Warum wir kamen in die Stadt zu überprüfen – eine Schnulze, deren Charaktere flach fallen
Kristopher Jansmas Prosa wird eindrucksvoll gesteuert, aber sein zweite Roman, eine Geschichte über Jugendliche in New York, leidet unter philosophischen leere
Kristopher Jansma zweite Roman, warum wir in die Stadt kamen ist eine frustrierende Schnulze 400 Seiten eines Buches. Schon der Titel macht eine Köder-and-Switch-Operation, vorschlagen, wir Kriegen eines jener erhebende Geschichten junger Amerikaner in New York am Anfang, ein Hindernis oder zwei dauerhafte aber erobern alle trotzdem. Jansma Zeichen haben die übliche Auswahl an Kuchen im Himmel streben: George ist ein Astronom, Jacob arbeitet in einem Irrenhaus, Irene Kunst Galerie Assistent in der Hoffnung, ein Maler, Dichter und schließlich gibt es Sara. Sie ist eine Art insbesondere nach New York: die kompetente junge Frau mit wenigen klaren beruflichen Ambitionen, die in einen festen Arbeitsplatz im Verlagswesen entlang schwebt. William, dem fünften und eine Art Außenseiter, ist als financial Analyst.
Dies scheint die neue Version des Mythos Tellerwäscher-zum-Millionär Horatio Alger, wie alle, die die Hoffnungen und Träume der amerikanischen kämpfenden Klassen in die Mid-Level kreativen professionellen Leiden einer einzigen Stadt zerbissen werden. Jansma ist furchtlos sollen dies offen, trennen die Abschnitte seines Romans mit einer Art Anrufung, die in der dritten Person geschrieben werden. "Wir kamen in die Stadt, weil wir planlos live für nur die wenigsten unserer Wünsche realistisch zu erreichen und wollten zu sehen, ob wir nicht lernen können, was unser Versagen zu lehren, und nicht, als wir kamen, um zu leben, zu erkennen, dass wir nie gestorben war, hatte" beginnt das Buch.
Dabei hört man Jansma große Stärke – seine Kontrolle über die Sprache, bis an den Rand des Klischee zu tanzen, ohne jemals Abrutschen in die Verwaltung – und auch die große Schwäche des Buches, die philosophische leere seiner Themen. Sehr bald werden wir erfahren, dass Irene Krebs hat, und das Pathos ihres Zustandes die Leben ihrer Freunde Finsternisse. Es Finsternisse auch dieses Buch Chancen des Gefühls, wie es ihr Zustand tapfer oder sogar ehrlich zu behandeln.
Dass dies alles ein bisschen ein Durcheinander scheint ist nicht alle Jansma Schuld. Warum wir kamen in die Stadt eine bestimmte Welle folgt. Seit 15 Jahren James Wood, in der neuen Republik ebenso wie in dieser Publikation darüber beschwert, dass ein neuer Trend das Schreiben von großen ambitionierte Romane überholt hatte. Er nannte es "hysterischen Realismus". Die Bücher, die, denen er von Leuten wie David Foster Wallace, Don DeLillo und Zadie Smith geschriebenen sprach, tendenziell stopfen ihre Seiten mit Aktivität, Nachweis, dass eine Oberfläche Zaniness, die dachte, Holz erlaubt, tiefer gehende Fragen der Menschheit zu vermeiden.
"Das Ergebnis – in Amerika zumindest – Romane von immensen Selbstbewusstsein mit keine selbst in ihnen überhaupt, seltsamerweise verhaftet und sehr"brillante"Bücher wissen, dass tausend Dinge aber kein einziges menschliches Wesen wissen," argumentierte Holz.
Romanciers schwingen nicht auf die gleichen Pendel als Kritiker. Aber das Eingreifen Jahre, gemessen an ihrer Leistung, viele schien überzeugt, dass Holz hatte einen Punkt. Die hohe Postmoderne von den späten 1990er Jahren in weicher Stoff und diese fehlenden Menschen aufgelöst. Die Mitte des Jonathan Franzen Karriere stand, für viele als ein positiver Beweis, die ein intelligente Roman auf eine bestimmte Ader Pathos laufen könnte.
Und so langsam, Romane haben damit begonnen, sich vor allem auf Emotion ausführen neu kalibrieren. Das Stöhnen dieser Verschiebung Platten erreichte im vergangenen Jahr eine Crescendo mit Hanya Yanagiharas ein wenig Leben, ein 720 Seiten Roman etwa vier schwule Männer (was ist es über Quartette) versuchen, ihren Weg in – Sie ahnen es – New York City zu machen. Die Geschichte war so rührend erzählt, dass viele meiner bekannten gestand, dass die einzige Zeit, die sie ihre Lesung unterbrochen war, sich zu beruhigen, vom Abstich schluchzen. Für einige ist diese Manipulation, aber ich werde eigentlich lieber traurig Romane, die Art, die darauf bestehen, dass Leben unfehlbaren hat Reserven von Überschwänglichkeit Polizist.
Das Problem ist, dass Sie die richtige Art von Zeichen zu abziehen, die Menschen, die voll und ganz lebendig erscheinen. Jansma kann nicht – verwalten Sie die Charaktere in seinem ersten Buch, die unveränderlich Spots von Leoparden, litt unter einem ähnlichen Problem, obwohl keiner schwerwiegend genug, um das Buch zu zerstören. Er Verkehre in die flache Art, die Sie häufig in bürgerlichen Kunstwerke von Leuten wie Noah Baumbach oder Wes Anderson finden. DieSe -Leute sind gut ausgebildete, aber nicht sehr intellektuell. Sie lieben es, argumentieren über die Übersetzung der griechischen Epen am besten ist, aber sie haben kein Interesse an versuchen, diese große Ideen oder Prinzipien, die sie in der Schule alles so unmittelbar wie Politik oder Wirtschaft gelernt anzuwenden. Sie sprechen in wohlklingenden Sätze mit Witz und Popkultur unterbrochen: "Er ist wie Fleischkäse drin," sagt ein Zeichen in warum wir kamen in die Stadt eines anderen. " Das ist richtig, es ist ein vier - hundert Pfund, verschwitzt Tier eingesperrt drin, die alles für Liebe tun würde. "
Dies schien mir das ganze Problem dieses Romans festzustellen:, dass es ein Dokument hoch Emotion – ein Fleischstück Art von Buch – sein will aber es stattdessen aus Gründen den Leser versteckt nie gegeben. Irene, tritt zum Beispiel seltsam als ihre Krankheit fortschreitet. Anstatt eine angemessene Behandlung für ihr Leiden bekommen wir ein bisschen des magischen Realismus, der einfach vermeidet die Nebel von Schmerzen und Narkotika taucht sie in ab zu artikulieren. Bis zum Ende der Krebs ist eine Chiffre, eine Gelegenheit für Wachstum für die anderen Charaktere – wenn wir nicht viel lernen über wie die Dinge für sie, mit Ausnahme von Jacob, danach verändert.
Es fühlt sich immer wie es Jansmas Anstand, nicht der Charaktere, die sie einschränkt. Die Zeit die Dinge sind immer wirklich schlecht, er zögert. Holz, dachte, dass die hysterischen Realisten waren etwas mit ihrer Hingabe an "Vitalität" versteckt. Hier fühlt es sich wie eine Hingabe an kontrollierten und gemessenen Traurigkeit bringt uns an der gleichen Stelle, die nirgendwo überhaupt.
- Warum wir kamen in die Stadt von Viking in den Vereinigten Staaten verfügbar ist.