Warum zeitgenössischer Kunst sieht so einfach aus? Sie fragte Google – hier die Antwort

Bitten Sie jeden Tag werden Millionen von Internet-Nutzern Google einige der schwierigsten Fragen des Lebens, groß und klein. Unsere Autoren Antworten auf einige der häufigsten Abfragen

Warum weiterzumachen die Lichter ein- und ausschalten? Wie ist weniger mehr? Welchen Stellenwert hat ein Ballon-Hund in einer Kunstgalerie? Oder als eine Menge Leute haben Google gefragt: "Warum zeitgenössischer Kunst sieht so einfach?"

Ich bin versucht zu beantworten-denn das ist idiotisch. Aber zuerst müssen wir definieren, was zeitgenössische Kunst in dieser Frage bedeutet.

Viele der heutigen Kunst sieht nicht einfach überhaupt. Im Gegenteil es sieht Komplex, und den Betrachter entsprechend belohnt. Es ist nichts einfach über die Gemälde von Anselm Kiefer, gesättigt mit beunruhigenden Bilder und machte mit dem Verbot Schichten von Asche, Holz, Stroh und Pigment. Es gibt auch etwas simpel über Tacita Dean unheimliche fotografischen Panoramen von Landschaft und Speicher oder Cy Twomblys sinnlichen scrawled Epen, zitternd mit poetischen Gelehrsamkeit. Sieht es aus "einfachen" Kavafis und Catull zitieren als Twomblys Malerei tun?

Doch verstehen wir alle, welche Art von Kunst die Frage geht. Wenn Künstler wie Damien Hirst den Turner Prize in den 1990er Jahren im Sturm erobert wurden, habe ich Oldtimer über den Triumph der "Einzeiler" stöhnen hören. Die Essenz der Gegenwartskunst ist gekommen, zu sehen wie eine intelligente, präzise, schnell konzeptionelle Meisterleistung aufgenommen. Einen leeren Raum, mit einigen Klangkunst Echo drin.

Kunst spiegelt seine Zeiten. Wir leben in einem Zeitalter der ständigen visuellen und konzeptionellen Flut von anzeigen, TV-shows, und Bilder, die auf Twitter virale gehen. Ernst, erwarten Sie welche Art von Kunst des Informationszeitalters zu produzieren? Wir wollen Informationen können wir schnell entschlüsseln und reagieren auf und teilen. Bereits seit den 1960er Jahren wurden Künstler die reduktive Ästhetik zu unserer Zeit wegweisend. Andy Warhol drehte Suppendosen in Porträts und Nachrichten von Prominenten in Porträts. Die Minimalisten erstellt eine fast religiöse Sekte unverändert Industriematerialien. Konzeptkunst, erfand in den späten 1960er Jahren bestritten, dass ein Kunstwerk benötigt eindeutige körperliche Gestalt an.

In den 1980er Jahren wurden am Vorabend des Internets, Künstlern wie Jeff Koons und Barbara Kruger frech diese Avant-Garde-Begriffe mit der stumpfen Rhetorik der Werbung verschmelzen. Warum sollte nicht Kunst als grabby als eine gute Werbung sein Koons fragt, in seinen frühen Werken, die direkt "angemessen" anzeigen. Richard Prince entlehnt der Marlboro-Mann mit der gleichen Einfachheit. Eine neue Generation unter der Leitung von Damien Hirst befreit dann dieses Fett, schamlose Stil der konzeptionellen Witz von seinen Wurzeln Werbung "große" Aussagen über Biologie, Zeit und Tod machen.

Um sich zu beschweren über Warhol, ist Koons und Hirst in vielerlei Hinsicht, der Bote zu schießen. Sie sind einfach in einer Weise, die die Geschwindigkeit und die Ablenkung des zeitgenössischen Lebens behandelt. Die scheinbare Einfachheit der zeitgenössischen Kunst ist das Geheimnis seines Erfolgs geworden. Sie können begreifen diese Kunst so schnell – von einer spiralförmigen Rutsche im Tate Modern, eine Statue von Antony Gormley, die sofortige Wirkung der Großteil der heutigen bekanntesten Kunst bedeutet, dass viel beschäftigte Leute es einfach nicht als langweilige alte Hochkultur, sondern als Unterhaltung genießen können. Es dauert Stunden, ein Ballett oder ein Theaterstück zu sehen und noch mehr Stunden, um ein Buch zu lesen. Es dauert nur wenige Minuten zu die renommiertesten Kunst unserer Zeit schätzen.

Das mag eine Verurteilung. Doch es zeitgenössischen bildenden Kunst (nicht gibt, dass es immer mehr visuelle ist) einen Vorteil gegenüber anderen Elite Kunstformen.

Ein Schriftsteller wie Jonathan Franzen kann Hunderte von Seiten, die versuchen, die Realität unserer Zeit zu beschreiben, sondern ein Kunstwerk ausdrücken kann, dass die Realität in seiner eigenen Natur, denn der Triumph des einfachen Fett Konzeptkunst ist eines der Phänomene, die unserer Zeit zu definieren.

Also, eine Antwort auf die Frage "Warum zeitgenössischer Kunst so einfach aussieht?", die man Wegwerf und vergänglich ist und als eine Anzeige es fasst die Zeit stumpf Leben wir. Mit ihr umgehen. Das ist Ihr Spiegelbild in der Ballon-Hund. Durch die Grobheit dieser Ära des Spektakels verkörpert, denken was wir wie "zeitgenössischer Kunst" selbst aus einer Minderheitsbeteiligung in populären Kultur geworden ist.

Warum sieht zeitgenössischer Kunst einfach aus? Warum haben Rock Jazz ersetzen?

Noch die Frage spiegelt eine Angst – und die Angst hat an jemand zu nagen, die heutige Kunst wirklich kümmert. Die Vereinfachung der Kunst, die in den 1960er Jahren begann, erreichte wirklich reduktive Ebenen in den 1980ern und 90ern und ist Teil der Struktur von heute, hat eine Menge Leute reich gemacht – denn die andere große Sache über Einfachheit, dass es verkauft. Sammler mögen Sachen, die sie nicht zu viel nachdenken. Es schafft die einzigartige Tate Modern Vibe, die immer hinterlässt bei mir wollen nebenan gehen und einige Tickets für Shakespeares Globe. Es ist ein Bild von der Art, wie, die wir jetzt leben, aber es ist eine hässliche, deprimierend Bild.

Muss Kunst wirklich die niedrigsten Aufmerksamkeitsspanne Schrecken des modernen Lebens zu zeitgenössischen imitieren? Natürlich nicht. Ich habe bereits einige Künstler erwähnt, die komplexen und schweren und nicht im geringsten einfach etwas. Die Wahrheit ist, dass Künstler sich die einfache Kunst der Hirst Zeit krank sind. Galerien sind voll von Kunst, die sehr komplex sein will. Leider landet ein Großteil davon zu langweilig und undurchdringlich statt. Es gibt Godard-ähnliche "Meisterwerke" prall Videokunst in Hülle und Fülle, schreckliche Epen der Performancekunst und verzweifelte Versuche, durch drehen es in die Gartenarbeit, sagen oder Gemeinschaft Architektur Kunst "ernster" zu machen.

Zeitgenössischer Kunst ist in Gefahr zu verlieren die "Einfachheit", die es populär gemacht – ohne Wiedererlangung der Tiefe, die es wirklich egal, machen könnte. Das ist warum wir leben in einer seltsamen Zeit für Kunst und warum seine Zukunft scheint ins Stocken geraten werden. Kunst beraubt sich so viele Dinge zu bereichern und reduziert sich auf einen krassen Spiegel dieses Zeitalters, die nun es kämpft, intellektuell und emotional lohnend Wortschatz wieder mehr zu finden. Es gibt gewaltige Ausnahmen. Großer Kunst wird noch gemacht. Es wird in Zukunft gemacht werden. Aber ja, die Antwort auf die Frage ist, dass viele zeitgenössische Kunst einfach aussieht, weil es idiotisch eindimensionale, poetisch Bankrott und perzeptuell banal ist.