Von den Prinzen zu Almosenempfängern: wie Goyas Porträts erzählen die Geschichte von Spanien

Ob hässlich Lizenzgebühren oder die Armen von Madrid, Goya malte die Person zuerst und ihre Position zweite Darstellung. Die erste große UK Ausstellung seiner Porträts feiert die Künstlerin, die einer Nation Geschichte, Traumata und Traditionen durch die Gesichter der Menschen erfasst


Laut aktuellen Stipendium gibt es 160 vorhandenen Porträts von Francisco de Goya – etwa ein Drittel seiner gemalten Produktion. Die tatsächliche Zahl ist jedoch viel größer da gibt es keine reine Landschaften in Goyas Werk, dass alles, was er je gemalt mit Menschen zu tun. In der Arbeit keine anderen großen Porträtisten sind einer Nation Menschen, Geschichte, Traumata, Volksbräuche und Aberglauben so umfassend und schonungslos erfasst. Tizian, Rembrandt, Holbein und Van Dyck waren Superlativ Maler des menschlichen Gesichts und Figur, aber sie machte einen Unterschied zwischen ihren Porträts und ihre andere Arbeit. Goya hatte. Seine Arbeit zusammengestellt – ist die öffentliche und private Bilder, die persönliche Zeichnungen und Skizzen und die beunruhigende und finsteren Radierung Serie – und was du hast ein Porträt in der Runde von Spanien selbst.

Sein Thema war ein guter seit Goya in interessanten Zeiten gelebt: zu seinen Lebzeiten (1746-1828) war eine Periode, die Spanien passieren das Ancien Regime und die Auswirkungen der französischen Revolution, der napoleonischen Kriege und der Restauration der Monarchie; Es herrschte eine Abfolge von autoritären und liberalen Regierungen; und gleichzeitig durch Aufklärung, glühende Katholizismus und einem weit verbreiteten Glauben an das übernatürliche. Goya ging aus der Provinz Dunkelheit zum Madrid Gericht und später selbst auferlegten Exil in Bordeaux. Und im Alter von 46 ging er taub: wie Spanien seine meisten kakophonischen Periode eingegeben er konnte nicht hören, was um ihn herum vorging, nur sehen.

Leute waren die Konstante in dieser instabilen Zeiten und nahm er sowohl die Gesichter derer, die nach Spanien und zu ihm ankam – sie waren oft ein und dasselbe. Die neue Ausstellung in der National Gallery, Goya: die Porträts, ist die erste große UK Show seine Porträts allein anzusehen. Wie Rembrandt, die Herabstufung von zuvor bona-fide zusammenarbeitet (einschließlich, in Vorbereitung für diese Ausstellung, vielleicht die von National Doña Isabel Porcel) hat dazu geführt, schnitzen, Nummern, sondern weil rund 70 Werke versammelt sein werden, diese Show gibt eine Chance nicht nur für die Ablaufverfolgung Goyas Entwicklung aber eingehend zu prüfen, die Arten von Menschen, die er gemalt und wie er sie gemalt.

Die Organisatoren sind Goya als der "Vater des psychologischen Porträts" pitching Schadenfall schwierig zu beweisen, vor allem vor dem Hintergrund seiner Aussage: "Ich habe drei Meister, Natur, Velazquez und Rembrandt." Fügen Sie in Tizian, deren Werke er in der royal Collection in Madrid, sah und Goya verbindet eine sehr kleine Gruppe anstatt stehend auf eigene Faust. Psychologie in der Porträtmalerei liegt im Auge des Betrachters, aber in seinen Radierungen zu Los Caprichos, zum Beispiel – zeigt Torheit, Zauberei und Aberglauben – es ist das Herzstück der Angelegenheit.

Goya war 37 er jemandes Gesicht nicht seine eigenen malte. Davor war er ein Maler von religiösen Szenen rund um seine Heimatstadt Zaragoza (bei der Kartause des Aula Dei außerhalb der Stadt und in die imposante Basilika unserer lieben Frau der Säule) und dann Szenen des täglichen Lebens für die königlichen Tapisserie-Fabrik in Madrid gewesen. Er studierte unter José Luzán und späteren Francisco Bayeu, der seinem Schwager im Jahre 1773 wann er Josefa "Pepa" Bayeu wurde heiratete, blieb Goya weitgehend Autodidakt. In den 1760er Jahren er zweimal versucht, in die Königliche Akademie der schönen Künste akzeptiert wurde aber abgelehnt (zum ersten Mal Nein-Stimmen überhaupt erhalten die Akademiker), und so um seine künstlerische Ausbildung weiter er selbst einen zwei-Jahres-Besuch in Italien finanziert.

Seine Arbeit als Porträtist hat seinen Ursprung in den 45 Gobelin-Cartoons malte er, nachdem er im Jahre 1775 nach Madrid gezogen. Obwohl seine Entwürfe nicht Porträts zeigen, zeigen sie Arten- Majos und Majas schenkte Madrid seine Straße Swagger, Bauern und reiche Männer, Paare, Kinder, Sänger, Jäger den Hof und junge Männer und Frauen spielen blindekuh oder eine Schaufensterpuppe in die Luft werfen. Die Bilder haben eine leichte, Rokoko-Palette und die Gesichter werden ohne dass diejenigen Individuen individualisiert. Aber in Ihnen Goya praktiziert Posen und Gruppierungen und eine Möglichkeit der Umgang mit Licht auf und rund um Zahlen, die von unschätzbarem Wert sein.

Die Gobelin-Motive zeigen auch sozialen Rollen, anstatt die Menschen bewohnen sie würde, aber wenn es um richtige Porträts malen kam, Goya dies auf den Kopf. Seine größte Stärke als Porträtist ist, unabhängig vom Status des sitzenden, werden sie einen König und eine Königin, der Herzog von Wellington oder Arzt und Schriftsteller, war es ihre Position und die Person er erste zeigte zweite. Es war dieses Merkmal, am deutlichsten in seiner königlichen Porträts, das geführt hat, ihn gesehen zu werden, als satirising der Bourbon-Monarchie und nicht als ein Maler dargestellt, was er sah, ohne Verbeugung vor den üblichen schmeichelhaften Konventionen zu zeigen. In Robert Hughes Satz er nicht "huldigen reflexive Behörde" aber stattdessen ging einen schmaler Grat zwischen Respekt und Wahrheit.

1780 wurde Goya schließlich zum Mitglied der Akademie gewählt und als seine ersten Porträt-Kommissionen kamen kamen sie aus dem Adel. Im Jahre 1783 malte er den Grafen Floridablanca, Reform erster Minister von Charles III und 1784, seinen Durchbruch Arbeit, Die Familie des Infanten Don Luis de Borbón, wurde ein Lobgesang auf Velázquezs Las Meninas. Don Luis (A Man, laut Casanova, "legte À Faire Peur" – "so hässlich war es beängstigend") war jüngerer Bruder des Königs, in Verbannung für Zeit ausziehen, während A Königliche Jagdexpedition geschickt, um sich mit Prostituierten, die strategisch platziert, in den Wäldern von seinem Gefolge zu erfrischen.

Goya malte der Roué als reformierte Charakter – ein uxorious Mann, versammelten sich mit den wichtigsten Mitgliedern seines 550-köpfigen Haushaltes, seine Frau María Teresa haben ihr Haar getan (Don Luiss ersten zukünftigen Braut, die Königstochter Maria Josefa, verweigerte ihm das nicht unvernünftig Gründen, die er noch von Geschlechtskrankheiten erholte) zu sehen. Es ist ein Candle-light-Szene, die mit Intrigen pulsiert: neben dem Infanten (in ein Kartenspiel vertieft), seine Frau und ihre Kinder, zeigte sich, à la Velázquez, Goya an seiner Staffelei; eine Figur, die der Komponist Boccherini sein könnten; ein weiteres – in einer schönen Halse – scheint rivalisierenden Maler Goya und ein Drittel, die identifiziert worden als María Teresa Liebhaber. Für eine erste vollständige Abhandlung in Gruppe Porträts, die es besonders gewagt ist, zeigt sowohl in der technischen Durchführung die seltsame und geladenen Mise-En-Scéne es.

Goyas Erfolg war schnell; im Jahre 1785 wurde er stellvertretender Direktor der Malerei an der Royal Academy (seine wichtigste Botschaft an seine Schüler war subversiv – "Es gibt keine Regeln in der Malerei") und im Jahr 1786 wurde Pintor de Cámara, erforderlich, um "Werke für royal Service erforderlich" zu malen. Er verbrachte einen Teil seines Gehalts 15.000-Reales sofort auf einem Zweirad-Gig (einer von nur drei in Madrid) die er prompt auf seiner ersten Ausfahrt abgestürzt. Seine Amour Propre unberührt, schrieb er an seinen Freund aus Kindertagen Martín Zapater: "Ich habe jetzt eine beneidenswerte Lebensweise gegründet: Ich warte nicht auf jedermann in Vorkammern, und wenn jemand etwas von mir will, müssen sie kommt zu mir; Ich habe mich mehr in der Nachfrage, und es sei denn eine Person von Rang oder auf Antrag eines Freundes würde ich nichts für jedermann..." Fünf Jahre später blies er seine Trompete noch mehr Nachdruck: "Vom König nach unten jeder kennt mich."

Teil der Grund für seinen Erfolg war, dass, im Gegensatz zu Gainsborough, z. B. er nicht Porträts als ein betriebswirtschaftlich notwendigen mühsam erneut gesendet, der Weg zum Zeitpunkt aß er, um höhere widmen konnte Kunst. Porträtmalerei faszinierte ihn; Immerhin war es Teil dieser "Heilige Wissenschaft erfordert so viel Studie" und seine Porträts zeigen einen voll engagierten Künstler. Es gibt kaum eine Wiederholung in seine Posen (um zu helfen, er zeichnete auf Drucke des englischen Porträts sowie klassische Statuen), er hat hart gearbeitet, um seine Sitter in Ruhe ein Gefühl der latenten Bewegung und er sie durch die sorgfältige Darstellung der Raum um sie herum definiert. Wenn es um Kleidung kam, ließ er sich außerordentlichen Freiheit, die Frogging auf Uniformen oder Spitze auf ein Kleid skizziert in dicken Impasto, anstatt mühsam definiert wird. Aus der Nähe, wie dreidimensionale Scumblings Blick unscharf aber aus der Ferne verschmelzen sie in Seide, Flechten und Gaze. Solche Sorten Technik innerhalb eines Gemäldes Auge unterhalten und bewegen.

Kurz nach dem Tod des Malers schrieb seinem Sohn Javier, das einzige Kind von sieben um zu überleben, von Porträts seines Vaters: "diejenigen, die er in einer Sitzung werden viel gefeiert. Er malte nur in einer einzigen Sitzung, manchmal dauert 10 Stunden, aber nie, wie das Licht schwand und das Finale berührt würde er in der Nacht, mit künstlichem Licht gelten." Ein Selbstporträt des frühen zeigt 1790er Jahren, genau, dass der Maler vor seiner Staffelei Silhouette und tragen eine Metal-Band um seinen Hut, Kerzen, um den "letzten Schliff" Licht zu halten.

Erfolg in der Öffentlichkeit war, jedoch durch private Trauer getrübt. In den Jahren 1792 und 1793, die erlitt er eine schwere Krankheit, gefolgt von einem Gehirnangriff – beschrieben von einem Freund als "Apoplexie" – hinterlassen, die ihn taub. Elektrotherapie Behandlung funktionierte nicht. Als 1798 er die liberale Staatsmann Gaspar Melchor de Jovellanos in einer Haltung von Dürers Melancholiaausgeliehen malte, war der Maler Sensibilität gegenüber der Mann mit dem Gewicht von Spanien auf seinen Schultern teilweise reziprok. Goya hatte, kommentierte die Fürsorge, die ihm von Jovellanos, die gesorgt, er hielt kauen bei der Kommunikation mit Gehörlosen Malers und seine Hände eindeutig verwendet, um seine Gedanken zu gestikulieren angezeigt.

Taubheit war kein Hindernis, wenn im Jahre 1794 die Herzogin von Alba, der höchsten Aristokrat im Land, "in meinem Studio gestern ihr Gesicht gemalt haben drangen". Make-up ordnungsgemäß angewandt, Goya unternahm mehrere Porträts von ihr zu malen. Er hatte bereits gemalt, ihrem Ehemann und ihrer Schwiegermutter – eine zusammenhängende Reihe von Großfamilie Kommissionen, die seine Arbeit zu markieren. Trotz Gerüchten, gibt es keine Beweise sie waren Liebhaber (noch ist sie das Modell für die Nackte Maja), sondern daß er war Ehrenmitglied der ihren Haushalt. Als solcher hatte er privilegierten Zugang und machte viele intime Skizzen von ihr – reißen an den Haaren in einem Anfall von Wut, Hänseleien ihrer ehemaliges Kindermädchen, zärtlich halten ihr Adoptivkind schwarz – sowie ein paar Bravour voll-Längen.

Einer dieser Shows ihr in weiß und die andere, welche in der National Gallery in schwarzer Spitze mit einer roten Schärpe auf die Worte "Solo Goya" ("nur Goya") werden, geschrieben in den Sand zu ihren Füßen. Es ist ein Bild, das die Worte von einem französischen Besucher nach Madrid, die Lüge verleiht der hervor berichtete: "die Herzogin von Alba hat kein einziges Haar auf dem Kopf, die nicht Wunsch wecken wird. Nichts auf der Welt ist so schön, wie sie ist..." Goya zeigt ihr nicht als eine voll-auf Schönheit, sondern als etwas herrischen und physisch eindringlichen Charakter. In ihrem Testament verließ sie zahlreiche Nachlässe zu ihren Dienern mit einem Goyas Sohn.

"Meine Arbeit ist sehr einfach. Meine Kunst Idealismus und Wahrheit offenbart,"behauptete Goya. Die Wahrheit aber ist immer mehr Schein als den Idealismus. In der wichtigsten Kommission seiner Karriere verzichtet beispielsweise das Porträt von Charles IV und der königlichen Familie von 1800, er völlig die Pracht der Majestät an die versammelten Bourbonen schildern, wie sie erschienen – eine bunt gemischte Gruppierung (ein französischer Besucher hatte Charles und seine Königin Maria Luisa, ein Metzger und seine Frau verglichen) in schicke Klamotten. Goya mag politisch liberaler gewesen, aber er würde nicht seine hart erkämpfte neue Position als ersten Hofmaler – der erste Spanier seit Velázquez die Rolle – zu halten, um politischen Punkten auf Kosten seiner Gönner gefährdet haben.

Daß seine Sitter das Porträt nicht so wenig schmeichelhafte wurde von den nachfolgenden königlicher Provisionen nicht zuletzt belegt sein 1815-Porträt von Ferdinand VII. Ferdinand selbst war physisch unscheinbaren, tyrannisch, bösartig und kleinkariert und genau wie Goya zeigt ihn. Der König aber in Goyas bestimmten Spiegel, sah keine solche Eigenschaften, die ihn anstarrt.

Die private Seite des Goyas Porträts war eine Welt entfernt der Öffentlichkeit. Der Kontrast zwischen der Ferdinand-Porträt und das bemerkenswerte 1820 Doppelporträt mit Goya mit Dr Arrieta steht für eine moralische Version die drei Lebensalter des Menschen – der 73 Jahre alte Maler in den Wirren der eine schwächende Krankheit wird eher mit der größter Zärtlichkeit von seinem Arzt. Wenn Ferdinand menschlichen Boshaftigkeit und Goya seine Schwäche darstellt steht dann Arrieta für angeborene Güte des Mannes.

Seine Porträts sind erfolgreich, während nicht alle (einige haben einer Puppe wie Steifigkeit), Goya am besten tun könnte: unter dem Deckmantel vertreten Einzelpersonen er, ohne zu urteilen zeigte, der Mensch als universelle Wesen.

Es gibt eine makabere aber entsprechende Coda zu Goyas Geschichte. Er starb im Jahre 1828 in Bordeaux. Im Jahr 1901, als sein Körper für Transfer zurück nach Spanien exhumiert wurde, fehlte der Schädel. Unter die Erklärungen vorgeschlagen wurden, dass es, durch eine Kranioscop gestohlen wurde oder entnommen werden durch ein Medizinstudent, der als Experiment, es mit getrockneten Kichererbsen, die er mit Wasser getränkt füllte, bis sie erweitert und die Knochen brach. Außerdem gibt es eine 1849-Gemälde von Dionisio Fierros im Museo de Zaragoza, die vorgibt, den Schädel zu zeigen. Was passiert ist, bleibt jedoch ein Rätsel. Der Maler, der in den Köpfen so vieler anderer schließlich bekam verlor seinen eigenen.

• Goya: die Porträts ist in der National Gallery, London WC2, vom 7. Oktober.

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