Warum schwarze britische Regisseure und Schauspieler verlassen das Vereinigte Königreich für Hollywood

Briten Steve McQueen, Idris Elba, Chiwetel Ejiofor und David Oyelowo stehen hinter dieser Oscar-Saison wichtige Titel. Hat die britische Filmindustrie selbst in den Fuß geschossen, indem Sie nicht das richtige Umfeld für schwarzen Schauspielern und Regisseuren zu blühen?

David Oyelowo geboren in Tooting Bec. Aber wenn Sie den Namen kennen, ist es wahrscheinlich aus den Credits des amerikanischen Filmen – Jack Reacher und Lincoln, Lee Daniels' The Paperboy und Daniels neue one, The Butler, die nur einen Oscar Tipper Tabelle der wichtigsten Filme der Saison 2013 / 14 Auszeichnungen gekrönt. Oder vielmehr, es gebunden für ersten Platz, zusammen mit David O Russells, American Hustle und 12 Jahre ein Sklave, McQueens nehmen auf der wahren Geschichte eines freien schwarzen Menschen in die Sklaverei verkauft. Weiter unten auf der Liste sind Fruitvale Station, Ryan Cooglers gefeierten Drama über die reale Tötung eines afrikanisch-amerikanischen Jünglings von San Francisco Transportpolizei in 2009 und dem Biopic Mandela: der lange Weg zur Freiheit. Der Trend ist nicht schwer zu erkennen. Aber es ist schwer, vorbehaltlos ihre Auswirkungen zu applaudieren.

"Ich denke, es wäre eine katastrophale Niederlage für die schwarze Folie, wenn 2013 als das Jahr der schwarzen Oscar Erinnerung war", sagt Oyelowo. "Wenn dieses Jahr in Erinnerung bleiben wird, sollte es als ein Armutszeugnis für die Vergangenheit. Bis jetzt hat die britische Filmindustrie sagte: "Es gibt keine Zielgruppe für schwarzen Folien. Wir haben nicht die Schauspieler. Schwarz nicht reisen. " Ich hoffe, dass 2013 fungiert als eine Herausforderung für die Vorspiegelung falschen Tatsachen."

Aber, soweit diese Verstellungen Einfluss genommen haben, haben sie etwas von einem Brain Drain ausgelöst: Fruitvale Station beiseite, viele der aufgeführten Filme haben schwere britische Beteiligung, aber sind in den Vereinigten Staaten (oder in Mandelas Fall, Südafrika). Mandela-stars Londoner Idris Elba und Naomie Harris und 12 Jahren, die ein Sklave ist unter der Regie von Ealing geborene Steve McQueen und Sterne Forest Gate Chiwetel Ejiofor. Mandela und Slave premiere auf dem Toronto Filmfestival, das nächste Woche beginnt. Debütiert auch dort sind die Hälfte der gelben Sonne, der Debütfilm von Brixton-basierte nigerianischen Dramatiker Biyi Bandele; Das Historiendrama Belle, über die Tochter von einem Marineoffizier und ein Sklave in den 1700er Jahren aus Streatham geborene Schauspieler drehte Regisseur Amma Asante; und The Double, Richard Ayoades Follow-up zu u-Boot.

"Ich freue mich zunächst für die besten Filme, und das waren die besten Filme, die ich in diesem Jahr fand", sagt Intendant Torontos, Cameron Bailey. "Der Anfang der 1990er Jahre war eine tolle Zeit für schwarze Kino, aber dann gab es ein wirklich ernst Bad. Jetzt gibt es eine ganze Generation von jungen schwarzen Regisseuren. "Es ist eine wirklich reiche Zeit für schwarzen britischen Regisseure insbesondere."

Aber kann die britische Filmindustrie Kredit für schwarze Großbritanniens neue Präsenz in Hollywood? Viele sind skeptisch. Denn während Großbritannien schwarz Talent genährt hat, viele fühlen sich dem Land bisher noch nicht vollständig schwarze Geschichten auf dem Bildschirm auf die gleiche Weise anzunehmen, die seit Jahrzehnten über den großen Teich war.

"Wann sind wir Filme und Fernsehen über die schwarze Briten aus unserer Vergangenheit zu bekommen?", fragt Stephen Bourne, ein Londoner Historiker des schwarzen Kinos. "In diesem Land wollen wir nicht anerkennen, dass schwarze Großbritannien eine Erbe hat. Mary Seacole ist der einzige schwarze Brite in den Lehrplänen der Grundschule. Das ist eine schreckliche Sache für unsere Gesellschaft."

Blick auf die Karrieren vieler unserer besten schwarzen Schauspielern und Regisseuren und ergibt sich ein Muster: sie haben gelernt, zu Hause und Arbeit im Ausland gesucht. Großbritannien ist geworden ein Feeder-Schule für die Vereinigten Staaten – wo gibt es eine Industrie, die ermöglicht seinen schwarzen Sternen, in der Art und Weise ihre eigenen Geschichten erzählen wollen.

Oyelowo sagt: "Ich liebte in Großbritannien leben, und es ist immer noch mein Zuhause. Aber es wurde klar, ich war nicht in der Lage sein, die Geschichten erzählen wollte ich sagen. Als ich zur britischen Film Investoren mit Geschichten der schwarzen Erfahrung in einen historischen Kontext ging, mir wurde gesagt, wörtlich: "Wir sind auf der Suche nach Dickens oder Austen. Ihre Geschichte ist eine schwer zu verkaufen. " Großbritannien ist nicht inklusive wie ich aussehe, oder wer ich bin, so habe ich mir nach Amerika."

Dieser Konservatismus, er denkt, ergibt sich aus eine Verknüpfung von wohlhabenden weißen Männer in Kontrolle der Finanzen der Branche: "Es ist eine Frage von Angebot und Nachfrage. Die schwarzen britische Publikum noch nicht zugestellt worden. Großbritannien ist ein multikultureller Ort mit mehr Kreuz-Verbreitung als in Amerika, aber ich denke, es ist eine Zurückhaltung in unserem Kino der realen Großbritannien akzeptieren wir leben – und das ist, weil wir immer noch im Rahmen eines Klasse-Systems motiviert durch Vetternwirtschaft betreiben."

Der Refrain Glockenspiel mit Zawe Ashton, Star Channel 4 Frischfleisch und Carol Morley träumt von einem Leben, wer soll ihr ersten Film, sagt sie, teilweise direkt als Reaktion auf den Mangel an Rollen im Angebot: "Ich fühle, ich habe hundert Mal härter als die meisten Schauspielerinnen zu arbeiten, weil ich mich durch ein Minenfeld, jedes Mal, wenn ich bin ein Teil angeboten wählen "sagt sie. "Sie wollen Ihr Angebot zeigen, aber die Komplexität der Rollen für schwarzen Schauspielern gibt es nicht. "Wir haben sie für uns machen."

Diese unabhängigen Denkweise wird unterstützt durch die billigeren Herstellung und Vertrieb Technologien, die jetzt in der Branche üblich: "Schwarze Filmemacher in Großbritannien ist unglaublich schwierig, aber immer noch möglich," sagt Bandele, der aus Nigeria im Jahr 1990 nach London zog. " Als ich zu schreiben in den frühen 90er Jahren anfing, war die Industrie viel umfassender, als jetzt, und ich habe absolut keine Ahnung, warum das ist. Ich muss ständig kämpfen zu dürfen, schwarzen Zeichen zu schreiben, die sind so edel und fehlerhaft als jeder andere Mensch."

"Britische Menschen einfach nicht aufmerksam gemacht werden wie verwoben mit Menschen aus der sogenannten anderswo, sind", sagt John Akomfrah, Direktor des kommenden The Stuart Hall Project, ein Dokumentarfilm über die einflussreichen jamaikanischen intellektuelle Suche nach seiner Identität im Nachkriegs-England. "Schwarze Filmemacher Herausforderung ist diese Haltung, durchzustehen, denn niemand sonst wird es für sie tun."

Soll Schwarz Storytelling in britischen Kinos dauerhaften Fuß zu fassen, liegt die Beweislast beim Film-Börsengang. "Ich denke, dass Publikum fangen gerade erst zu erkennen, dass schwarze Geschichten universell sind," sagt Asante. "Es ist immer noch schwer, aber es bedeutet, dass wir besser in der Lage, Film Investoren davon zu überzeugen, dass wir nicht nur Nischen Geschichten mit schmalen Bedenken sagen."

In ihrem ersten Interview seit der Übernahme der Position, Cheryl Boone Isaacs – der erste schwarze Präsident der Academy of Motion Picture Arts and Sciences – sagte: "Wir müssen wirklich die Vielfalt der Minderheiten, die Filme machen und freuen uns auch weiterhin so viele wie möglich in die Akademie zu Pumpen." Im März sieht es wahrscheinlich, dass sie viele Großbritanniens beste zu ihrem ersten Oscars begrüßen wird. Aber wie viele der Gewinner werden auf dem Podium stehen und die britische Filmindustrie danken?