Von Kid A nach Straight Outta Compton – fehlerhaft fünf Alben, die Klassiker

Rock-Orthodoxie verehrt sie, aber die Wahrheit ist, dass klassische Alben werden nicht ganz durch klassische. Alles was Sie brauchen ist genug tolle Songs, eine Erklärung – als diese fünf Beispiele beweisen abzugeben

Beim Anhören von Dr Dre Wahrzeichen Album The Chronic, die wie die tollsten Party beginnt aber irgendwie geht in eine düstere stapfen in Richtung der verwerflich letzte Track Bitches Ain't Scheiße kam ein Gedanke. Es komplett versäumt, die Ziellinie zu erreichen und doch bleibt es eines Hip-Hop-definierenden Alben, also was die Frage aufwirft: wie lückenhaft kann ein Album sein und noch in das Pantheon der Klassiker eingestuft werden?

Wer in einem neugierig Alter, eine Liste der besten Alben aller Zeiten untersucht hat werden gefunden haben, dass einige sie nicht mögen. Das ist unvermeidlich. Dem Vorschlag ist eine Aufzeichnung mit so vielen Mulden als Peaks. Hier sind fünf Alben, die regelmäßig auf diese Listen Bestes, trotz ihrer (in meine subjektive Meinung) Inkonsistenz. Dies ist nicht über Meisterwerke fehlerhaft durch einen einzelnen Track, ein Phänomen der Schriftsteller Andrew Mueller nennt "Jazz Polizei-Syndrom" nach den einsamen Clanger auf Cohens bin ich Ihr Mann. Und es schließt Doppelalben, die zerlumpten wuchert sein sollen. Eine einwandfreie Einscheiben-re-edit des weißen Albums wäre nicht das weiße Album. Es wäre ohne die langen Abhandlungen über die Verwendung der Walspeck wie Moby-Dick. Ziel ist sicherlich nicht zur Schlachtung Heilige Kühe, soviel Klischee geworden als die Canon selbst. (Die Natur des Kanons, die immer noch von männlichen Rock-Künstler aus den 60er und 70er Jahren dominiert wird, ist eine ganz andere Frage.) Die Frage ist, wie diese Alben geschafft, trotz ihrer Mängel groß sein.

Es ist zu Fragen, was macht eine inkonsistente Album einen Klassiker. Wieviel davon muss genial sein? Die Hälfte? Ein Drittel sogar? Wenn schlecht oder zumindest mittelmäßig, das gute überwiegt, aber das gute, überraschend, inspirierend ist, ist Karriere-Raummachsen groß, das genug? Können Highlights so außergewöhnlich, dass sie die steigende Flut, die alle Boote als Berge geworden, umgeben von Hügeln hebt? Machen zeitgenössischen und nachfolgenden Einfluss eine Handvoll Blindgänger irrelevant zu? Letztlich wird die Konsistenz überschätzt? Wenn ein klassischer Roman Ruf kann überleben unplausibel Plotten oder unterentwickelte Charaktere, ein Album kann weit mehr als die Summe seiner manchmal o.k.relativ Teile.

Die, die
Ausverkauft (1967)

Inspiriert von ihren eigenen Tändelei mit Schilling für der Mann, der, die waren Weg in die Zukunft des Spiels in satirising die Idee des Rock ' n ' roll als ein Consumer-Produkt. Sell Out ersatz Werbespots und Piraten-Radio Jingles müssen eine ziemliche Offenbarung im Jahr 1967 gewesen, aber das Konzept entstand als ein verzweifelter Versuch, Papier über die Songwriting-Risse. Unter dem Druck von Manager Chris Stamp, Datensatz, die dritte ist Album in Eile, Pete Townshend "benötigt eine Idee, die verwandeln würde, was ich als eine schwache Sammlung gelegentlich kitschig Lieder in etwas mit Zähnen angesehen", sagte er einem Interviewer. Gut, sagte er es.

Rolling Stone nannte rückwirkend Sell Out "das erfolgreichste Konzeptalbum aller Zeiten", das ist bizarr, wenn man bedenkt, dass die meisten Songs keinen Bezug zu den Schellen tragen: die erste, die auf die Nase psychedelischen Flucht der Armenien Stadt in den Wolken war nicht von einem Mitglied der Band selbst geschrieben. Wie Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band ist Sell Out nur vorgibt, ein Konzeptalbum. Sogar die, die mit der Idee bis zum Ende, Nachbereitung mit den Mini-Oper Rael 1 & 2 satt zu bekommen. Konsistenz ist nicht zu verkaufen, die Stärke.

Noch ist die schiere Kraft das war die wichtigste ist die Attraktion auf der Bühne. Trotz sehr schön unterstreicht Tattoo, unsere Liebe war und ich can't erreichen Sie, Sell Out Sounds Studio-gebundenen, pingelig und dünn, mit Gimmicks und Krimskrams gemästet. Es versucht sich zu lange in Psychedelia, wofür, wie die Rolling Stones, the Who hatte wenig Affinität und das würde sie schnell hinter sich lassen. Ich kann kilometerweit sehen ist so hungrig und explosiv, dass es klingt, als ob es versucht, das Album durchbrechen und finden ein besseres, schwerer wo es haben einige geeignete Unternehmen würde und nicht mit skurrilen Tosh wie John Entwistle Silas geizig herum zu hängen. Es ist der Tentpole, die die gesamte klapprigen, wenn charmant, Struktur hält aufrecht.

Sie könnten ein ähnliches Argument über Tommy, Quadrophenia machen und wer weiter (die sogar eine Konzept hinter verstecken), aber lasst uns nicht vorgreifen.

Patti Smith
Pferde (1975)

Pferde ist ein Blitz eines Datensatzes. Es knirschte zusammen die Hochkultur und anspruchslosen Enden der Nachkriegszeit amerikanischen pop-Kultur in der Form eines todesmutig Frau, die gleichzeitig eine schamanische schlagen Dichter und ein Garage-Rock-Dynamo war. In den Memoiren von Musikern, vor allem weibliche, kehrt es als Katalysator für Transformation und Befreiung. "Bis jetzt haben Mädchen so kontrolliert zurückgehalten und worden. "Patti Smith abgebrochen, schreibt Viv Albertine in Kleidung Musik Boys. "ihre Platte übersetzt in solide Teile von mir, die ich konnte nicht zugegriffen werden, könnte nicht verbalisieren, bis zu diesem Zeitpunkt nicht visualisieren könnte." Michael Stipe hieß es "riss meine Glieder ab und legte sie wieder auf in einer ganz anderen Reihenfolge".

Erreicht wird dies, ehrlich gesagt, in seinen ersten sechs Minuten. Gloria sagt Ihnen alles, was Sie wissen müssen über wer Patti Smith ist und was sie hier tun. Das dreiteilige Land erzählt Sie wiederum nur bei 50 % länger, und das ist fantastisch, auch. Gratisgeld ist ein großartiger zuckende Rocksong. Birdland steht Smith ihr poetischsten, hoch aufragenden Skywards auf einen Aufwind der Worte. Diese vier Songs machen Pferde ein Wahrzeichen. Nicht der einfache Felsen von Kimberley oder die dirgey aufzubrechen. Nicht der gedämpften Anti-Höhepunkt der Elegie. Schon gar nicht die synthetischen Reggae von Redondo Beach, einem der all-time Track-zwei Buzzkills. Sie nicht Leben mit Songs wie das zu ändern. Aber mehr als jeder andere Datensatz Pferde beweist, dass eine riesige Persönlichkeit und eine neue Art auffassen der Welt ein Album Trefferquote irrelevant machen können.

Konsens, dass die Meinung sagt, dass sie genug Seil geben war eine Fehlzündung Sandinista! heldenhaft ehrgeizige, aber zu lang war und wir reden nicht über Cut the Crap. Der Clash-Debüt ist Ursprung Mythus, der laut Ankunft eine wirklich großartige Band, und man kann sagen, was es im Jahr 1977 gemeint haben muss wenn der NME Tony Parsons es nannte "einige der aufregendsten Rock ' roll in der zeitgenössischen Musik" und sagte, dass der Zusammenstoß chronicled "was es ist, um in die stinkende jung zu sein besser als jede andere Band der 70er Jahre". Einiger Entfernung von den stinkenden 70er Jahren, seine Schwächen sind jedoch deutlicher.

Der Kampf beginnt mit vier Agenda-Setting Schocks auf das System – Janie Jones, Fernbedienung, ich bin So gelangweilt mit den USA und White Riot – und enthält eine der mutigsten Experimente die Band, ihre Abdeckung des Junior Murvin Police und Diebe. Der Rest ist meist forgettable und formelhaft: eine Reihe von Songs über Langeweile und Frustration, die schließlich zu langweilig und frustrierend, mit dem hoffnungslos leistungsschwache Garageland Bodenbildung. Das Songwriting und die Phantasie, die das Aufeinandertreffen essentiell geworden waren ganz gibt es noch nicht.

Im Gegensatz zu den Ramones verwandeln nicht der Zusammenstoß Blunt-Force Wiederholung in einer gonzo Ästhetik. Ihre eigentliche Leistung, gleich um die Ecke war, Punk-Rock, die scheinen zu machen, größer und breiter, als jemand anderes getan: White Man in Hammersmith Palais allein macht das Debüt scheinen gauche und schmal. Lied auf die US-Version des Albums, erscheint die vier schwachen ersetzt mit Ko-Singles verfolgt und ist das stärkste mögliche Argument gegen die britischen Originalversion. Der Clash-Debüt ist eine Momentaufnahme eines galvanischen Moments in der britischen Musik, aber es dauerte bis London Calling, das vollständige Bild zu produzieren.

NWA
Straight Outta Compton (1988)

Sie brauchen nicht letztes Jahr lionising NWA Biopic zu sagen, dass Gangsta-Rap Urknall revolutioniert Hip-hop. Aber mit dem, was genau? Der Titelsong Mischung aus Konflikt stolz und höhnische Draufgängertum, angetrieben durch ein Breakbeat mit der vernichtenden Kraft einer der berüchtigten Rammböcke das LAPD. Fuck Tha Police, eine kühn kriegführenden Mittelfinger Protestlied, die weniger um Änderung des Systems als mit der Hölle allein gelassen wird. Gangsta Gangstas joltingly amoralisch Bedienungsanleitung, wie ein Gangsta-Rapper zu sein. Die ersten drei tracks, im Grunde.

Straight Outta Compton ist ein Meilenstein, weil NWAs mürrische Weltsicht – Wut ohne Meldung, ohne Leichtsinn, Realismus Nihilismus grenzender feiern – keine Zugeständnisse und keine Versprechungen gemacht. Es handelte sich Stimmen, die die Musikwelt vor, nicht einmal im Hip-hop gehört hatte. Sie waren, wie Chuck D gesagt hat, den Sex Pistols, Public Enemy ist das Aufeinandertreffen. Aber nach der Öffnung Salvo, NWA verbringen den Großteil des Albums wiederholen sich, oft steif, über die Art der grundlegenden Funk Samples und karge, Run-DMC-Stil Beats, die bereits ein alter Hut im Jahr 1988 waren. Die unerwartet gutartige Selbsthilfe Partei Marmelade von Express Yourself ist eine Menge Spaß, aber nicht die Art von Ding musikalische Revolutionen bestehen.

Lyrische Inspiration läuft gefährlich niedrig, während eine zweite Hälfte mit auswendigen Prahlerei, ängstlichen Jugendlichen Frauenfeindlichkeit und zweifelhafte Forderungen gepolstert: Wenn MC Ren rühmt sich, "Wir sind positiv und sie sind auf eine negative Art" auf etwas wie, dass Sie Fragen, ob er für den Rest des Albums angehört hat. Aus irgendeinem Grund ist der letzte Track ein Rückfall Schaufenster für Arabian Prince, das Gründungsmitglied so geringfügig, dass er auch im Film offenbar nicht. Dr Dre Solo-Alben The Chronic und 2001 auch Schweif aus schlecht und kommen ungeschoren davon. Dre hat immer bekannt, dass, wenn Sie Frontload ein Album mit bahnbrechender Brillanz, dann sind Sie nicht um den Abschluss zu kümmern.

Radiohead
Kind (2000)

Es ist gängige Praxis, die ganze Reihe von lauwarmem Bewertungen zu halten, die eine zunächst erhielt von der britischen Musikpresse ("ein bisschen eine wichsen" erklärt Mojo) Kid als Beweis von wie weit vor den ahnungslosen Hacks die Band waren: Schauen Sie sich diese hoffnungslose Quadrate, die langweiligen alten Rockmusik machen wollen – sie bekam sie. Im Nachhinein die Bedeutung der Radiohead kühne Kehrtwende vom Arena-Rock liegt auf der Hand und es ist eine totemistische Freigabe für jede Band, die sich weigert, um Erwartungen zu entsprechen. Im Jahr 2009, Heugabel gesalbt es das beste Album der 2000er Jahre, nannte es "das große Album der Online-Zeitalter" (fair genug) und "10 [Lieder], alle großen, hier, in dieser Reihenfolge perfekt zusammenarbeiten" (wirklich?). Prüfer zum Zeitpunkt der Veröffentlichung, tendenziell jedoch Alben auf einer Track-by-Track-Basis zu bewerten, und auf diesem Niveau hatten die Quadrate einen Punkt.

Kind A ist wichtig, weil alles an seinem rechten Platz der Sound einer Band umkrempeln selbst und eine Art der Gnade zu erreichen ist; weil die Nationalhymne gleichzeitig Hochkultur und brutalen, wie ein Straßenräuber mit einem Doktortitel ist; denn keiner der Thom Yorke anschließende können Abenteuer in der Tanzmusik die strenge Perfektion der Idioteques paranoiden gefriergetrocknete Electro berühren. Genau ist dort der furchtlose, heterodoxe Datensatz, den Kid A sein soll.

Aber zu viel des Albums vereinbart zum Driften angenehm. Der Titelsong ist öde Warp Records-Fan-Fiction, die Rivalen von Redondo Beach in die Track-zwei Buzzkill Einsätze. Treefingers ist ein ambient Kleinigkeit, die fast vier Minuten eine vier-Sekunden-Idee zum Ausdruck zu bringen. Optimistische backtracks auf dem Album Futurist Versprechen ohne die Dynamik der besten Rock-Songs von Radiohead zu liefern.

Manchmal ist Kid A langweilig genug, damit Sie sich inständig wünschen, dass sie die Highlights mit den besten Bits ähnlich fleckig Amnesiac zusammengeführt hatte. Für seine angebliche tausendjährigen Angst hatte Yorke kohärente Texte aufgegeben, so dass man nur erahnen kann, auf er sich Gedanken über was.

Kid A bleibende Eindruck ist eine Abwesenheit, Verleugnung und Löschung. Sie weiß genau was es nicht sein will. Was es sein will, ist ein großer Teil der Zeit, traurig und schön gedeckten gewissermaßen. Radiohead große Schlenker vom Felsen verdankt einen Großteil seiner Kultstatus, was es nicht ist.