phasing und weißer Farbton von blass Orgel eingerichtet haben würde; Allan Wachs Bergstraßen ist großzügig bestreut mit stechenden Acid-Rock-Gitarre. Unterdessen das Album, das Kenny Knight buchstäblich in die vorgestellten bin Baby Back, mutige und neugierig effektive Versuch warf, Land mit trebly verschmelzen, Reverb-lastige Rockabilly Erweckungsbewegungen.

Natürlich, wie reich eine Naht der musikalischen Erfindung Numero Gruppe hier getroffen hat ist fraglich: gibt es ein verlockende, unausgesprochener Vorschlag, dass es vielleicht die Spitze eines Eisbergs, ebenso wie die ursprüngliche Nuggets Compilation erwies sich lediglich den Einstieg in eine riesige Welt der obskuren 60er garage Rock. Aber ohne den Rest der kam diese Lieder von Alben zu hören, es gibt keine Möglichkeit zu wissen, ob wir mit der Arbeit der verlorenen Größen oder nur Künstler, die hatte einen flüchtigen Moment der Inspiration, drei Minuten von toller Musik und nichts mehr zu tun haben. Wie es aussieht, ist kosmische American Music eine feine Prise musikalische Archäologie.