Vom West End, Westminster: welche Autoren sollte Großbritannien laufen?

Kanzler Caryl Churchill, Außenminister Gore Vidal, defence Minister David Greig... Voran das Nationaltheater Wiederbelebung der Harley Granville Barker explosive spielen wählt Abfall, Mark Lawson ein Kabinett von politischer Dramatiker

Das Nationaltheater Neuproduktion von Abfall fällt in eine Zeit der ungewöhnliche Drama in der britischen Politik, mit David Cameron überrascht eine Mehrheitsregierung ausgeführt werden und Jeremy Corbyn noch mehr erstaunt die Opposition zu führen. Dies ist nicht das erste Mal, das Harley Granville Barker Westminster Drama gefühlt hat gut gewählt: seine Premiere im Jahre 1936 (nach der langen Blockierung durch die theatralische Zensur) fiel mit der Abdankung, während die jüngsten großen Erweckungen – an der Old Vic in 1997 und Almeida im Jahr 2008 – mehr oder weniger Bookendedthe Regierung von Tony Blair.

Diese häufigen Inszenierungen sind jedoch nicht durch genaue Parallelen mit der Erzählung, in der unabhängige MP Henry Trebell der Church Of England aufzulösen versucht aber durch sexuelle Skandal zerstört wird. Was Abfall seine anhaltende Faszination gibt, ist die Prüfung der zeitlosen Aspekte der Demokratie: Ehrgeiz, Schwäche, Rivalität und vor allem gefährden.

Das ist für mich, das erstklassige Spiel über die Regierung von Großbritannien, aber wer in einem Schrank der politischen Dramatiker neben Barker sitzen könnte? Da Shakespeare mindestens ein Dutzend große Dramen über Führung schrieb – sogar die vernachlässigten König Johann untersucht werden, von jedermann betrachten öffentliches Amt – und Henrik Ibsen und Shaw jeweils mehrere trugen, habe ich von Stücken nach 1945 gewählt. Und mit Ausnahme von einem internationalen Büro nur britische Bewerber zugelassen wurden.

Politischen Historiker werden das erfreuliche Zusammentreffen von Churchill als Kanzler, beachten Sie jedoch, wie alle Kabinett Auswahlen bestehen Kontroversen über Auslassungen, vielleicht vor allem von Hintermänner des Dramatikers Peter Morgan. Aber, während der Erstellung guten Theaters, Frost/Nixon (2006) und The Audience (2013) behaupten was scheint mir inakzeptabel dramatische Lizenz in der Präsentation der jüngsten und lebendige Figuren. Wie jede alte Westminster Hand wird Ihnen sagen, gibt es immer die Hoffnung auf Umbesetzungen. Aber mit Abfall an der Spitze der Tabelle, das sind meine Preferments.

Treasury: Caryl Churchill – ernsthaft Geld (1987)

Sechs Monate nach der Premiere der Königshof von Churchills wilden Vers Komödie über City-Händler, bestätigt der globalen Börsencrash, bekannt als schwarzer Montag seinen Vorschlag, dass frische Formen der Technologie und Gier eine neue dunkle Seite der Marktvolkswirtschaft ausgesetzt hatte. Aufeinander folgenden finanziellen Skandalen und Rezessionen ausgelöst durch Profit-Jagd haben das Drama prophetischen Ruf verbessert. Aber während es etwas Blut aus der Stadt zeichnete – British Telecom wollte kostenlose Telefone als Requisiten zur Verfügung zu stellen, nach der Lektüre des Skripts – die Teilnahme an der West End-Übertragung der großen Parteien der getankt bis Banker, whoopingly genießen den Angriff auf ihre eigenen Exzesse demonstriert das Risiko der Satire wird durch seine Ziele angeeignet.

Foreign Office: Gore Vidal – der beste Mann (1960)

Legen Sie auf der Sommer-Convention wo wird die Partei ihren Präsidentschaftskandidaten, dieser ernste Komödie von einem Schriftsteller besser bekannt als Essayist und Schriftsteller bietet politische Arten – der geistigen Idealist, der bigotten Populist, der rutschigen Ex-Führer – gebliebenen fördern regelmäßige Wiederaufnahmen im Weißen Haus Rennen aktueller, nominieren. Es ist schade, dass Vidal nie es als Die beste Frau schrieb , die den Aufstieg seines Freundes und gelegentliche Hausgast in Italien, Hillary Clinton zu reflektieren.

Verteidigung: David Greig – der Brief des letzten Ausweges (2012)

Da zusätzliche Resonanz durch Corbyns Erklärung, die er nie machen würde Großbritanniens Kernwaffen nutzen, Greig kurze zwei-Hander dramatisiert die Pflicht einer eingehenden Premierminister zu schreiben, um die Kommandeure der vier Trident Atom-u-Booten sie anweisen, ob im Falle der UK im Atomkrieg, Vergeltung zu üben, zerstört worden aufgeben oder Gebiet zu suchen. Eine fiktive weibliche PM und eine militärische Berater Debatte Abschreckung und Ethik in einer brillanten Skript, das auf die Schreibunterlage für jeden neuen Bewohner des Nr. 10 platziert werden soll.

Home: David Edgar – Schicksal (1976)

Edgars unvergleichlichen Qualifikationen für diese kurze gehören auch Maydays, seine 1983 Epos über linke Überläufer zu Thatcherismus. Jedoch erreicht diese früher große Spiel über den Aufstieg von einer fiktiven neofaschistischen Nationalpartei vorwärts die härteste Reise in politisches Drama – von Aktualität Prophezeiung – durch die Darstellung der Schwäche für fremdenfeindliche, protektionistischer Rhetorik, der in regelmäßigen Abständen Mainstream-Politiker und Wähler zu Themen wie Europa und Einwanderung ergriffen hat.

Bildung: Molly Davies – Gott segne das Kind (2014)

Diese Position war hart umkämpft, durch jüngere Dramatiker mit Ausbildung in ihren Portfolios, einschließlich Steve Waters mit Wenig Züge (2011), die sich mit der "freien Schule" Bewegung und Tamsin Oglesbys Klassenzimmer Klasse Kriegsdrama Bedingte Zukunft an der Old Vic in diesem Sommer beschäftigt. Davies nimmt aber den Brief mit dieser genialen und provokante Komödie in denen eine neue Bildungs- und Disziplin-Schema genannt Dachs tun am besten in einer Schule mit möglichen finanziellen Vorteilen für die Schulleiterin getestet wird. Es ergänzt das Spiel macht, dass die Darstellung der Top-Down-Einführung der eifrig angewandte neue Praxis Anwendungen viele andere Institutionen, einschließlich des NHS hat.

Gesundheit: Peter Nichols – National Health (1969)

Wie das Spiel Titel andeutet, galt der Zustand des Versprechens der freien Medizin nach 1945 noch vor 50 Jahren als ein Thermometer des allgemeinen politischen Wohlbefindens. In dieser politisierten Spin auf Tragen auf Arztwerden Ereignisse auf einer Station die romantisierte Version des NHS in einer TV-Seifenoper gegenübergestellt. Veränderungen in Gesellschaft und Medizin, sowie die moderne Epidemie medizinische Dramen im Fernsehen, haben das Spiel unrevivable, außer als eine Periode Neuheit, sondern seine ernüchternde Nachricht für Politiker und Patienten ist, dass der NHS Finanzierung hatte und strukturelle Probleme sogar dann links.

Kultur, Medien und Sport: Howard Brenton und David Hare – Pravda: eine Komödie der Fleet Street (1985)

Politisches Theater, wie in den politischen Journalismus sind zwei dominierenden Töne editorialising und Cartoon; die ehemaligen Risiken unter den Themen zu feierlich, Letzteres zu leicht. Pravda, eine Zusammenarbeit zwischen zwei führenden politischen Dramatiker wie der Hybrid-Schriftsteller sie scherzhaft nennen Howard Hare, war cartoon-artig, aber auch brutal akut in seiner Analyse des möglichen Konflikts zwischen Genauigkeit und Wirtschaftlichkeit im Journalismus. Als gestörte südafrikanischen Tycoon Lambert Le Roux – spielte zunächst auf nationaler von Anthony Hopkins in eine schreckliche, aber verführerischen Leistung, steht als eine theatralische Wahrzeichen – übernimmt und tabloidises der Einrichtung Papier des Datensatzes, Der Sieg, der Monopolkommission und Westminster unterwerfen sich ihm soviel wie sie Rupert Murdoch hat.

Führer der Allmende: James Graham – dieses Haus (2012)

Die meisten Dramen über Parlamentarier, einschließlich Barkers Abfälle, bleiben Sie weg von das Haus angesichts der Anzahl der Akteure, die für eine überzeugende Debatte erforderlich. Grahams Dokudrama über das Parlament von 1974-79 geschickt vermeidet dieses Problem, indem wir uns konzentrieren hauptsächlich auf kleine Gruppen von MPs Plotten und Intrigen in Fluren, Peitschen Büros, Turmuhren und parlamentarischen Ausschüsse. Bei der Premiere wurde das Spiel sowohl historische – zeigt die Ereignisse, die die Thatcher-Regierung – und zeitgenössisch, geführt, wie die Cameron-Clegg Koalition gerade begonnen hatte. Es erreicht auch eine zeitlose, Shakespeare fegen in seinem Konto politische Machtspiele, wodurch es die britische äquivalente an den großen Präsidenten Fernseher TV-Serie The West Wing. Auch Boyz (über die Tory-Partei) und The Vote (ein Echtzeit-Theater-TV Stück für 2015 Wahlnacht) geschrieben, scheint Graham sicher, Hase, Edgar und Brenton als einer der Führer der britischen politischen Playwriting zu folgen.

Europa: Michael Frayn – Demokratie (2003)

Frayn kombiniert Tiefe Forschung mit durchdringenden Psychologie, inszenieren die seltsame Geschichte von wie Willy Brandt, eine heilende Bundeskanzler von Deutschland von 1969-74, im Büro von einem Mitarbeiter beschattet wurde, ein Agent der ostdeutschen Geheimpolizei war. Sowie eine besondere und eigenartige Stück der Europäischen Geschichte, breitere Aufmerksamkeit bringen, bietet Frayn allgemeinere Einsichten wie Wahl- und rhetorischen Fähigkeiten arbeiten und die Beziehung zwischen einem Leiter und sein Volk.

Frauen: Abi Morgan – Glanz (2000)

In diesem Bereich machen Thatcher Bio-Dramen unweigerlich ihren Fall mit Moira Buffinis ausgepfiffen (2013) – die der ersten britischen weiblichen PM Verhältnis mit der Königin – weit voraus, für mich der Thatcher-Szene in Peter Morgan The Audienceerforscht. Jedoch als Gegenleistung des politischen Frau Morgans Pracht, intelligent wiederbelebt am Donmar Warehouse in diesem Sommer hat die Unterscheidung des einer seltenen rein weibliche Besetzung und einer ungewöhnlichen Perspektive einschalten, als vier Frauen, die verschiedene Verbindungen mit dem Diktator eines unbenannten instabile Nation – Fotograf, Frau, Freund, Übersetzer – warten auf seine Rückkehr vor dem Hintergrund einer ominösen Schüsse.

Schottland: John McGrath – die Cheviot, der Hirsch und das schwarze schwarze Öl (1973)

Dieser Klassiker der Kampagnen Drama, entworfen, um Tour Gemeinden neu zwei Jahrhunderte der schottischen Geschichte von Culloden durch die Highland Clearances, der Nordsee-Öl-Boom der frühen 70er Jahre, mit dem ausdrücklichen Vorschlag einen Impuls in Richtung Unabhängigkeit, so dass es eine Theater-Hymne für schottische Secessionisten. Eine Traurigkeit McGrath frühen Tod im Jahr 2002 ist die Unmöglichkeit, ein Update unter Berücksichtigung der Cheviot und Hirsch die Ländereien der Salmond und die Stör.

Nordirland: Ron Hutchinson-Ratte in den Schädel (1984)

DI Nelson von der Royal Ulster Constabulary verhört einen mutmaßlichen Terroristen, Roche. Im Dialog kapselt, dass zischt mit erschreckende Metapher und subversive Argumente, das Spiel der Ratte und Ratte zwischen Nelson und Roche – anspruchsvoll, was auch immer das Publikum Vorurteile haben kann – die gegen Geschichten und widerstreitenden Sprachen und Kulturen, die zu den Problemen geführt.

Wales: Philip Ralph – Deepcut (2008)

Obwohl es sich um Ereignisse in Surrey handelt, diese unvergesslichen Produktion entstand durch Sherman Cymru in Cardiff und ist die Tragödie einer walisischen Familie: Private Cheryl James, der starb an einer Schusswunde am Deepcut Kaserne im Jahr 1995, und ihre Eltern, Des und Doreen, die gekämpft um zu beweisen, daß sie und andere junge Rekruten starben durch eine Kultur der sexuellen und gewalttätigen Einschüchterungen. Seit zwei Jahrzehnten haben die Familien der Toten militärische und politische Verschleierung konfrontiert. Ich habe keine anderen Spiel gesehen, die mich mehr wütend überzeugt von seinen Fall verlassen. Die Eröffnung einer neuen Untersuchung in den Pte James Tod in diesem Jahr legt nahe, dass Ralphs umwerfend präsentiert Beweise noch eines der wenigen Stücke des Theaters um politische oder rechtliche Veränderungen zu erreichen werden kann.

Transport: David Hare – der Oberbau (2003)

Vor kurzem beliebte Form von verbatim Drama – Inszenierung basierte auf Interviews mit Zeitzeugen und Teilnehmer reden – wurde erstmals von Regisseur Nicolas Kent und Journalist Richard Norton-Taylor, der die Hälfte des Bildes (1994) das Scott Arme, Irak-Tribunal verwandelt und inszeniert die Hutton-Untersuchung als Rechtfertigenden Krieg (2003). Teilweise, weil es weniger offensichtlich überzeugende Gegenstand zugrunde lagen, ist das unerwartete Juwel dieses Genres jedoch Hares Inquisition über die Konsequenzen der Bahnprivatisierung, die Stimmen von Politikern, Eisenbahn Führungskräfte und den Angehörigen der Crash-Opfer davonzustehlen.

Justiz: Sir John Mortimer – die Dock-kurze (1957)

Ein frühes Werk von einem Rechtsanwalt-Schriftsteller, fuhr fort, für viele den sozialistischen Iwanowo Champagner verkörpern, dieser Einakter – in dem Hack Anwalt versucht, einen Mann des Mordes an seiner Frau beschuldigt zu verteidigen – war so etwas wie einen Anlauf für seine späteren Rumpole Geschichten. Anhaltenden Revivals, bestätigen jedoch die Haltbarkeit seiner eleganten Aussprache über die Mechanik des Schwurgerichtsverfahren.

Energy and Climate Change: Richard Bean – der Ketzer (2011)

Unter britischen politischen Autoren regelmäßig anspruchsvolle liberalen Überzeugungen – seine auf der Seite der Engel (2009) ist eine Komödie über internationale Hilfsorganisationen – ungewöhnlich Bean hat in der Regel im Gegensatz Stellung bezogen auf die globale Erwärmung. Der Protagonist Der Ketzer ist ein Wissenschaftler, dessen Forschung über Meeresspiegel widerspricht den pessimistischen Konsens und so provoziert Widerstand von apokalyptischen Akademiker und grüne Demonstranten. Unter britischen politischen Dramatiker ist Bohne zu den meisten Themen, die Führer der Opposition.

Parteivorsitzender: Trevor Griffiths – die Party (1973)

Drama und Politik neigen zur dialektischen Debatte, aber die beiden Formen des öffentlichen Diskurses haben nie zusammengeführt worden mehr völlig als in dieses Skript von der linksgerichteten Dramatiker, der dieses Jahr seinen 80. Geburtstag feiert. Vor dem Hintergrund der Studentenproteste in Paris im Jahr 1968 ist eine formale Debatte zwischen einem marxistischen und trotzkistischen über die beste zukünftige Route für die Sozialdemokraten in Großbritannien inszeniert. Fünf Seiten reden werden ausgetauscht, u.a. bei der Premiere Produktion durch eine unwahrscheinlich gegossenen Sir Laurence Olivier als Glaswegian revolutionär. Nachfolgenden Produktionen unter der Regie von Hase und Edgar (mit Howard Davies) könnte wahrscheinlich die letzte Revivals des Stückes jetzt schwer zu Bühne sogar als eine historische Kuriosität gegolten haben. Aber ihre Argumente können aktuelle wieder unter einer Corbyn führte Labour Partei geworden.

• Abfälle öffnet am 10. November am National Theatre, London SE1. Nationaltheatre.org.UK.