'Warhols Geist in einer öffentlichen Toilette': ein Kunstkritiker Bewertungen dieser Saison Mode-Kampagnen
Die Frühjahr/Sommer 2016 Triebe sind und nicht zum ersten Mal ähneln künstlerische Tableaus fit für die Tate. Kunstkritiker Jonathan Jones Bewertungen 6
Suchen in einem Modemagazin in diesen Tagen ist wie Wandern durch eine sehr schicke Kunstgalerie intensiv radikale Kunstwerke voller. Es ist nur wenn Sie £2.000 Tasche feststellen, dass Lügen beiläufig über ein Modell gewachste Bein, dass Sie erkennen, dass diese anzeigen. Auf der anderen Seite sind schicke Galerien mit ihren geschmeidigen Staffeln Couture gekleidete Personal auch leicht, Modezeitschriften zu verwechseln. Verkauft die Gagosian jetzt Schuhe? Diesen Frühling und Sommer Kampagne Bilder für führende Mode zeigen Häuser, die es alle noch spielte immer. Provokative Einstellungen, abstrakte Winkel und minimalistischen Einrichtungen gibt es überall. Aber wie die neuen Looks verkauft uns in 2016 wirklich Stapel oben als Kunst? Sind diese anzeigen Turner-Preisträger oder Rübe Preis Unsinn? Ich legte meine Kopie von Ruskinss modernen Maler, einen Blick auf die neuesten Windungen in der Kunst des Stils zu nehmen.
Dolce & Gabbana
Sind sie mit einem Lachen? Ja natürlich. Die sizilianischen Designer haben oft führte der Weg in künstlerische Werbekampagnen – zum Beispiel loben die männlichen Akt in Bildern, die absichtlich die schwule Kunst der Renaissance von Donatello und Michelangelo – aber ihre aktuelle Kampagne erinnert ist mehr wie eine Persiflage auf Neo-realistischen Kino der 1950er Jahre. Die Modelle isst Spaghetti (was sie offenbar nicht genug, der im wirklichen Leben bekommen) in einem stageY-al Fresco Restaurant mit Check Tischdecken, die klar wie eine Filmkulisse aussehen soll. Es ist sogar beleuchtet, um seine filmischen Falschheit herauszubringen. Die unverschämten Südländer sind eindeutig, wenn der Meister des Over-the-Top Italienisch-heit und Italiens größte moderne bildende Künstlerin – die üppigen Federico Fellini Tribut. Die Maestro würde sicherlich dieses absurde Bild von dünnen Modelle vorgibt, sich gemästet werden ausgelacht haben.
Gucci
Was? Nicht wahr? Ich bekomme es nicht. Dies ist die Art von Bild, das Blättern in einer Modezeitschrift ein bisschen wie ein Besuch bei einem sehr fortgeschrittenen Kunstbiennale zu machen. Sie sind wirklich nicht sicher, was es bedeutet. Sind Warhol-ähnliche bebrillten Wichtigtuer mit Pfauen in unheimliche städtischen Unterführungen schön und gut, aber was ist falsch mit schönen Mädels in glamourösen Orten? Gucci, seinen Ruf als sexy mit dieser deutlich un-erotische Kampagne zu entkommen versuchen – es sei denn, natürlich, Warhols Geist in Erfüllung eine öffentliche Toilette ist Ihre Idee von einer guten Zeit. Sehr modern.
Chanel
Oh warte, ich fange an aufzuholen. Mode ist Corbynista gegangen. Chanel hat seine Modelle in den Straßen ein No-Nonsense-sozialistischen Botschaft aussenden. Geschweige denn, dass ihre Kleider genug Kosten, um neue Hochwasserschutz für Cumbria zu bauen, diese Frauen sind, die Stadt von Iwanowo Schaum zu retten. Oder sind sie? Es scheint mir jetzt, dass Chanel Französisch ist und schöne Kleidungsstücke in rot, weiß und Blau von der Tricoleur sind. Kann es wirklich sein, dass zu zeigen, zwei Frauen aus verschiedenen Geher die Straßen zusammen, Chanel versucht ist zu sagen etwas kohärenter über Frankreich, Terror, Islamophobie, die Wirtschaftsflaute und wer weiß was sonst? Wenn ja, es Zeit ist weiterverfolgt seine Kunst Welt Roman, dass Michel Houellebecq, die Karte und das Gebiet mit einer ebenso vernichtende Märchen über die Modeindustrie.
Balenciaga
Das ist mehr wie es, bildliche Traditionalisten oder Männer, die zufällig zu holen eine Mode Mag vielleicht das Gefühl. Ein Modell posiert am Rande einer luxuriösen Swimmingpool, dessen grand und sinnliche schwarz-weiß-Design sieht aus, als ob es in der raffiniertesten Riad in Marrakesch sein kann. Das Modell ist Anna Ewers, und die zweite Frau nähert sich von oben ist Sänger und Schauspieler Zoë Kravitz. Das Bild erzeugt ein neckisch sexy filmische Szenario. Es spielt zweideutig auf das Paar die Beziehung als auch das Geheimnis dessen, wo sie sind. Ich möchte dorthin zu gehen. Dies ist den meisten konventionell Fantast diese Mode-Shootings und doch ist es auch die ehrlichste. Mode ist nicht über Sozialrealismus oder tatsächlichen globalen Probleme. Es geht um Begehren, Eskapismus und Schönheit, und diese Kampagne erzählt, wie es ist.
Louis Vuitton
Jeder ist es real in dieser Saison im Bereich der Unwirklichkeit zu halten. Städtischen Grit trat auch die luxuriöse Welt von Louis Vuitton. Harten Licht und harte Posen auf der Straße geben diese Kampagne eher nostalgischen Blick ein 1980er Jahre New Wave-pop-Video oder vielleicht einer Szene von Zoolander. Aber während Zoolander 2 vom Vorwurf der Transphobie Kokons, Vuitton spielt auf eines der heißesten Themen der Identität unserer Zeit durch Gießen Will Smith-Sohn Jaden als eines seiner Womenswear-Modelle. Lassen Sie uns Vogue! Aber ist die Vuitton aneignenden Trans-Kultur, wie behauptet wurde? Sicherlich ist es nur versuchen, seine Produkte ein bisschen weniger Superreichen 1 % Leben und ein wenig mehr von den rohen Realitäten des 21. Jahrhunderts zu stinken. Die irgendwie dieses spröde Bild entziehen.
Balmain
Während einige Kampagnen aus in eine futuristische Artiness, die Marcel Duchamp 128-jähriger Mann aussehen, die er macht treiben, hat Paris Modehauses Balmain montiert ein Dream-Team von erfahrenen Supermodels und fotografierte sie in krassem, wilde, sexy schwarz und weiß. Diese Bilder von Cindy Crawford, Naomi Campbell und Claudia Schiffer erinnern Sie daran, warum Mode hat einen guten Ruf für Kunst in erster Linie ähnelt. Statt ihrer Reife mit Photoshop Erweichung Schalldämpfer, home Steven Kleins Fotografien akut auf wie sie nun mit einen harten und beeindruckende monochrome ästhetische würdigen des großen Helmut Newton zu suchen. Crawford sieht so Hager und gefährlich wie eine Edvard Munch Madonna während umklammert sich ekstatisch – oder ist es das Material, das, dem Sie zufrieden ist? Campbell inzwischen Projekte schiere Leistung wie Pygmalion die Statue erweckt zum Leben. Diese Frauen sind Kunstwerke.