Vilmos Zsigmond Nachruf

Kameramann verantwortlich für hervorragende Beleuchtung und Fotografie in The Deer Hunter und unheimliche Begegnung der dritten Art

Hollywood-Studios haben guten Grund, dankbar sein für repressive europäischen Regierungen haben sie Flüchtling Filmemacher äußerst bedeutende zu der amerikanischen Filmindustrie Beiträge zur Verfügung gestellt. Der Kameramann Vilmos Zsigmond, der Alter von 85 Jahren gestorben ist, kam in den USA 1956, seiner Heimat Ungarn geflohen, wie russische Panzer die ungarische Revolution niederzuschlagen. In den nächsten Jahrzehnten wurde er mit vielen führenden amerikanischen Regisseuren, vor allem Robert Altman, Steven Spielberg, Brian De Palma, Michael Cimino und Woody Allen verbunden.

Zsigmond, der einen Oscar für seine Arbeit an Spielbergs unheimliche Begegnung der dritten Art (1977) gewann, war verantwortlich für das charakteristische Aussehen von vielen der besten Hollywood-Filme der 1970er Jahre, beginnend mit Altmans McCabe & Frau Miller (1971). Verwenden Sie die Breitbild-Panavision Abbildung (bevor Bildschirme schmaler, Home-Video unterzubringen bekam), durchdrungen Zsigmond dieses Anti-Western in dunklen, nassen, kalten Tönen. Es war die Art von entsättigt Kinematographie, für die er berühmt wurde.

Zsigmond wurde in Szeged, Ungarn, geboren, wo sein Vater, Vilmos, war ein bekannter Fußballspieler und Trainer, und seine Mutter, Bozena (geb. Illichman), war ein lokaler Administrator. Er war in der Fotografie von einem frühen Alter interessiert, aber unter der Moskauer dominierten Marionettenregierung durfte er nicht das Fach zu studieren, weil seine Familie Bourgeois galt. Stattdessen wurde Zsigmond setzen um in einer Fabrik zu arbeiten, wo er Sparte Geld, um eine Kamera zu kaufen und brachte sich selbst fotografieren, geht auf eine Kamera-Club für die Arbeiter zu organisieren. Dies erlaubt ihm, Kinematografie an der Akademie für Theater und Film Kunst in Budapest zu lernen.

Während der Arbeit als Lehrling bei der staatlichen Filmstudios im Oktober 1956 wurde er in den Volksaufstand gefangen. Zsigmond und eine Kommilitonin, Laszlo Kovacs, nahm eine Arriflex Kamera und filmte die Schlacht zwischen den Budapest Bürgern und die russischen Truppen und Panzer. Dann flohen sie nach Österreich tragen die 30.000 ft des Films, die verarbeitet wurde, verkauft an einen Hersteller und später im CBS Fernsehen, erzählt von Walter Cronkite gezeigt. Im Jahr 1957 kam Zsigmond in den USA, wo er in einem Flüchtlingslager in New Jersey Zeit vor der Suche nach einem Job als Fotograf.

Ab 1963 arbeitete er in Hollywood auf Dutzenden von Funktionen, als William Zsigmond, bis Kovacs, der erschossen gutgeschrieben Easy Rider (1969) für Peter Fonda (Produzent) und Dennis Hopper (Regisseur), seinen Freund zu Fonda für die westliche empfohlen Hired Hand (1971), der Schauspieler ersten Spielfilm als Regisseur. "Ich habe die Idee, wie man leicht Hired Hand aus den Dörfern in Ungarn, wo es keinen Strom und sie verwendeten Petroleumlampen," Zsigmond erklärt. Aber sein Durchbruch kam, als Altman engagierte ihn für McCabe & Frau Miller, so beginnt die lohnendste Jahrzehnt seiner Karriere, die mit "neuen Hollywood" von jungen unabhängigen Filmemachern, beeinflusst von europäischen Kinos fiel. "Wodurch die Stimmung wichtiger als alles schön aussehen", sagte er. "Laszlo und ich schuf Art der"Nouvelle Vague"in den USA – einfache Beleuchtung, aber realistischer."

Altman weiterhin Zsigmond als seinem Kameramann auf Bilder (1972), gegen Nebel und frostigen irischen Landschaften, die gekonnt eine schizophrene Frau Sicht vermittelt, wenn sie (gespielt von Susannah York) reale und imaginäre Ereignisse verwirrt.

The Long Goodbye (1973) ist dagegen ein Neo-Noir-Schuss in Pastellfarben in Los Angeles, viel von ihm gesehen durch die Augen von den Privatdetektiv Philip Marlowe (Elliott Gould), dessen Vision von Bäumen, Fenster, Spiegel und die Seiten von Gebäuden oft verdeckt wird. Der Film war ein gutes Beispiel für Zsigmond Einsatz von Blitzen, die den Film zu einem kontrollierten Licht aussetzt, um Farben stumm zu schalten. Er arbeitete mit Altman, wer ihm Carte Blanche gab einrichten, die Beleuchtung, seine Vorliebe gerne Wesen, die Schauspieler eher als Hintergrund zu beleuchten.

Boormanss Deliverance (1972) war Zsigmonds erste Film, der ausschließlich an Originalschauplätzen, nämlich den Appalachen nördlichen Georgia und South Carolina. Die Verwendung von entsättigt Filmmaterial gab dem Bild ein bestimmten kiesige Realismus, hinzugefügt, gab es keine Spezialeffekte oder Stuntmen, so dass Zsigmond mussten die Akteure schießen die Stromschnellen tatsächlich dabei zu Filmen selbst.

Spielberg fragte Zsigmond, seinen ersten Großbild-Spielfilm, The Sugarland Express (1974), ein Roadmovie in Texas, das war das erste Element mit der neuen leichten Panaflex Kamera geschossen werden gesetzt zu fotografieren. Nach Verweigerung der Kiefer zu schießen, weil er dachte, es war eine dumme Skript, arbeitete Zsigmond mit Spielberg wieder auf das Science-Fiction-Spektakel, unheimliche Begegnung der dritten Art. "Es war schwierig, wegen der Beleuchtung zu schießen", erinnert er sich. "Wir hatten riesige Mengen an Beleuchtung zu Special Effects – die von Computer generated Imagery heute durchgeführt werden würde, aber in jenen Tagen hatten wir es in die Kamera zu tun." Nur der Kameramann gesammelt aus den acht Oscar-Nominierungen der Film erhielt die Statuette.

Vielleicht war seine markante Oscar-nominierten Arbeiten über Ciminos The Deer Hunter (1978) noch eine Auszeichnung verdient. Zsigmond vorgesehen das dreiteilige Epos in Ohio, Pennsylvania und Thailand gedreht (stehend in Vietnam), mit visuelle Kontinuität – besonders den herbstlichen Look des ersten Abschnitts.

Ciminos Karriere stürzte von der breite Anerkennung für The Deer Hunter, die die Stimmung der Zeit gefangen, fast völlige Verurteilung mit Heaven's Gate (1980). Das weitläufige Epos inmitten der 1890er Jahre Wyoming (Schuss meist in Montana), Kosten $40m zu machen und für die Extravaganz seine große Sätze bekannt war. Aber es erwies sich als eine der teuersten Flops des Kinos. Der einflussreiche Kritiker, den Roger Ebert Zsigmond Versuch, um den Film aussehen beschrieben, verblasst Periode Fotos als "so rauchig, so staubig, so neblig, so unkonzentriert und so bräunlich gelb, die Sie auf dem Bildschirm Windex versuchen möchten". Es klingelte die Totenglocke für den amerikanischen "New Wave".

Obwohl Zsigmond mitschuldig an der Schaffung von Heaven's Gate war, seine Karriere nicht leiden spürbar, trotz einer Verschlechterung in der Qualität der Filme, mit denen er verbunden, darunter zwei andere Mammut Puten – Don Siegels letzte Film, der entsprechend betitelten verhext war (1982); und De Palma Flop, das Fegefeuer der Eitelkeiten (1990). Zsigmond arbeitete bereits für De Palma mehr erfolgreich auf die Hitchcock Obsession (1976) und Blow Out (1981). Noch viel in der Nachfrage von jüngeren Regisseuren verbunden Zsigmond auch mit Allen Melinda und Melinda (2004), Cassandras Traum (2007) und Sie treffen eine Tall Dark Stranger (2010) schießen.

Er ist durch seine zweite Frau, die Autorin und Regisseurin Susan Roether und von seinen Töchtern, Julia und Susi, aus seiner Ehe mit Elizabeth Zündern, überlebte endete in einer Scheidung.

• Vilmos Zsigmond, Kameramann, geboren 16. Juni 1930; gestorben 1. Januar 2016