Videospiele sind eine bemerkenswerte Kunstform, die helfen können sparen UK-Kultur

Videospiele sprechen Kultur immer fließend, aber Kulturpolitik spricht nicht viel Videospiel (noch)

Vor einem Jahr eröffneten wir die nationale Videospiel Arcade (NVA). Wir haben eine Aussage gemacht, Schaffung eines Zentrums der Schwerkraft für die Interpretation der Spiele für alle fünf Etagen des permanenten Raum gewidmet, sie öffnen. Es ist ein Zuhause für Videospiele.

Unterstützt von Arts Council England, sind wir jetzt, eine neue Konferenz, fortfahren, für Kultur und Videospiele Menschen zusammenzubringen produziert.

Selbst als ich diesen letzten Satz schreibe Winden ich ein bisschen. Videospiele sind Menschen Kultur Menschen, richtig? Videospiele sind Kultur! Wenn jemand daran zweifelt, kannst du es beweisen, indem Sie auf die jüngsten Neupositionierung von ihnen in der Navigation dieser Website sehr.

Der Aufstieg der Videospiele in den letzten 40 Jahren wurde so unaufhaltsam und spannend, wie schon verwirrend und chaotisch. Sie können potente und bemerkenswerte neue Ausdrucksweisen sowie schädliche Rauschmittel unserer Kinder sein.

Dieser bemerkenswerte neue Kunstform – die Nachkommen von so ziemlich jeder Medienform, die ihr vorausging – fand seinen Weg in fast jeden Teil unseres Lebens. Für eine Form, die so allgegenwärtig, progressive und so geliebt von vielen ist, scheint es merkwürdig, daß wir noch einen Fall für Videospiele als wichtigen Teil der modernen Kultur machen müssen.

Und doch haben einige kulturelle Institutionen eine Politik zu begegnen oder sie unterstützen.
Ist es ein Widerstand gegen die Idee der Spiele als Kultur?

Natürlich, wer in den Fransen der zeitgenössischen Videospiele Praxis eingetaucht ist, scheint es lächerlich, auch dies als ein Problem kennzeichnen sein. Künstler/Entwickler sind neu, was wir dachten, dass Spiele können mit zunehmender Regelmäßigkeit, schob sie in Richtung neue Arten von Ausdruck, Thema und Intention.

Die Arbeit von Tale of Tales, Stephen Lavelle, Jason Rohrer und Numinose Spiele haben alle vor kurzem verwechselt was wir dachten, dass Spiele sein könnte. Kuratoren wie Matheson Marcault und David Hayward haben öffentliche Bewusstsein für diese Arbeit mit ihrer innovativen Konferenz und Festival-Plattformen nach vorne geschoben.

Neben der NVA haben Institutionen begonnen, zu großem Erfolg und Engagement bei der Entwicklung von Videospielen als ein wesentlicher Bestandteil ihrer Strategie Auslegung nicht nur als Marketing-Widgets finden. Das American Museum of Natural History, ist vor allem dies in seiner brillanten Touch-apps Vorreiter.

Also, warum sollten wir einmal die Mühe? Warum die Kultur und Spiele betrieben sogar müssen miteinander reden? Es gibt viele Antworten, aber die überzeugendsten ist die einfachste – überleben.

Ich war vor kurzem in eine Kunst-Strategie-Meeting wo internationaler Berater darauf hingewiesen, dass im Kultursektor nicht tatenlos und Videospiele Kultur wachsen zu beobachten. Erwartungen des Publikums verändern sich in Bezug auf das Maß an Engagement, die sie erwarten, die Stimulation, die sie erhalten und der Zeitplan, unter denen sie darauf zugreifen können. Der Sektor kann nicht nur tatenlos und beobachten, denn als der Kommentator beobachtet, Rom brennt.

Videospiele müssen auch wachsen. Die aufregendste Möglichkeit für kulturelle Kommissare soll die Modi und das Vokabular von Videospielen in ihre Welt zu bringen. Wie bei allen kreativen Arbeiten, wird es in direktem Verhältnis zu der Vielfalt der Stimmen, so dass es noch interessanter. Das meine ich nicht rein in eine integrative, Gleichheit der Zugang Art und Weise. Mehr Vielfalt entspricht grundsätzlich weniger langweilig. Komplexe Schöpfung gleich komplexe Auslegung.

Mit der Konferenz bringen wir gemeinsam führende Praktikern aus beiden Bereichen zu neuen Diskussionen über Zusammenarbeit und Politik anzuregen. Es ist ein Treffen gleichgesinnter Menschen verstehen, die breite Erfahrung, die Videospiele zu besetzen, die einzigartige Wortschatz mit zu helfen, die sie sprechen können und die ständig wechselnden Natur von ihrer Form.

Aber kritisches Verständnis ist nur ein Teil davon. Weiter wird auch pragmatisch – über was Videospiele tun können und wie sie es tun können sein: wie sind sie in Auftrag gegeben? Wie viel Kosten sie? Wie lange dauert sie, machen? Während Programmierer den Weg bis zur Inbetriebnahme und Kuration kultureller Artefakte vieler Arten verstehen, bleibt wissen rund um Spiele dünn.

Nachdem er mehr als ein Jahrzehnt in der Gesellschaft von Spiele-Entwickler, kann ich getrost berichten, dass die Industrie provokativ, intelligente, kreative Menschen, wimmelt von denen alle die pluralen Sprachen der Kultur mit Begeisterung und Leichtigkeit sprechen. Es gibt weite Teile des Videospiele-Hersteller, die Kultur machen und selbst als Künstler zu identifizieren.

Videospiele sprechen Kultur immer fließend. Das Problem ist
die Kulturpolitik sprechen nicht Videospiel – noch.

Iain Simons ist Direktor des nationalen Videospiel Arcade und GameCity Festival

Weiter, wofür ist der Guardian-Kultur-Profis-Netzwerk Medienpartner,
erfolgt bei den nationalen Videospiel Arcade am 25/26. Mai

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