Von Steve Reich bis Rock: Warum 1976 ein großes Jahr für Minimalisten war

Es war das Jahr der Sex Pistols, Stevie Wonder und perfekte schwedischen Pop, aber 1976 wurde auch der Annus Mirabilis des Minimalismus

Wenn Sie 1976 erinnern können, merkt sich der Sommer: die heißesten und trockensten in Großbritannien seit Beginn der Aufzeichnungen mit Zapfstellen in den Straßen ganz über dem Land. In den Nachrichten war der Tod von Mao und dem Ende der Kulturrevolution, die amerikanische Revolution Bicentennial, des Soweto-Aufstands und der Schock-Rücktritt von Premierminister Harold Wilson. Weniger bekannt, aber letztlich genauso bedeutsam, Veranstaltungen enthalten dieses Jahr die Einstellung auf der Apple Computer Inc. und der erste gemeldete Fall ein hämorrhagisches Fieber-Virus gefunden in der Nähe von einem Fluss namens Ebola in Zaire.

Ich war ein 17-j hrige verlassen die Kleinstadt in Lanarkshire, wo ich für die Universität in Glasgow aufgewachsen war. Ich wusste dann es war ein großartiges Jahr für Musik, aber rückblickend – von Tallinn nach Warschau, von Amsterdam nach New York – es war wirklich etwas in der Luft. Zu Beginn war Punk. Die Ramones spielten Londoner Roundhouse und injiziert Feuer in der im Entstehen begriffenen britischen Punk-Szene, die bald nachdem seine Schrittlänge hit, wenn der Sex Pistols "Anarchy in the UK" veröffentlicht und schwor auf eine Teestunde TV Chatshow. Unterdessen waren die Charts mit dem perfekten schwedischen Pop von Abba – "Dancing Queen", "Money Money Money", "Fernando" – mit Elton John und Kiki Dee nichtssagende aber eingängigen "Don't Go Breaking My Heart" die höchsten Verkauf UK Single des Jahres gefüllt. Ich besaß zwei tollen Alben des Jahres: Joni Mitchells Hedjra, eine Suite von unruhig, Jazz-flektiert Lieder über das suchen und Reisen, die schwimmenden Bass-Linien von Jaco Pastorius unterstreicht das Gefühl der Entwurzelung; und Stevie Wonder majestätischen Doppel-Album Songs im Schlüssel des Lebens, eine herrliche, brüniert Melodie nach der anderen. (Stevie, ich liebe dich noch immer, aber Sie wurden nie wieder so toll). Weitere Alben, die ich wollte enthalten Bowie Station zu Station, Genesis A Trick des Hecks, Schwarzmarkt von Weather Report besitzen und das Soundtrack-Album für die Bernard Hermanns letzten Filmmusik, geschrieben für Scorseses Taxi Driver, mit seinen bedrohlichen, grüblerische jazz Akkorde und unvergesslich, Höhe Sax Melodie.

Die große Story in der britischen Klassik war der Tod, mit nur 63 von Benjamin Britten, der am meisten stellaren britische Komponist seit Henry Purcell. 1976 sah aber auch die Zusammensetzung der eine bemerkenswerte Ansammlung von wichtige Werke, die alle als minimalistisch klassifiziert werden könnte, ein Begriff, dass Michael Nyman zuerst Musik 1968 angewendet und die nützlich sein, wenn umstritten, seitdem geblieben ist. Nyman selbst erzählte mir neulich, dass 1976 das Jahr, das er war "ein Komponist, wurde wieder nachdem er 11 Jahre lang still, wenn auch etwas laut als Musikkritiker". Dieses Jahr, die er zum ersten Mal zusammen mit dem Regisseur Peter Greenaway an einem Film Punktzahl (1-100) und schrieb Musik für die Eröffnung des Nationaltheaters. Spät im Jahr 1976 Nyman inszenierte die Uraufführung seines Freundes Steve Reich Music for 18 Musicians, frisch aus der Presse, im Londoner Southbank Centre London.

Vor Music for 18 Musicians, hatte Reichs Arbeit weitgehend durch einfache Prozesse Gefahren: die getapte gesprochene Stimme eines Predigers geloopt gegen sich selbst; vier Elektronische Orgeln systematisch musikalischen Raum mit einfachen Akkorden ausfüllen; eine große Gruppe von Schlagzeuger allmählich von der Haut, Metall, Holz Instrumente über den Zeitraum einer Stunde. Mit einiger Selbstironie beschrieb Reich einmal sich selbst für mich als Erfinder, kein Meister; Er erfand einen Prozess dann trat zurück und ließ es geschehen, ein bisschen wie eine kinetische Skulptur in Gang zu setzen. Aber in der Musik für 18 Musiker, der Hörer der Komponist Präsenz fühlen kann. Innerhalb eines begrenzten Rahmens erzielt er große Entscheidungen, die Akkorde zu wählen ("Music for 18 ist, wo ich öffentlich Harmonie, entdeckt" Reich sagt), melodische Muster und einen üppigen, gepolsterte Klang des pulsierenden Bassklarinetten Tanz, Percussion, Klaviere, abgestimmt, weibliche Stimmen und Streicher. Dies sind meisterhafte Entscheidungen.

Drei Monate nach Musik für 18 Musiker in New York uraufgeführt wurde, wurde Philip Glass, Robert Wilson und Lucinda Childs von Einstein am Strand in Avignon uraufgeführt. Einstein ist der fünf-Stunden-lange Grand Opera des Minimalismus, und ich kann mich noch erinnern, den Schock eine Aufnahme zum ersten Mal zu hören. Die Oper ist extrem in der Wagnerschen Zeitrahmen, Verwendung von Wiederholung, Abstraktion und Anforderungen an ihre Interpreten. Schilf, Keyboards und Stimmen im Ensemble bilden eine Art von übermenschlichen Musikmaschine, in denen schnelle Muster herum wirbeln, mit solcher Geschwindigkeit und mit solcher Genauigkeit, dass es schwer zu glauben, dass sie durch den Menschen geschaffen werden.

Die Explosion von diesen riesigen amerikanischen Stücken empfand sogar das Herzstück der europäischen Avantgarde im Jahr 1976, mit György Ligeti anhalten mitten in seiner Oper Le Grand Macabre , ein kurzes Stück für zwei Klaviere zu schreiben schreiben Selbstporträt mit Reich und Riley (mit Chopin im Hintergrund). Es ist eine in der Regel brillant und witzigen Anerkennung der Gemeinsamkeiten zwischen Ligeti und die amerikanischen Minimalisten.

Im selben Jahr abgeschlossen Hollands führende Komponist Louis Andriessen sein bekannteste Werk, De Staat (The Republic) basierend auf Platons Grübeleien über die Verbindung zwischen Musik und Politik. Diese 30-minütiges Werk hat so viele Gemeinsamkeiten mit Music for 18 Musicians , es ist schwer zu glauben, dass die beiden völlig eigenständig konzipiert wurden. Beide beziehen sich wiederholenden Mustern und Winde, Streicher, Keyboards und Frauenstimmen zu kombinieren, aber Andriessen politische Botschaft verlangt, Harmonien, die schärfer sind, mehr schließt und einen Sound, kräftigeren, mehr Rock ' n ' roll als Reichs. Anstelle der weichen Pochen des Reichs Bassklarinetten, Andriessen nutzt die herbe Klänge von Messing, Oboen und Saxophone sowie e-Gitarren, und alles ist laut. Wenn dies Minimalismus ist, ist es die Heavy-Metal-Version.

Etwas geschah auch in Sowjetblocks. Estnische Komponist Arvo Pärt für eine Reihe von Jahren, in einer kreativen Krise herbeigeführt durch seine Entfremdung von den sowjetischen Behörden, Frust mit der europäischen Avantgarde geschwiegen hatte und versucht, seine Kreativität mit seinem religiösen Glauben in Einklang zu bringen. Aber im September 1976, brach er sein Schweigen mit einem winzigen Klavier Miniatur Für Alina, die eine große Veränderung signalisiert: Dies war eine Musik, die abgespeckt wurde, Ersatzteile, meditative und beeinflusst durch die Gesänge und die Glocken der Gregorianische Kirche. Pärt nannte diesen Stil Tintinnabulli, das lateinische Wort für kleine Glocken, die in alten kirchlichen Ritualen verwendet und dieser neuen/alten Stil entriegelt eine Flut von inzwischen berühmten Stücke. Eines davon ist Cantus in Memoriam Benjamin Britten, geschrieben in Erinnerung an einem Komponisten, den er hatte treffen wollte. Es ist eine kurze, sonor und umwerfend einfache Requiem ohne Worte für Streichorchester und Glocken, aus dem Herzen geschrieben.

Kritiker haben Pärts Musik als "Heilige Minimalismus" verachtet, aber der größte Hit in diesem Stil wurde von einem anderen Komponisten, Henryk Górecki in Polen, auch in 1976 komponiert: Goreckis Symphonie Nr. 3oder Symphonie der traurigen Lieder. Wie Pärt, Górecki eine Verschiebung in der Mitte der 1970er Jahre von der Avantgarde zu einem langsamen, meditativen, sich wiederholende Stil mit einfachen Harmonien, die Modi der östlichen europäischen Volksmusik entlehnten gemacht. Eine Sopranistin tritt das Orchester und singt eine Hymne an die Jungfrau Maria, ein Gebet von einem Mädchen an der Wand ein Konzentrationslager und ein Schlesisches Volkslied eingeschrieben. Die Symphonie hat wenig Einfluss außerhalb Polens als es geschrieben wurde, aber wenn der London Sinfonietta Aufnahme während der ersten Woche Classic FM auf Luft im September 1992 gespielt wurde, ging es direkt in die Herzen der eine Post-Thatcher öffentlichen hungrig für einige leicht geistlichen Musik konsumiert und wurde zu einem der meistverkauften zeitgenössischen klassischen Aufzeichnungen aller Zeiten.

Nicht, dass alles über Minimalismus nach 1976 war. Die Avantgarde Riesen Boulez, Stockhausen, Ligeti und Nono hatte noch große wichtige Musik zu schreiben, John Cage war sehr lebendig und neue, spannende Stimmen waren noch aus rund um den Globus (einige von ihnen gehörte auch zu Frauen) hervorgehen. Aber 1976 sah eine riesige Welle des Vertrauens in was bis zu diesem Zeitpunkt weitgehend gewesen war, eine Alternative, Downtown, lo-Fi-Szene und eine außergewöhnliche Kupplung große Stücke, die Musik für den Konzertsaal, das Kino und der Night Club – beeinflusst haben und die noch pack Konzertsäle 40 Jahre auf.

• Gillian Moore ist Direktor der Musik im Southbank Centre. Reichs Music for 18 Musicians wird am 24. Mai in der Royal Festival Hall, London SE1, durchgeführt werden. southbankcentre.Co.UK.