Venedig-Architektur Biennale Pavillons – ein frisierter Vorschule Spielplatz

Uruguay öffnet ein Swap-Geschäft, Australien macht Furore mit seinen Pool während Deutschland und Österreichs Pavillons bewältigen die Flüchtlingskrise mit wechselndem Erfolg – das architektonische Äquivalent eines UN-Gipfels ist so verrückt und neugierig wie eh und je

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"Ich bin gekommen, um meinen Boden zu sammeln", sagt ein Mann trägt einen grünen Plastiksack schleppen einen fünf-Liter-Eimer mit Joghurt die Stufen des uruguayischen Pavillons. "Ich habe es von den deutschen, wenn sie weggeschaut." Dicht hinter ihm kommen drei weitere Menschen in grünem Plastik, wie eine Schar von Billigpreis Jedis, jeder trägt Beute gestohlen von einigen die 30 nationalen Pavillons bei der Biennale in Venedig Giardini – der Park wo Teilnehmerländer in kleinen kulturellen Botschaften konkurrieren.

In einem schelmischen Twist auf das diesjährige Thema Berichte von der Front, die Uruguayer ermutigen die Besucher nach Artikeln aus rivalisierenden Ausstellungen, Futter, während in Kunststoff "Tarnkappen" gekleidet, und bringen sie zurück. Die Belohnung ist eine vakuumverpackte Tasche des Bodens aus ein Loch in ihre Galerie Boden gegraben. Alle Elemente werden zurückgenommen und ausgestellt in Montevideo, sagen sie, als eine Art der "Berichterstattung zurück aus Venedig". Verwirrt? Sie werden am Ende eines Tages in den Giardini.

Der bizarre uruguayischen Swap Shop gibt den Ton für eines der mehr surrealen Sammlungen der nationalen Ausstellungen, die die Architektur-Biennale seit einiger Zeit gesehen hat. Australien hat ein Planschbecken mitten in sein neues Gebäude, als ein Fest der Aussie Pool Kultur aufgebaut. Sie sitzen auf einer Bank und hören Sie berühmte Australier flüstert süße Nichtigkeiten ins Ohr über ihre Liebe zu schwimmen. Die Niederländer einen großen Sandkasten installiert haben und Palmen mitten in ihren Raum, ihre Ausstellung über UN-Friedensmissionen in Afrika eine Wüste Stimmung bringen.

Der serbischen Pavillon ist ausgestattet mit einer gigantischen blauen Half-Pipe und elektrische Steckdosen, wo müde Biennale-Besucher laden können, während die Schweizer eine verträumte, kletterbaren Landschaft in Form einer klumpig konkrete Cloud-Höhle gezaubert haben. Manchmal kann es alles fühlen wie ein frisierter Vorschule Spielplatz – und angemessen genug, scheint der diesjährigen Biennale kriecht mit mehr Kleinkinder als je zuvor.

Als das architektonische Äquivalent des Eurovision Songcontest ist der Biennale Giardini immer ein Sammelsurium von verrückten und neugierig, mit One-Liner-Installationen als eine Methode zur Erfassung der Aufmerksamkeit der Besucher vor tätlichen Angriffs auf sie mit Unmengen von bedeutungslosen Wandtext und dichten Diagrammen bereitgestellt. In diesem Jahr ist keine Ausnahme, aber es gibt ein paar Stand-Out Edelsteine inmitten der Kakophonie.

Die belgischen Pavillon Triumphe wieder einmal kuratiert mit einer Show feiert Architektur des Alltags, von Architecten De Vylder Vinck Taillieu, Innenarchitekten, Doorzon und Fotograf Filip Dujardin. Sie haben ausgewählte Fragmente von einem Dutzend Gebäuden und Bauwerken in Belgien – von ein paar Ziegel Torpfosten eine Klimaanlage Rohr Eindringen eines Türrahmens – enthüllt die Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die solchen einfachen, scheinbar banalen Momenten wieder aufgebaut. Die Kombination dieser "Stichprobe" Elemente, angezeigt wie freistehende Skulpturen neben Dujardin beunruhigende manipulierten Fotos, feiern Architektur als der einfache Akt des Machens, befreit vom Gewicht der schwierigere Probleme an anderer Stelle in Angriff genommen.

Der Schweizer Pavillon hat auch einen erfrischend engen Fokus, die Experimente von Architekt Christian Kerez und seine Schüler an der ETH Zürich bei der Erzeugung, wie sie es nennen, "beiläufige Raum" gewidmet. Der Pavillon ist gefüllt mit einer einer gigantischen weißen Nugget aus Beton, die entpuppt sich als eine leere Hülse kann man im Inneren das glitschige höhlenartige Innere zu erkunden. Es ist das Ergebnis der endlose Tests manipulieren Klumpen Wachs, Zucker und Sägemehl und gießen sie in Gips zu sehen, was seltsame und wunderbare Bände aus der Form entstehen.

"So viel Architektur hat nichts in Bezug auf seine räumliche Erfahrung bieten", sagt Kerez. "So viel ist langweilig." Ich wollte einen Raum schaffen, der fühlt, dass es in alle Richtungen, explodierende ist ewig Verschiebung in Ornament und Detail." Die Abgüsse wurden optisch gescannt und rund 40 Mal vergrößert, dann Formen wurden aus Schaumstoffblöcken CNC-gefräst und besprüht mit Beton verstärkt mit Glasfasern bilden eine starre Hülle nur zwei Zentimeter dick. Die daraus resultierende Formwandler Masse ist betörend, Hänseleien Ihrer Wahrnehmungen Skala und Masse, solide und leere, Objekt und Inneneinrichtung.

An anderer Stelle, versuchen folgende Biennale Kurator Alejandro Aravena humanitäre Thema, mehrere Pavillons edel zur Bewältigung der Flüchtlingskrise, obwohl die Ergebnisse durcheinandergebracht werden. Deutschland hat große Löcher in den Wänden der Nazi-Ära Gebäude, entfernen von 48 Tonnen Ziegel in einer symbolischen Geste des Willkommens klopfte. "Es wird offen Tag und Nacht für jedermann zu kommen reflektieren die offenen Grenzen Deutschlands," sagt eine Galerie-Assistent, zu vergessen, die Giardini Schlösser fügen ihre Pforten um 18:00.

Österreichs Angebot ist nachdenklicher, obwohl noch einmal es für eine frustrierende Ausstellung, der wirkliche Kern des Projekts in einer begleitenden Zeitung dokumentiert macht. Anstatt Geld für eine aufwendige Installation verwendet die Kommissare ihr Budget zur Finanzierung von drei Projekten in Wien, Migranten Lebensbedingungen zu verbessern. Der polnische Pavillon in der Nähe scheint ein Schlaglicht auf ein ebenso übersehen Thema – die Arbeitsbedingungen der Menschen, die Architektur – mit Ego-Footage der Auftragnehmer bei der Arbeit und Voice-overs von ihren Erfahrungen der Ausbeutung tatsächlich zu bauen.

Die Zukunft des Wohnens ist das Thema von den britischen Pavillon, Hauswirtschaft, kuratiert von einem jungen Trio der Architektur studiert, aber wer jetzt verschiedentlich schreiben, Lehren, bearbeiten, planen und regenerieren. Ihre Hintergründe sind offensichtlich in der beredte Prosa und provokanten Aussagen in der beiliegenden Broschüre, sondern auch in der Tatsache, dass die physische Installation nicht ganz teilen, die Kraft ihrer Worte. Die Ausstellung befasst sich mit der Zukunft des Hauses, verschiedentlich Romanfigur im Zeitrahmen der Tage, Monate, Jahre und Jahrzehnte.

Die Tage Zimmer von junger Kunst kollektiven Åyr hat ein paar aufblasbare "Zorbs" und ein WLAN-Netzwerk für Nomadenleben in der Smartphone-Blase (verstehste?). Monaten von Dogma und schwarzes Quadrat ist eine Interpretation der Boarding-House, mit einem kleinen Turm mit einem Bett über eine Küche. Jahre von Julia King, schlägt vor, ein Haus verkauft, als eine Schale mit keine Innenausbau, zur Senkung der Bauherr Marge auf was Sie nicht brauchen; während der Jahrzehnte, von Hesselbrand schlägt eine Heimat der anpassungsfähige, flexible Räume, anstatt vorgegebene Funktionsräume. Wenn das alles bekannt vorkommt, ist es. Wi-Fi-Arbeitsräume, temporäre zusammen wohnen, shell-Konstruktion und flexible Innenräume bereits vorhanden, so ist es schwer zu sagen, was hier gemacht wird.

"Leben ist Veränderung," sagt die Broschüre, die gespickt ist mit interessanten Nuggets (Likein 2014 das Bett überholte das Sofa als die am häufigsten verwendeten Möbelstück in der Wohnung); "Wir müssen dafür entwerfen." Aber Design fühlt sich die Aufgabe, die das Team geflissentlich vermieden hat, Erstellen von minimalistischen Zimmer-Sets, die wie eine Kreuzung zwischen einem sterilen Thomas Demand-Skulptur und ein Lifestyle Conceptstore, gewissermaßen durch die ungerade Einbeziehung der Klamotten JW Anderson in einem Plexiglas-Kleiderschrank bestätigt fühlen. Mein Rat: Lesen Sie den Katalog statt; Es ist randvoll mit durchdachten Ideen, die einfach in der Show stoßen nicht.

Die benachbarten koreanische Pavillon nimmt die gegenüberliegenden Tack mit einem didaktischen Display der städtischen Auswirkungen habe Seouls strengen Bauvorschriften auf diktiert die Form der Gebäude in der Stadt. Wenn Sie die Hektar von Daten und dichten Diagrammen verputzt über die Wände und den Fokus stattdessen auf dem Tisch Modelle ignorieren, bietet es ein faszinierendes Fenster auf die eigenartige Ergebnisse der fernen (Stock-Flächenverhältnis) zoning-Codes.

Mit bestimmten Regeln über Rückschläge, Rechte an Licht, Höhen, unterirdischen Etagen und Zulagen für zusätzliche Stockwerke Decke, wenn das Gebäude unten, Hohlräume hat sind koreanischen Architekten gezwungen, eine "Hochseil-Spagat", drückte die maximale profitablen Bereich aus dieser Cat es Cradle Beschränkungen. Es ist eine elegante Demonstration einiger die unsichtbaren Kräfte der Gestaltung unserer Städte. Bleibt zu hoffen, dass die Modelle gut nach unten geklebt werden. Möglicherweise gibt es ein Plastik Sack tragen Mob auf dem Weg.

• Lesen Sie Oliver Wainwright Überprüfung der Alejandro Aravenas zentralen Pavillon hier