Victoria; Scheinwerfer; The Big Short; Der Attentäter; Schmutzige Opa. Mavis!; Essen Sie Ihre Knochen – überprüfen

Lieben Sie Blüten mit kürzester Geschwindigkeit in einem atemlosen Heist-Thriller, während Spotlight die Verdienste des Zuhörens feiert

Es gibt größere Filme als Victoria (Curzon, 15), auf DVD Morgen, aber keines, die Recht es für grand, gutsy Vision mithalten können. Sie können durch gehört haben jetzt, Sebastian Schippers Herz-Beschleunigung heist, dass Thriller gedreht wurde, in einem kontinuierlichen nehmen – ein ungeheuer sportliche 130 Minuten nehmen, d. h. Rennen durch mehr als 20 Standorten in der Innenstadt von Berlin ohne einen einzigen Schnitt oder digitale Verknüpfung. Dies ist wahr, und insgesamt glauben trotzende: kein Film in den letzten Jahren hat Erstaunen über Grundrechte, wie-haben-sie-tun-das inspiriert? Ebene.

Aber was außergewöhnlichsten über Victoria ist, dass der Trick nicht, worüber Sie nachdenken, wie Sie es sehen. Es ist vielmehr die verzweifelten, kürzester Romantik, die über zwei Stunden zwischen winsome spanische Kellnerin (Laia Costa) und der deutschen Charmeur (Frederick Lau), der ihr in ein Schema Pressen wild Raub zieht blüht. Es ist das Hochseil-, High Stakes Liebesgeschichte zwischen ganz glaubwürdig Menschen völlig verrückt, die dein Herz ergreift, während Sie unterwegs sind; Es ist nur wenn dieser technisch wunderbaren aber sehr menschlich Stunt zum Stillstand kommt, die Sie erkennen, wie lange Sie gelaufen ist, haben.

Willkommene Überraschung der diesjährigen besten Film Oscar Gewinner, Spotlight (eOne, 15) ist ein Film etwa stocksteif wie Victoria kinetische ist, doch es in eigene anspruchslos rigorose Art und Weise Nieten. Tom McCarthys war fest Wunde wahren Thriller nicht überraschend von den Kritikern gefeiert wie ein Lobgesang auf Journalismus – und natürlich seine methodische Untersuchung des Boston Globe Riss-Teams, die eine systemische Geschichte des Kindesmissbrauchs in der Stadt katholischen Kirche aufgedeckt macht den Beruf gut aussehen. Aber es gibt etwas besonderes als das: eine verfahrensrechtliche Drama, setzt sich allgemein menschlichen Anstand über alle anderen Ziele und feiert die unmodern Tugenden des Zuhörens. Passenderweise dann, machen seinen hervorragend integrierte Ensemble-Spielern einige ihrer besten Arbeiten wortlose Reaktion miteinander. Wenn Mark Ruffalo, als Stern-Reporter Michael Rezendes, endlich eine leidenschaftliche Rant in bekommt, fühlt es sich hart verdienten.

Im Gegensatz dazu praktisch niemand in The Big Short (Paramount, 15) – zum Glück, einer der Filme, die Scheinwerfer zu den Oscar – schlagen ist in der Lage für eine Nanosekunde den Mund zu halten. Adam McKays anarchischen, semi-Comic-Aufschlüsselung der Immobilien-gesteuerte US-Finanzkrise von 2007 ist ein koffeinhaltigen, kakophonischen Biest, hektisch stechen zwischen den überlappenden Dialoge der sortierten Banker, Broker und Opfer des Absturzes zu schrill sucht Schuld zuweisen. Im Wesentlichen ein Spielfilm, beeinflusst durch die Kurzform Bittiness von YouTube, es ist ehrgeizig und widerlich in gleichem Maße, mehr nach dem letzten kippen, wenn McKay, übermäßig verliebt in seiner Rolle als respektlos Erklärer von großen Dingen, entfernt schneidet, Selena Gomez und eine Blase-Baden Margot Robbie, dichten Finanztheorie für uns sabbern Bauerntölpel zu vereinfachen.

Nach alledem fiebrigen Hyperaktivität ist Hou Hsiao-hsiens Ohnmacht Martial-Arts-Romanze The Assassin (Studiocanal, 12) so etwas wie ein tief, Margot Robbie-freie Schaumbad an sich. Die Bildsprache gezaubert hier oben von Hou und Genie Kameramann Ping Bin Lee ist so hinreißend, manchmal unter Hinweis auf die gesättigte Farbe Prozesse von Jack Cardiff, dass man Risiken auf Kosten der Verfolgung seiner arkanen, komplizierte Erzählung von geflochtenen Rache und Barmherzigkeit darin wälzen. Es verriegelt miteinander für mich auf einem zweiten Mal ansehen, obwohl Ersteres noch Eile war. Hou sensorische Storytelling ist reich bestimmten Gefühl zu erzeugen, auch wenn die Details im Schein verloren sind.

Die ungebührliche waxen Schönheit von Zac Efron, tut unterdessen sein Bestes Sinn – oder zumindest um Zweck in – Dirty Opa (Lionsgate, 15), aber ohne Erfolg zu suchen. Diese Keuchen, Schritt-kratzen Komödie vergeudet das Comic-Potenzial, das Schlechte Nachbarn Efron es Dude-Bro außen erschlossen durch Gießen ihn als der Mann gerade zu ein grimmig Grimassen Robert De Niro, über deren Charakter umgeht der Titel jeder Knebel Sie Vorhersagen kümmern könnte. Sie benötigen einen Schuss von Freude nach dieser Mirthlessness, so erhalten sie über Mavis! (Dogwoof, E), Jessica Edwards mitreissend gewidmet Dokumentarfilm über Gospel-Musik-Legende und Bürgerrechtler Mavis Staples. Konventionell aber Geländestruktur konstruiert, mit killer Performance-Material und auf dem Bildschirm Tribute von Leuten wie Bob Dylan und Prinz, es ist ein Porträt lebendig und überzeugend genug, um auch diejenigen mit den meisten atheistischen musikalischen Vorlieben aufzurütteln.

Schließlich deckt Mubi.com auf eine spannende, nie veröffentlichte Curio aus Cannes 2014 in Jean-Charles Hue Eat Your Bones. Bereits bei der Auswahl der sozialer Brennpunkt – der Jenischen Zigeuner Gemeinschaft von Nordfrankreich – ungewöhnliche folgt der Film eine zerlumpte, rücksichtslose Gruppe von Brüdern über eine Übernachtung Spritztour in die jüngsten entscheiden müssen zwischen Kirche und Kriminalität. Es ist eine uralte gut gegen böse Prämisse, gegeben Tang und Spannung durch die lebendige, kribbelig Milieu und Hues hart gefahren Technik – und ein ziemlich gutes Pendant zu Victoria, wenn Sie Lust auf zwei schnell, dunkle Nacht der Seele in einer einzigen Sitzung.