Was ist dieses Ding namens loves Labours Lost?
Sarah Gristwood schließt sich Kenneth Branagh am Set von seiner All-singen, Tanzen All-Version von Shakespeares Drama
Die gefälschte Schatten der gefälschten Bäume eine Gruppe von Schauspielern haben Zelte mit einem Hauch von Überzeugung, die Sonne scheint wie eine Realität macht. Auf dem Fuß einer wirbelnden Treppe, Alicia Silverstone schläft zusammengerollt wird, begrenzt ihre scharlachroten Abendkleid von Sneakers, Haarnetz und eine riesige Puffa-Jacke (eine realistischere Reaktion auf die Temperatur), ein Handtuch kuschelte, Teddybär-Like, an ihre Brust.
Während der Besatzung Sitzstangen auf kalten simulierten Stein, Pfähle und andere persönliche Probleme zu diskutieren an anderer Stelle abgeholt ("Na, warte bis du die Ouarzazate Quickstep getan hast") ist die Besetzung, um 9.30 Uhr an einem kühlen Morgen, mit der Aufgabe, lacht laut und musikalisch konfrontiert.
Dies ist einer der größten Soundstages den Shepperton, geschmückt mit Mauern, Weiden und Kähne, eine Art "Movie Oxbridge" - sonst bekannt zu machen als das Gericht von Navarra - für Branaghs Film von loves Labours Lost. Es ist, sagt er, "eine larger-than-Life-Atmosphäre in der Menschen natürlich in Song platzen würde."
Branagh, angepasst, lenkt und deren spielt die romantischen Helden, Berowne, trägt einen Smoking und hat einen kleinen Schnurrbart. Er verwendet, um den Vergleich nicht mag, aber seine Ähnlichkeit mit Laurence Olivier ist außergewöhnlich. Branagh setzt die Geschichte von vier jungen Männern, Frauen abzuschwören geschworen, und vier junge Frauen, die sie ändern ihre Meinung in den 30er Jahren. Und er hat zwei Drittel der Wörter mit den Songs von George Gershwin, Cole Porter und Irving Berlin - "Künstler, die eine Chance auf sitzen neben Shakespeare und nicht von ihm peinlich" ersetzt.
Das Produktionsteam versucht original Texte zu schreiben. Es hat nicht funktioniert. Ebenso wenig wie mit den Komponisten weniger zahlen, die was billiger gewesen wäre. "Aber", sagt Branagh, "Wenn Sie Berowne geht über die verwandelnde Kraft der Liebe haben, sagen, dass wenn Liebe spricht, die Stimme der Götter Himmel, schläfrig macht scheint es sehr angemessen, singen"Himmel, bin ich im Himmel"beginnen. Bisher hat das Spiel nicht gegen unsere Behandlung sträubte sich."
Branagh vorherigen Shakespeare Filme (Henry V, Much Ado About Nothing und Hamlet) waren einfacher. Aber Bazs Romeo und Julia zog die Torpfosten. Eine musikalische Liebesmüh ist Mai verlor ein Glücksspiel sein, aber die erste Reaktion (der Empfang auf der Berlinale den Vielfalt-Beitrag) schlägt vor, es hat sich gelohnt. Im Gegensatz zu der vierstündigen Weiler, diese Uhren in ein reger 90-odd Minuten, und das ist nichts zu tun mit Harvey Weinstein, dessen Firma Miramax ist es in vielen Gebieten zu verteilen: "Dies ist der Langfassung" sagt Branagh fest.
Vielleicht hat er seine Wetten abgesichert, indem Sie gehen für eine weniger populäre Shakespeare Dramen. Loves Labours Lost Paare eine einfache Handlung mit einer aufwendigen Poesie mit aktuellen Referenzen, mit denen vollgepackt "Es scheint, als ob es im Code geschrieben ist", wie Richard Briers (spielt der Pfarrer Nathaniel) sagt. Branagh sagt das Spiel reagiert am besten auf heroische Behandlung: "In diesem Jahrhundert gab es nur fünf bedeutende Produktionen und alle hatten ziemlich starke Direktoren." Er bezieht sich auf Harley Granville-Barker Linie, dass es "eine modische spielen 300 Jahren aus der Mode" und sagt, dass, wie Romeo und Julia, seine Jugendliche Energie ein großes Plus.
Zurück in seine RSC-Tage spielte Branagh König von Navarra zu Roger Reess Berowne. Er gesteht, dass er die Arbeit nicht verstanden. Vielleicht müssen Sie in Richtung der mittleren Jahre, Jugendlicher Elan zu schätzen Einfassung. Jetzt 39-j hrige Branagh Berowne ist weniger zynisch sagt, weniger gegen die Liebe, als Benedick in Much Ado About Nothing gesetzt: "Dies ist der Film über das Aussehen in einem überfüllten Raum."
Zeichnung auf den späten 30er Jahren arbeitet sowie thematisch wie stilistisch. Neben der Showtime-Element - "sehr frechen und albern und voller Spaß" - produziert im Zeitraum einer Flut von Filmen "wo Frauen das sagen zwar die Männer machen das Gehabe". Ein wiederkehrendes Thema war Herren Konstanz - "oder Unbeständigkeit" - und Frauen bekamen ihrerseits zu "das Spiel der foltern die Jungs", wie Silverstone (spielt die Prinzessin) es nennt.
In dem Stück die romantische Spiele werden beendet, wenn der plötzliche Tod des Königs von Frankreich die Prinzessin macht ihr Damen nach Hause zu kehren. In dem Film geben die Bilder seines Todes einen politischen Kontext; Dies ist 1939 und Frankreich fällt an die deutschen. Als die Prinzessin und ihr Gefolge Navarra verlassen, ist der Film nach Casablanca. Ein Flugzeug steht auf dem Rollfeld, wie die Darsteller sie can't Take, Away From Me singen. In knisternden sind schwarz-weiß Nachrichtenbilder der Prinzessin und ihren Hofdamen in Internierungslager, weggeführt während der König von Navarra und seine Männer die Dienste beitreten.
"Spiel Vorteile davon setzen ganz gezielt in Zeit und Ort, und es passt der Vorkriegszeit Generation", sagt Branagh. "Es gibt etwas über das letzte Hurra Veredelung." Es ist sinnvoll die Paare willkürliche Trennung, führte viele Shakespeareans zu postulieren einer verloren geglaubte Fortsetzung, Liebesmüh gewonnen, und ihre zwei-Tages-Liebe eine Schärfe verleiht.
Branagh ist eine reichhaltige Suppe Referenzen rühren, aber er fegt alle entlang. Am Set ist er vor allem beruhigend. Er muss sein. Auf der Grundlage von drei Wochen Probe - "Shakespeare Boot Camp" - eine Besetzung nicht gerade für seine musikalische Erfahrung berühmt geschieht wird gebeten, die Zahlen durchzuführen, was, die wir zu sehen gewohnt sind, mit echten Flair. Broadway star Nathan Lane, viele Male Musicals Preisträger, spielt Costard den Clown aber singt nur eine Zahl (es gibt kein Geschäft wie Showbusiness, entsprechend). Disteln und Geraldine McEwan als Holofernia, lernen Sie die Art und Weise Sie sehen heute Abend singen. Timothy Spall als eine Dali-Eseque Don Armadio verbindet RSC Erfahrung mit drunter und Adrian Lester Dumaine professionelle Tanz und Sondheims Company mit Rosalind in der rein männlichen As You Like It verbindet. Aber viele andere Formmitglieder, Silverstone und Matthew Lillard als Longaville, einschließlich erwähnen weder Shakespeare noch Musicals auf ihren Lebenslauf.
Eklektische ist zu mildes ein Wort dafür - aber eine gemischte Besetzung ist etwas, was noch mehr auffällig Branagh gearbeitet hat. Weiler kennzeichnete Billy Crystal und Charlton Heston neben John Gielgud. Viel Lärm hatten Denzel Washington und Keanu Reeves neben britischen unbekannten, und Emma Thompson sagte grafisch wie der heterogenen Gruppe von improvisierten Spaghetti Parteien - zusammengeschweißt werden musste als Merchant Ivory wirft, in ihren Armen Tagen musste mit Ismail Merchant Currys besänftigt werden. Aber es ist spürbar wie viele ältere Mitglieder der Besetzung und das Produktionsteam, regelmäßig mit Branagh gearbeitet haben. Keiner mehr so als Briers, der nur als ein TV-Schauspieler galt als Branagh zuerst warfen ihn auf der Bühne in Twelfth Night. Branagh Renaissance durchlief Firma Briers auf Lear zu spielen. "Lear nach The Good Life!" sagt Briers ungläubig. "Es wäre schrecklich gewesen hätte ich habe in meinem 70er Jahre und hatte nie diese Möglichkeiten." Als Regisseur Briers sei Branagh besondere Geschenk, je mehr Emotionen aus seinem Darsteller zu ziehen. "Wenn Sie englische Mittelschicht sind, ist es sehr schwierig, um es leicht zu erzielen."
Branagh plant weitere Shakespeares: Macbeth sollte kommen kurz, gefolgt von wie es euch gefällt. Das ist eine andere Art von Glücksspiel. Sein Produzent David Barron, sagt: "wo Shakespeare Filme Geld gemacht haben, haben sie Geld gemacht. Wenn sie nicht haben, nicht wahr wirklich." Aber die Energie, ausgelöst durch Shakespeare in der Liebe und des Luhrmann Romeo und Julia immer noch pumpt. Ethan Hamlet und die Julie Taymor erschreckend Titus wurde gelobt, in den USA, und Tim Roth kündigte kürzlich an, König Lear zu lenken, wie von Harold Pinter angepasst: "Ich bin nicht interessiert, ein paar Leute herum eine Burg sprechen", sagt Roth.
Da scheint es nur fair, dass angesichts der Länge seiner Beziehung mit Shakespeare, Branagh die Welle zu reiten sollte. Aber er könnte fegte Weg. Lillard sagt Lesung ist eine Szene mit Branagh "wie Schießen Reifen mit Michael Jordan," sondern auch, dass in Branagh Unternehmen "sitze ich mit dem Großvater des Barden." Es ist ein zweischneidiges Kompliment.
"Wir haben von den verschiedenen gebrochen frühere Perioden von Shakespeare Filmerstellung, die waren mehr eng mit Theater," sagt Branagh. "Jetzt sind diese Geschichten frei für die Exploration in einer Weise, die, der Sie nicht vor. Die Leinwand ist wieder leer. Es gibt eine Generation gibt, die nie eines Orsons Shakespeare-Filme, oder Zeffirelli- oder sogar einer von uns gesehen haben. Was wir getan haben, mit loves Labours Lost feindlichen Diskussion provozieren könnte, aber auch das ist eine gute Sache."
Loves Labours Lost öffnet am Freitag.