Von Hasen, Hytner: führende Persönlichkeiten aus dem Kulturleben gegen die EBacc

Antony Gormley, Jez Butterworth, Mark Wallinger und andere Künstler, Autoren und führenden Persönlichkeiten aus dem Kulturleben blicken zurück auf die Erfahrungen, die sie als Kinder inspiriert und reflektieren über die Gefahren der Ausgrenzung der Kunst in Schulen

Jez Butterworth Dramatiker

Ich ging zu einer Gesamtschule in St Albans und als eines meiner alten Lehrer Sie sagen würden, ich war unmöglich zu Lehren aus 13 ab. Ich war gelangweilt aus meinem Kopf in jede einzelne Lektion außer kreatives Schreiben und Drama. Wir hatten ein Drama-Klasse eine Woche. Ich sehnte mich, werden in diesen Klassen, wo jemand auf einer Frequenz Rundfunk wurde, habe ich verstanden, und das hat mich inspiriert. Meine eigenen Geschichten zu schreiben. Handeln in Sachen hatten wir selbst gemacht. Es war wunderbar. Aber es war erbärmlich wenig davon. Alles andere war nur endlose Clock-watching, sitzt auf der Rückseite, in Schwierigkeiten zu geraten, schaffen einige Drama für so lange, wie Sie konnten, bis Sie rausgeschmissen hat.

April De Angelis Dramatiker

In der Grundschule in den 1970er Jahren war unsere Theaterpädagogin der legendären Ivor Cutler. Wir sangen entlang zu Unsinn Melodien und improvisiert werden Affen Kommissionierung Salz aus gegenseitig ihre Haut. Einmal gab er uns jeden Kunststoff Traube für Exzellenz. Gemeinsam schwelgte wir in uneingeschränktes Vorstellungskraft. Ein Jahr in einer neuen Schule ich habe Glück gehabt, den Teil der Kröte in Toad of Toad Halllanden. Ich liebte mein Schauspiellehrer, Frau Heaton. Drama in der Schule war der Schlüssel, der mir mit seiner Prämie auf Neugier und Erfindergeist entriegelt; die Freude an der Arbeit in Gruppen noch Gefühl Ihre individuelle Eingabe war. In der komplexen Welt der ein Spiel mit seinen Debatten war, Strategien, Motivationen und Loyalitäten brillant für Vertrauen und Liebe zur Sprache zu entwickeln. Ich war ein Kind, das ins Theater aufgenommen wurde, so dass Schule der Ort war nicht. In das Schule Mag damals die Besetzung gesagt fühlte sich wie in einer Familie. Drama schafft engagiertere, artikulieren Wesen, die ihre Verbindung mit anderen – abgestimmt sind, weshalb es unterdrückt worden ist – es ist ein politischer Akt.

Michael Craig-Martin Künstler

Wie die meisten Menschen halte ich es für eine Schande, dass gibt es Schüler, die Schule verlassen, ohne die Möglichkeit zum Lesen oder schreiben oder einfach rechnen, und diese Situation mit Dringlichkeit behandelt werden sollte. Aber weil die drei Rs sehr gut ausgebildete Menschen Erfahrung der Bildung zugrunde, machen viele den Fehler, geht man davon aus, dass sie die Grundlage aller Ausbildung – der Bildung selbst darstellen.

Der Grund warum die Lehre der philosophischen nicht automatisch in den vorgeschlagenen neuen erforderlichen Lehrplan enthalten ist ist, dass der Minister und die Beratung von ihm nicht glauben, dass die Lehre der Kunst des echten und gleich pädagogisch wertvoll ist. Sie sehen diese Lehre als Peripheriegerät, ein Luxus anstatt eine Notwendigkeit. Sie verstehen nicht (vielleicht weil sie es selbst noch nie erlebt), dass die Kunst Studenten wichtige Dinge akademische Ausbildung Lehren nicht.

Lernen durch handeln, durch Flexibilität der Phantasie, persönliche Wahl, die Freude an der Arbeit zu lernen, wenn was du tust selbst ein Vergnügen ist, durch die Befriedigung der persönlichen Erfüllung lernen – das sind die Dinge, die künstlerische Praxis am besten lehrt, und das sind die sehr Attribute wissen wir alle, dass junge Menschen gehen, um ein erfolgreiches und erfülltes Leben zu führen, in der modernen Welt egal was sie tun müssen.

Nach meiner Erfahrung die Menschen, die am meisten lautstark ihre Verurteilung der neuen Kunst, Kunst, die sie nicht "bekommen", sind diejenigen, die sich selbst als gut ausgebildete sehen. Für viele ist dies das erste Mal in ihrem Leben, die sie gekommen sind, gegen etwas, das keinen bequemen Platz in ihr Bild der Dinge, etwas findet, das ihr Verständnis widersteht. Es ist eine sehr beunruhigende Gefühl, und sie schließen häufig die Arbeit als Müll oder der Künstler als betrügerisch. Könnte es die Folge eines Fehlers in ihrer Ausbildung?

Es Devlin Designer

Als ich etwa 15 war nahm der Land-Künstler Chris Drury unsere Kunst-Klasse in den Wald. Wir haben eine riesige Kuppel aus Zweigen gebaut. Gab es etwa 12 von uns und wir konnten alle Fit drin. Wir erzählten Geschichten in der Dunkelheit. Wir entstanden aus dem Wald am nächsten Tag als neues Volk. Ich frage mich, ob ich für eine lebendige Geschichten werden würde jetzt wenn es nicht für dieses einzigartige Erlebnis.

Wir probten die Schulaufführung in den Abendstunden und die Schule wurde ein neuer Ort, neue Regeln, neue Möglichkeiten. Ich erinnere mich, liefen die dunklen Gängen anarchisch-laufen in Korridoren war strengstens verboten, während des Schultages. Eltern halfen Lehrer machen Kostüme – die Bedingungen des Engagements der Schüler mit Lehrern wurden überarbeitet, die Schule wurde eine Gemeinschaft. Damals war ich nicht bewusst, aber das Gefühl der Freiheit, die wir nicht in der Schule in der Nacht nach den überarbeiteten Rechtsvorschriften von den Proben gewonnen wurde etwas, was ich seitdem verfolgt habe.

Britain zeichnet sich in Mode, Musik und Drama. Wie können wir erwarten, Exzellenz zu verewigen, wenn wir nicht die Wurzeln dieser Praktiken bei Kindern in der Schule pflegen?

Antony Gormley Künstler

Da kein Kunstraum das Herzstück meiner Schule gewesen wäre ich kein Künstler oder ein ganzer Mensch geworden. Der Kunstraum war immer offen, ich könnte jederzeit dorthin. Es war einem gut beleuchteten Raum, wo alles könnte, gezeichnet gemacht werden, gemalt. Ich würde dorthin mehrmals am Tag um zu halten, was ich tat gehen. "Was wollen Sie sagen?" wäre die Frage durch den Mönch/Maler/Kunst Lehrer gefragt: eine gute Frage. Hier wurde ich aufgefordert, entstehen Dinge, die gab es nicht vor, das kam von meinen eigenen Erfahrungen, Gedanken, Gefühle und meine Fähigkeit, sie zu gestalten. Es machte mich meine Wahrnehmungen und Wert zu prüfen, was sie mir erzählt. Es machte mich die Suche nach Mittel und Kompetenz. Dies war Gegenstand, der kam nicht aus Büchern, nicht bereits bekannt war, und zwar von einer Quelle ohne Autorität, war meine eigene. Die Tatsache, dass diese Aufmerksamkeit, Wert, kritische Überlegung gab mir Vertrauen, und wenn das Ergebnis in der großen Aula gezeigt wurde, es gab mir eine Identität in der Schule war. Die andere Frage, die der Kunst Meister gefragt wurde: "Es ist vollbracht?" Musste es abgeschlossen sein, und was war komplett? Was ich zu sagen hatte als gemacht wurde: in ein Ding, das ganze, nicht zu leugnen, eine Sache in der Welt gemacht. Dies war keine Meinung oder eine wiederhergestellte Stück Allgemeinwissen, sondern eine Tatsache, etwas in der Welt, die die Welt verändert.

Phantasie ist eine wichtige, wertvolle, grundlegende Ressource, die in jedem von uns vorhanden ist: die Fantasie und die macht, was vorgestellt wurde, hat in unseren Schulen bewertet werden muss oder es wird keine Zukunft. Bitte Herr Gove, erkennen, dass Mensch zu sein ist nicht nur eine Frage der Ausführung Standards aber gegeben werden, die Kraft und das Vertrauen, was wir träumen zu machen.

Dramatiker David Hare

Im November hat die Guardian-Website einen unvergesslichen Film von Ken Russell für die BBC-Kunst-Sendung Monitor über den jungen Autor A Taste of Honey, Shelagh Delaneygepostet. Wer Uhren dieser Film über Delaney es Leben in 1950er Jahren Salford und ihre Liebe zu den Menschen, die dort leben, ein Signalton bestimmten demokratischen Idealismus, das ist jetzt fast vollständig aus der britischen Öffentlichkeit verschwunden, und die, wie reine Musik, würgt mich, wann immer ich es hören. Ich höre den gleichen Ton, wenn alte Film von den 1960er Jahren Atlanta Bürgerrechtler und Martin Luther King vor allem ausgeführt wird.

Was brauchen Schüler? Zugang zu hoffen. Und vor allem Zugang zu Stimme der Hoffnung zu überzeugen. Gove des zentralen Lehrplan dient dazu, Schotten und zu verbieten. Es ist zutiefst Anti-libertären in ihrem Programm und in der Ausführung. Die Herausforderung für den Rest von uns ist, diese Stimmen wieder zugänglich zu machen, wo sie jetzt sind.

Nicholas Hytner Direktor des Nationaltheaters

Jedes Kind sollte die Möglichkeit, Kunst zu machen und es auf höchstem Niveau zu sehen bekommen. Aufgewachsen in Manchester, ich wurde von meiner Schule und meine Eltern getroffen, um erstaunliche Dinge, und ich war gesegnet mit einer Reihe von inspirierenden Lehrer, die Theater und Musik in meinem Leben zentrale gemacht. Ich sang, Mahler und Monteverdi, ich sah Shakespeare und Joe Orton, ich spielte Tschechow und die Weihnachts-Fee. Kinder aus Häusern wie meine tun immer OK; Es ist zutiefst deprimierend, dass so viel getan wird, um entmutigen Schulen aus Einführung jedes Kind auf alles, die was im Angebot ist.

Julian Lloyd Webber Musiker

Als Nation schlägt Großbritannien ständig weit über sein Gewicht, wenn es um Kultur geht. Immer wieder liefern wir die Ware (wie in Danny Boyles wunderbar originelle Olympische Eröffnungsfeier) – aber dies immer scheint gegen alle Widerstände. Stellen Sie sich vor, was wäre dann erreicht, wenn wir die Kunst von ganzem Herzen unterstützt. Die Kunst sollte nicht die Domäne der einige privilegierte Elite – unsere Kinder sollte aktiviert sein, um sie zu erleben. Aber die Art und Weise, die der EBacc derzeit umrahmt wird, nicht zulassen, dass dies passieren und es muss geändert werden, ansonsten eine Vielzahl von Kindern nie erhalten die Gelegenheit, ihre Talente zu verwirklichen.

Antonio Pappano Musikdirektor, Royal Opera House

St. Vincent-Grundschule in Westminster war ich das Glück gehabt zu haben einen Lehrer namens Frau Walsh, die wunderschön Klavier gespielt, und ich und meine Mitschüler sang im Chor, die, den Sie geführt. Diese Erfahrung bleibt mit mir bis zum heutigen Tag als alles schien so natürlich und richtig. Musik sollte war und ein Teil des täglichen Schullebens. Das Gehirn braucht Musik und der bildenden Kunst sowie lesen/schreiben, Mathematik und Geschichte, selbst abzuschließen. Die emotionale Intelligenz, die erzeugt wird, ist ein Geschenk fürs Leben. Die Probleme der Zukunft werden durch kreative Menschen, Menschen gelöst werden, deren Gehirne geöffnet sind. Musik ist kein Privileg, es ist eine alltägliche Notwendigkeit.

David Pickard Generaldirektor, Glyndebourne

Durch unsere Bildungsarbeit in Glyndebourne kommen wir in Kontakt mit Tausenden von Kindern aller Altersgruppen, Fähigkeiten und Hintergründen. Wir sehen immer wieder wie die Kunst bereichern und manchmal ihr Leben zu ändern, oft, wenn ihre Familien nicht in der Lage, ihnen diese Möglichkeiten sich bieten werden. Die Kunst lehren Kinder so viel mehr als nur malen, musizieren, singen, tanzen oder handeln. Sie lehren, zu kreativem Denken; um effektiv zu interagieren; um sich überzeugend auszudrücken; und an sich selbst glaubt. Diese Fähigkeiten sind in der Welt der Arbeit genauso wichtig wie die Tatsache-based Learning™ von Michael Gove vorgeschlagen.

Meine eigene musikalische Ausbildung wurde weniger wichtig für das Fachwissen, die es mir als für die kreative und kommunikative Fähigkeiten, die unerlässlich für den Betrieb einer Organisation gegeben hat. Mein Ehrgeiz, in der Kunst zu arbeiten entwickelte sich aus den Nervenkitzel live-Performance von einem frühen Alter zu sehen. Als ich ein Teenager war, saß ich auf dem Boden des Royal Opera House Pavarotti anhören. Ich war mit Felicity Lott in Capriccio auf der Glyndebourne-Tour in Oxford transportiert. Nichts ist mir mehr Freude als zu sehen, die Reaktion des Publikums Schulen in Glyndebourne und das wissen, dass eine neue Generation ist in der Weise war ich inspiriert.

Elizabeth Preis Turner-Preisträger 2012

Meine früheste Erinnerung an Schule ist eine abstrakte Zeichnung zu machen: eine Art von geometrischen Labyrinth. Ich habe es mit Wachsmalstiften, genießen ihre leuchtenden Farben, und ich war begeistert.

Ich erinnere mich an viele verschiedene Kunstwerke ich während der Schulzeit machte: ein Poster von Jesus (mit Fackeln) mahnende Kinder Wurf in Behältern; ein Pulver-Farbige Gemälde einer Coca-Cola-Flasche; eine Goldfolie Collage von Tutanchamun. Rückblickend ist meine ganze Schulgeschichte durch die Kunstwerke kartiert, die ich dort gemacht. Es war offensichtlich meinen Weg des Erwachsenwerdens und beizutreten.

Ich ging auf eine weiterführende Schule, wo jeder ein Instrument lernen könnte jemand könnte Teil des Eishockey-Teams, erscheinen in der Schule spielen und auf der Art Club gehen. Obwohl diese außerordentlich reiche Bildungsangebot Spötter, als Preise für alle Kultur, die Mittelmäßigkeit generiert bezeichnet wird, das war nicht meine Erfahrung. Ich nahm an all diese Dinge, und ich war zwar nicht so gut an, einige (Hockey) ich fand ich war gut in anderen (Kunst und Musik) und mir wurde geholfen, Sie zu übertreffen.

Dies wurde durch die Ermutigung und das Engagement von einigen charismatischen und engagierten Lehrern möglich. Auch, weil diese Themen in den Lehrplänen Augenhöhe mit anderen Fächern hatte, ich hatte nie das Gefühl, dass gute Kunst eine geringere Leistung war. Mein Weg des Beitritts in war "OK".

Die Marginalisierung der Kunst in den staatlichen Schulen durch die EBacc ist eine wirklich deprimierend Perspektive, nicht nur, weil so viele Kinder haben weniger Gelegenheit, ihre Fähigkeiten zu finden, entdecken ihren eigenen Weg der Teilnahme an der Welt, sondern auch weil dadurch Kunst selbst werden zutiefst verringert. Wenn nur die privilegierten Zugriff auf eine inspirierende künstlerische Ausbildung haben (und wir alle wissen, dass die begrenzte Ressourcen auf Themen innerhalb der EBacc, auf Kosten derjenigen außerhalb gerichtet werden) wird Kunst expressive von einem engen Bereich der sozialen Erfahrung geworden.

Nicholas Serota , Direktor, Tate

Ich hatte das Glück, in London als Teenager in den frühen 60er Jahren, wenn es möglich war, eine frühe Rolling Stones-Konzert als Vorband im Hammersmith Odeon, eine explosive Umfrage der internationalen Kunst in den zehn Jahren 54-64 am Tate, Matisse Schnecke und Hockneys Der ersten Ehe auch in der Tate zu sehen sein Truffaut Klassiker Jules et Jim und , etwas später, Peter Brook magischen Traum einer Mittsommer-Nacht bei den RSC. Es waren all Prüfsteine, die meine Sicht der Welt ebenso wie politische Ereignisse wie der Tod von Kennedy und den Krieg in Vietnam geformt. Kultur ist nicht optional, es ist genauso ein Teil des Lebens und der Bildung als Mathe, Englisch, Wissenschaft, Geschichte und Sprache.

Bob und Roberta Smith Künstler

Ich ging zu einer riesigen Gesamtschule in Wandsworth. Ich kann mir vorstellen ist es genau die Art von Institution Herr Gove hasst. Ich hatte eine erstaunliche künstlerische Ausbildung zwischen 11 und 18 Jahren. Einer meiner Lehrer war Noel Hawks, wer einen Plattenladen in Clapham High Street genannt Dub Anbieter lief. Um diese Zeit erinnere ich mich eine große Gruppe von uns trekking nach East London zur Teilnahme an der Anti-Nazi-Karneval im Victoria Park. Wir sahen den Zusammenstoß und x-Ray Spex. Die Studie von Poly Styrol sollte in den Lehrplan Kunst sein. Ich kam sofort mit zwei Erfahrungen, die ich an Herrn Hawks gesprochen: man sah dub Innovatoren Aswad und andererseits war das surrealistische und aktivistischen Collage Werk von John Heartfield. Heartfield-inspirierten Grafiken gefüllt Victoria Park und späteren Brockwell Park. Alle Kinder in der Schule müssen erkennen, dass Kunst freie Meinungsäußerung und Rebellion.

Meine anderen Kunstlehrer war Kathy Dalwood. Sie ist der Maler Dexter Dalwood Vetter und Hubert Dalwoods Tochter. Sie nahm uns auf alle Arten von Klassenfahrten, vor allem, was jetzt Tate Britain und die Hayward Gallery. Ich recherchierte ihr Vater und interessierte sich für britische Skulptur. Ich war begeistert, noch Liebe, Henry Moore aus seinem Unterschlupf Zeichnungen zu betrachten, als ich zur Schule ging. Kann sein das ist, warum ich bin so wütend über Tower Hamlets verkaufen die Moore Skulptur "Alte Flo".

Die meisten Lehr Erfahrung war eine Klassenfahrt in der Whitechapel Art Gallery zu sehen, die zeigen, dass Nicholas Serota zusammengestellt hatte Max Beckmann. Jenni Lomax damals die Kunst Bildung Person, und sie erzählte uns, durch Blick auf die Gemälde über die Weimarer Republik und Allegorie. Später stellte uns vor große Papierbögen und sagte vergessen Sie die Bilder unten, etwas großes zu machen. An diesem Tag war der Tag, ich dachte: das ist für mich.

Alistair Spalding künstlerischer Leiter und Chief Executive, Sadler es Wells

Ich fürchte, ich bin kein gutes Beispiel für jemanden, inspiriert durch meine Ausbildung in der Kunst gehen, da wir nicht wirklich, kaum eine Chance bekommen, unsere kreativen Fähigkeiten des Gymnasiums zu entwickeln, ging ich zu. Landete ich mich in der Kunst zu erziehen, und zum Glück stellte sich heraus, gut für mich. Ich will nicht meine Kinder Chancen genießen oder die Teilnahme an künstlerischen Beschäftigungen zu solch einer Lotterie, aber sein. Sie müssen eine Chance zumindest herausfinden, ob sie haben musikalische, dramatische, choreografische oder visuelle Kunst Talent und, noch wichtiger ist, ob sie Freude an diesen Beschäftigungen zu finden. Vorteile, die Tanz als Teil einer kreativen Ausbildung sind besonders offensichtlich, wie es eine Kunst, die Ihnen ermöglicht ist, Gefühle und Ideen auszudrücken, aber zur gleichen Zeit es Ihre Körperkoordination und Ihr Wohlbefinden verbessert.

Mark Wallinger Künstler

Blickt man zurück, merke ich, wie gesegnet ich wollte gehen, Manford Weg Grundschule im Hennegau, Essex. Besetzt durch eine Reihe von talentierten und exzentrischen Lehrer, von die viele auf die Berufung spät gekommen war, erlaubte es unsere Vorstellungskraft zu florieren. Eine Menge verdanke ich Herrn Holland, ein Universalgelehrter, die halten einer Klassenzimmers gebannt durch das klassische Kinderbücher lesen oder uns zu erarbeiten, die Höhe der Schule Clocktower mit Trigonometrie könnte, und wer auch Kunst ernst nahm, Förderung besser von uns vom Schreibtisch auf Staffelei. Er ermutigte mich zu weiteren welche Fähigkeiten, die ich hatte, zu zeichnen und zu malen – um hinsehen, beobachten und reflektieren, urteilen, beurteilen und bewerten. Um aus dem Leben zu zeichnen ist, in eine tiefe Auseinandersetzung mit der Welt aufgenommen zu werden.

Kunst kommt nicht zu Lasten einer akademischen Ausbildung, es geht auch nicht Vorschlagsnoten am Rande; es ist Bildung. Aber in Goveworld könnte das Problem sein, denn es unmöglich ist zu messen und wird ihre eigene Belohnung.