Warum dauert JG Ballards Hochhaus dystopische Science-Fiction auf ein neues Niveau

Ob Labyrinthe, Blöcke oder Bunker, Ballard zu gezeichnet wurde die Psychologie des geschlossenen, brutale Umgebungen. Dieser innere Raum, anstatt den Weltraum war seine SF-reich

JG Ballard Hochhaus, vor 40 Jahren veröffentlicht und bald auf Kinoleinwände in einem Film gesehen werden Anpassung unter der Regie von Ben Wheatley, beginnt mit einer der fesselndsten erste Sätze in der Literatur des 20. Jahrhunderts: "Später, als er auf seinem Balkon Essen des Hunds saß, Dr. Robert Laing wider auf die außergewöhnlichen Ereignisse, die innerhalb dieses riesigen Wohnblock in den vorangegangenen drei Monaten stattgefunden hatte."

Hochhaus ist der letzte Teil eines Quartetts von Romanen – die ersten drei sind Die Grausamkeit-Ausstellung (1970), Crash (1973) und Concrete Island (1974) – mit jedem Buch in das vorhergehende gesät. Thematisch Hochhaus ergibt sich aus Concrete Island mit seiner in der Regel Ballardian Hypothese: "Können wir überwinden, Angst, Hunger, Isolation und finden den Mut und Schlauheit, alles zu besiegen, die die Elemente in uns auslösen kann?" Was alle verbindet, ist die Erforschung von gated Communities, physische und psychische, ein Thema, das suggestive der Ballards Kindheitserfahrungen von den Japanern in einem Kriegsgefangenenlager am Stadtrand von Shanghai in den 1940er Jahren interniert. Er behauptete immer, war es eine Erfahrung, die er genossen.

Die gebaute Umwelt ist keine Kulisse, eher es ist fester und unverwechselbar in seiner wiederkehrenden Bildsprache – von verlassenen Pisten krummlinigen Überführungen und diese endlos geheimnisvolle entwässert Schwimmbäder. Vielleicht mehr als jede andere Schriftsteller, konzentrierte er sich auf seine Figuren physischen Umgebung und die Auswirkungen auf ihre Psyche hatte. Ballard, der 2009 starb, war auch interessiert den latenten Inhalt von Gebäuden, was sie psychologisch vertreten. Oder, wie er einmal schräg es ausdrückte, "der Winkel zwischen zwei Wänden muss ein happy End?" – von denen er meinte, dass wir Erzählung auf externen Realität projizieren, dass die Phantasie die Welt remakes. In der Ballards Fiktion ist nichts für bare Münze genommen.

Im Hochhaus und Concrete Island untersucht insbesondere, Ballard die Kehrseite, wie er es die nannte "überbelichtet Reich von regiert Werbung, Pornografie und Pseudo-Ereignisse und Wissenschaft", die Die Grausamkeit-Ausstellung und Crash vorgezeichnet. Unter vorstellen oder liminal Räume wie Parkhäuser und Autobahn Überführungen, dienen als Metaphern für die Teile von uns, dass wir ignorieren oder nicht bewusst sind. Seine Figuren sind oft gezwungen, die physische Umgebung zu bewerten und, durch Verlängerung, selbst, anstatt, sie für selbstverständlich halten.

Auf dieser psychodynamischen Ebene genießen die Bewohner tatsächlich den Abbau von der Haustechnik und der zunehmenden Konfrontation zwischen den Etagen. Aber dies kein Klassenkampf ist – die Bewohner alle bürgerlichen Fachleute sind – es ist territorial, atavistische. Vertretbar Raum: Menschen und Design in der gewalttätigen Stadt (1972) von Oscar Newman, ein amerikanischer Professor für Stadtplanung, war ein großer Einfluss auf Ballard. Newman, wie Jane Jacobs vor ihm in den Tod und Leben großer amerikanischer Städte (1961), argumentiert, dass Gewalt in den Städten werden durch Designs gemildert kann und Layouts, die nutzen die natürlichen Überwachung von Freiflächen innerhalb und außerhalb von Gebäuden, etwas, das vor allem Hochhäuser fehlt.

Es gab viele architektonische Inspirationen für Hochhaus – Le Corbusier's Cité Radieuse in Marseille, der Tour Montparnasse in Paris – aber das nächste Modell ist wahrscheinlich der Brutalismus Balfron Tower in East London, nicht weit von wo Ballard seine Ansammlung von fünf Hochhäusern (mehr oder weniger in heutigen Canary Wharf setzt). Sein Architekt, Erno Goldfinger, wie Royal, lebte in einem Penthouse-Wohnungen kurz nach seiner Fertigstellung aber zog zurück nach Hause nach Hampstead nach nur wenigen Monaten. Nicht nur habe Goldfinger am Ende als das finstere Royal in Hochhaus, sondern als ein Bogen Bond-Bösewicht – Nachbarin Willow Road Ian Fleming widersprochen zu seinem modernistischen Haus, die angeblich die Straße georgischen Gehäuse war.

HochhausProduzent Jeremy Thomas hatte versucht, den Roman seit fast 40 Jahren gedreht. Eine frühe Paul Mayersberg Skript es mitten in der Wüste in Arizona, und eine neuere Adaption für den Regisseur Vincenzo Natali hatte es befindet sich auf einer schwimmenden Burj Khalifa-ähnliche Megatower –, die Interessanterweise war den zentralen Punkt verpassen, den das Gebäude geistig als körperlich, von der Stadt abgeschnitten wird; die Struktur wendet auf die Metropole durch Wahl nicht Umstand.

Für Filmemacher ist es eine Herausforderung, nicht nur wegen der technischen Schwierigkeiten bei der Übertragung "Innenraum" sondern auch, weil der Autor Fiktion in gewisser Weise in der nahen Zukunft ist – Ballardian Raum zu vermitteln nannte was er "die nächsten fünf Minuten". Cronenbergs Crash (1997) ist wahrscheinlich gelungen, diese am besten, erfolgreich Umzug Westway, eine Schnellstraße in West London, um eine anonyme Toronto.

Ermutigend ist, dass Wheatley neue Film, Drehbuch von Amy Jump in London in den 1970er Jahren befindet sich (obwohl in Bangor, County Down gedreht) wenn das Buch festgelegt ist. "Es ist ein Moment in Design, das in die Zukunft sah und war immer noch begeistert", sagt er. "Jetzt sehen wir vor allem Dystopie oder eine weiße, glänzende iPod Zukunft. Interessant war die Idee eines Buches mit Blick auf eine Zukunft, die bereits geschehen ist und einen Film im Rückblick in die Vergangenheit, eine mögliche Zukunft zu zeigen."

Der Drehbuchautor und Regisseur Bruce Robinson, bekannt für The Killing Fields und Withnail & I, ging wirklich in die Stadt auf die Freudsche Auffassung von Hochhaus in seine wenig bekannte 1979 Skript, was er mit dem Untertitel Eine Analogie. "Ich schrieb es aus der Perspektive des Gebäudes selbst wahnsinnig", sagt er, "das über-ich in die Penthäuser, die mittleren Etagen als Ego. mit der Id in der Tiefgarage Das Gehirn des Gebäudes wird verrückt. Architektonisch wurde das, das was mich interessierte die Pre-Stress Technik mit Kabeln. Wie Sie auf jeder neuen Boden setzen, wird das Gewicht und die Belastung der Kabel mehr und mehr bis von der letzten Etage sind diese Kabel so gestresst, dass das ganze Gebäude eine monströse betone Migräne hat – es nur sowieso explodieren will."

Reading Robinson Skript, ist es interessant zu sehen, wie die Autorin und Regisseurin Withnail & I, mit seiner brillant manischen Volkssprache Ballards eher gemessen, abstrakte Ton behandelt hat. "Ballard war eine innovative und interessante Schriftsteller aber seine Prosa-Stil war nicht etwas, was ich liebte," erklärt Robinson. "Aber Hochhaus ist eine erstaunliche Arbeit, eine außergewöhnliche Geschichte."

Withnail & I sowohl in Hochhäusern müssen die Zeichen in ihrer rauen neuen Umgebung anpassen. Wenn die beiden Hauptcharaktere Withnail "im Urlaub aus versehen" gehen, sie kommen bei Onkel Monty Cottage im Lake District und zu improvisieren, Kochen ein Huhn ohne ein Rösten Fach, rittlings auf einem Ziegelstein Stützung haben. Es gibt Momente der kulinarischen Einfallsreichtum in Robinson Hochhaus, auch, wenn Laing (hier in Lovall umbenannt) kocht seine Speck durch Bügeln, und die Gäste an einem der dekadente Penthouse Parteien in Möwe und Gin stecken.

Diese Klausur, geschlossenen Umgebungen wie das Hochhaus waren am Ende des Ballards Karriere in einem anderen Tetralogie der Bücher wieder aufgegriffen: Kokain Nächte (1996), Super-Cannes (2000), Millennium Menschen (2003) und seinem letzten Werk der Fiktion, Kingdom Come (2006). Hier betrachtete Ballard Privatanlagen und "Nerventonikum der Gewalt", dass er nötig war behauptete, um Schock seiner Figuren aus der Langeweile herbeigeführt durch den Verbraucher Kapitalismus, wo unserer schwierigsten moralischen Entscheidungen einzubeziehen, welche Farbe Wasserkocher haben die Wahl. Diese Freizeiteinrichtungen, Businessparks und Einkaufszentren waren jetzt nicht nur selbst eingeschlossen aber oft gestärkt.

Ballard argumentiert, dass "Menschen sind nicht in gated Communities einfach um Straßenräuber und Housebreakers – sie bewegen sich... zu vermeiden, die Weg von anderen Menschen. Auch Menschen wie Sie selbst." Auf diese Weise Ballardian Umgebungen aktiv für psychopathische Züge wählen und es ist egozentrisch, die Laing, die für das Hochhaus am besten geeignet ist, die letztlich den Turm überlebt auf ihn zu werfen kann. Am Ende des Romans findet er Zufriedenheit wie die Lichter in einem anderen der fünf Türme, "bereit, ihnen zu ihrer neuen Welt willkommen" ausgehen.

• Der UK-Premiere von Hochhaus werden am 9. Oktober im Rahmen des BFI London Filmfestival. BFI.org.UK