Was braucht es, das teuerste Foto in der Geschichte zu verkaufen?

Kunst ist teuer. Eigentlich, Nein: hohe Kunst ist teuer. Es ist einer der am meisten ungeregelt, manipulierten Märkten in der Welt, mit einer extremen Minderheit von Künstlern in der oberen Stratosphäre und eine große Mehrheit der unbekannten im Erdgeschoss. Wir schauten vor kurzem die zehn teuersten Fotografien jemals verkauft, und drei von ihnen sind vom selben Künstler: Andreas Gursky, die Japan in diesem Monat eine neue Ausstellung eröffnet. So jetzt scheint wie eine gute Zeit zu Fragen: wie sind die "Gurskymania" eine Sache geworden?

Priceonomics und Quarz haben einen Blick auf die Mathematik des Kunstmarktes genommen, und die Realität ist schockierend, wenn Ökonomen angelegt. Der sehr grundlegenden Kern von ihm? Weil das einzige wirkliche Wertesystem bei der Arbeit in der Kunstwelt subjektiv ist, liegt es an den Kunstgalerien, die Kosten für die Arbeiten ihrer Künstler zu manipulieren. Sie tun dies in zwei komplexe Weise: durch die Festlegung von Preisen, die eine sorgfältige zu billig Gehbereich (Senden einer Nachricht, die der Künstler nicht viel Wert) bis zu teuer (Senden einer Nachricht, dass der Künstler overhyped ist), und durch die Kontrolle, wer kauft es (ja sagen zu renommierten Sammler und nicht für alle anderen). Im Wesentlichen ist es ein völlig undurchsichtig und komplett gefertigte Stück der Marke Manipulation, im Laufe der Jahrzehnte durchgeführt.

Andreas Gursky, Chicago Board Of Trade II, 1999.

Es ist ein Tanz, kompliziert, und es dauert einen Meister zu perfektionieren. Gursky ist einer der seltenen Fotografen, die hat. Er begann als eine in einer Packung mit ähnlichen Fotografen, alle Teil der sogenannten Düsseldorfer Schule, die Realismus, unter der Leitung von Bernd und Hilla Becher verfochten. Wie unterscheiden er sich von einer Gruppe von Gleichgesinnten Dokumentaristen?

Gurskys berufliche Laufbahn begann mit Gruppenausstellungen 1985. Ein Jahr später hatte er bemerkt, und folgte einer Einzelausstellung in einem kleinen deutschen Museum. Schon bald zeigte er auf ein paar Brocken der Galerien in ganz Europa verstreut. So weit, also standard.

Arbeitnehmer bei einer Zuckerrohr-Möbelfabrik in Nha Trang, Vietnam, fotografiert von Andreas Gursky.

Hier wird es komplizierter. Es war Anfang der 1990er Jahre und die Kunstwelt boomte. High-End-Sammler, als Quarz Allison Schrager weist darauf hin, "lieber provokative Arbeit... Künstler, die Grenzen und reflektieren soziale Unordnung dienen eine wichtige Rolle in der Geschichte und unserer modernen Gesellschaft." Gurskys Arbeit genau das richtige. Er fotografiert, was man nennen könnte "Phänomene zu vermarkten:" Büro Gebäude, 99-Cent-Läden und Aktienmarkt Böden. Sie sind dicht, statische Bilder wo ist jedes Detail gleich zur nächsten. Schuss in den Zentren des Kapitalismus wie Tokio, Hongkong und Los Angeles, und gedruckt auf einer massiven Skala, perfekte Art der Fotografie eine Zeitlang mit Konsum und wirtschaftliche Gesundheit besessen sind.

Andreas Gursky, 99 Cent, © Andreas Gursky. Mit freundlicher Genehmigung von National Art Center.

Der Gegenstand selbst verlangte Aufmerksamkeit – und bald wichtige Museen kam aufrufen. Im Jahr 1998 wurde Gursky eingeladen, seine erste Solo-Museum-Show in den USA an der Milwaukee Museum of Art, dann eine aufstrebende Institution mit einem Ruf zu tun, die gerade begonnen hatte, um in der Welt der Kunst im Allgemeinen (Danke, im Teil zu seinem neu eröffneten Gebäude von Santiago Calatrava) zu festigen. Die Show war ein Riesenhit. Im selben Jahr stieg die Wachstumsrate für einen durchschnittlichen Gursky Verkauf 3.000 Prozent.

Nur drei Jahre später wurde MoMA eine umfassende Retrospektive der Gurskys Arbeit Inszenierung (er war 46). Immensen Erfolg hat ihn verfolgt, seit, nachgestellte mit privaten Preise und mid-Career-Retrospektiven auf der ganzen Welt. Vor zwei Jahren verkauft seine Rhein II bei einer Auktion für eine Rekord-erschütternde $ 4,3 Millionen. Das 12-Fuß-weite Foto zeigt die Fluss Kanten durch zwei Farbfelder von Grün über einem grauen Himmel.

Andreas Gursky, Rhein II.

Aber äußere Kräfte haben sich verschworen, Gursky noch mehr Reiz zu geben. Er war einer der ersten Fotografen, die mit chromogenen Drucke zu experimentieren – aka "c-Prints" – die instabile Farbe Verbindungen verwenden. Durch den späten 2000er Jahren wurden Sammler bemerken, dass diese Drucke schnell im Laufe der Zeit verblassen. Niemand weiß, wie lange c-Prints dauern werden, auch wenn sie richtig gepflegt sind. Also nicht nur Gursky Drucke gefragt sind – sie sind auch gefährdet.

Zur gleichen Zeit hat die Welt verändert, seit Gursky zum ersten Mal zeigt es. Und wie jede gute Boom hat Gurskymania mit eigener Gegenreaktion kommen. "... Gursky immer noch versucht, schnurrende Pre-9/11 Platz zu machen, wo Handel entlang ohne eine unterschwellige Angst angekreuzt,"bemerkte Jerry Saltz in New York Magazine. "Neue Gurskys Bilder sind voller visueller Amphetamin, aber jetzt sind sie mit psychischen Chloroform geschnürt."

Katar (2012) an das National Art Center. Bild via.

Trotz der Abkühlung Kritiker Gursky weiterhin in Top-Dollar bei einer Auktion zu bringen – und seinen Reiz noch nicht in den Augen der Kuratoren gedimmt. In diesem Monat in Tokio enthüllt das National Art Center eine große Ausstellung, einschließlich neue Werke, die uns stark belasteten Landschaften zeigen. Es gibt Katar (2012), zum Beispiel, die aussieht wie das Innere von einem goldenen Tresor oder Bahrain (2007), Darstellung der leeren Losail International Circuit, gebaut, um Host Grand Prix Rennen.

Wir denken nicht normalerweise an künstlerischen Schaffens als marktorientierte Aktivität es jedoch oft. Wirklich interessant ist, dass hält einen Spiegel intensiv Wirtschaftsmärkte, Gursky äußerst erfolgreich wurde zu manipulieren, dass einer von ihnen. Schauen Sie sich die Show bist du bis 16. September in Tokio.

Bilder mit freundlicher Genehmigung von National Art Center Tokyo.