Was! Kein Ton und Wut?

Shakespeare in der Liebe könnte die Oscars dahingerafft haben, aber die stillen filmischen Versionen von Shakespeares Stücken noch haben die macht, ein Hit, ein sehr spürbar hit

Nach dem zweiten Weltkrieg als das Studium der englischen Literatur professionalisiert wurde, begann Hochschullehrer, unter der Leitung von F.R. Leavis, zu argumentieren, dass Shakespeares Dramen über den Charakter oder Emotion oder Geste waren nicht. Sie waren kaum spielt überhaupt. In der Tat, sie wurden Gedichte sich im Klassenzimmer seziert werden, anstatt auf der Bühne, geschweige denn gefilmt, vertont, tanzten, übersetzt. Niemand, außer ein paar unglückliche Studenten, Aufmerksamkeit keine. Shakespeare war ein Mann des Theaters. Er schrieb seine Stücke für die Bühne, schnell aber mit präzisen Bühnenanweisung. Er störte nicht für Ruhm und Blicke anderer Männer zu veröffentlichen. Sie existierte von ausgelebt wird.

George Orwell in seinem Essay über "Lear, Tolstoi und der Narr", weist uns auf "schließen Sie die Augen und denken Sie an König Lear, wenn möglich ohne Berufung in den Sinn eines Dialogs. Was siehst du? Auf jeden Fall hier ist was ich sehe: eine majestätische alte Mann in einem langen, schwarzen Gewand, mit wallendem weißen Haar und Bart, eine Figur aus Blake die Zeichnungen... Wandern durch einen Sturm, verfluchen die Himmeln, in Begleitung ein Narr und ein Wahnsinniger. Derzeit die Szene wechselt und der alte Mann, noch fluchen, verstehen nichts, noch eine tote Mädchen in seinen Armen hält. " Lear, Orwell, denkt kann man sich vorstellen wie ein Puppenspiel, Pantomime, ein Ballett, eine Serie von Bildern. Teil seiner Poesie steckt in die Geschichte und die Charaktere und ist unabhängig von seiner Worte. Solche stumme Poesie überschreitet die Grenzen der Sprache, die Grenzen des Genres, wie Wasser sickert in allen Ritzen.

Beobachten des Stummfilms von König Lear made in Italy im Jahr 1910, die rissigen und brüchig Rahmen schön gestempelt und getönt, ist so etwas wie Orwell es gerade Version - die eine vorgestellt, die in unserer Erinnerung vorhanden ist, nachdem die Schauspieler die Bühne verlassen haben. Es ist bare flüssige Erzählung, von der Unordnung Nebenhandlungen und Nebenrollen, seiner allmächtigen Wörter ausgezogen und hat stattdessen eine Reihe von dramatischen Tableaus geworden: Lear wirft aus Ebene sprechenden Cordelia; Lear ist gedemütigt und von seinem Goneril und Regan abgelehnt; Lear geht wütend und heulend auf der Heide mit seiner Narr; Lear gewinnt seine Geliebte Cordelia und lächelt wie ein herrliches Kind in die Kamera schauen; Lear stirbt, hält seiner toten Tochter in den Armen, den Kopf gekippt zurück in Trauer. Das British Film Institute hat in einem 88-minütige Video sieben der frühesten Versuche, Shakespeare auf Film neu gesammelt. Sie entstehen aus der einzige bekannteren Überlebende Materialien - Nitrat Drucke durch das nationale Fernsehen-Archiv bewahrt. Laura Rossi hat eine neue Partitur für die Filme geschaffen. Sie wollte, erzählte sie mir, das Publikum in die bezaubernde Natur der Stücke zu zeichnen; Sie wollte die Emotion zu erhöhen, ohne zu übertreiben. Zuschauen - hören die Cellos und Violinen, die Klaviersoli - wird ein traumhaftes Erlebnis - mit seltsamen, visionäre Blitze von Shakespeare; seltsam schön in ihren gebleichten und beschädigte Antike.

Die früheste Version von Shakespeare auf Film ist ein kleines Fragment von Johann Ohneland, starring Sir Herbert Beerbohm Tree. Es wurde im Jahre 1899 von William Kennedy-Laurie Dickson gefilmt, die in Zusammenarbeit mit Thomas Edison, praktisch das Kino erfunden. Gibt es etwas umhergehen sehen solche alten Aufnahmen, wie die Erfahrung des Hörens Alfred Tennyson Aufnahmemaschine, erreichen uns gerade erst durch den verleihen Schichten der Zeit schwach und fast ausgelöscht Stimme zu sprechen. Die Frames Ruck nach vorne, als ob Handkurbel. Baum ist Erlass von König John Tod: Er liegt im verträumten Qual, langsam heben eine theatralische Hand windet sich in seinem Stuhl. Es gab vier Szenen gedreht auf dem Themse-Ufer an diesem Tag in der dritten Septemberwoche. Jeweils in einem einzigen Schuss getroffen wurde, aber nur diese eine Minute Cameo überlebt. Wir wären verachtend, verwirrt durch solche emotionalen uneingeschränkt handeln, heute, aber vielleicht ist es ein Verlust, auch wie des Verlust von barocker Grabkunst; herrlich übertrieben.

In der 1908-Version von The Tempest, hat das Spiel in 11 kurzen Szenen komprimiert worden: einige der Szenen sind so malerisch - sie sehen aus wie Dorés Illustrationen von Dantes Werke. Die Erzählung ist einfach, chronologische geworden. Die Special Effects sind roh und berührend (ein Karton Boot schaukelt in einem wenig überzeugenden Sturm; Ariel wird abrupt aus dem Rahmen gelöscht, wenn er fliegt). Die Gesichter unkenntlich gemacht; Caliban und Prospero sind alle Bart, Ferdinand und Miranda nur vage Lächeln verblasste Gesichter. Die anderen Filme auf diesem Video sind eine 1909 Sommernachtstraum, berühmt für seine Leichtigkeit und das Gefühl von Magie und einen Boden, dessen Gesicht außerordentlich modern ist; ein 1910 Twelfth Night, 1910 Kaufmann von Venedig und ein 1911 Richard III. Coleridge schrieb einmal, dass diese Beobachtung Kean Handlung war Shakespeare zwischen Blitze zu beobachten, wie. In der gleichen Weise sehen diese Tableaus gleicht glimpsing krass beleuchtete Shakespeare. Der alte Mann weinend auf der gesprengten Heide, durchgeführt die Königin über einen Esel mooning ein König auf seinem Thron sitzt stirbt, ein Kind an Land aus einem Schiffbruch.

Luke McKernan, wer diese Sammlung zusammengestellt hat, hat auch Mitherausgeber (mit Olwen Terris) ein Buch über Shakespeare Wandern Schatten genannt. In einem Artikel in diesem Buch sagt er, dass mehr als 80 Prozent aller Stummfilm-Produktionen "überantwortet die Müllhaufen beim Tonfilm der vergangenen 30 Jahre Filmproduktion finanziell wertlos gemacht" verloren gegangen sind. (Noch fehlt, sind zum Beispiel des Baumes Versionen von Macbeth, Heinrich VIII. und The Tempest; eine abendfüllende The Life of Shakespeare; Anson Dyer ist Shakespeare burlesken und Barrie es The Real Thing endlich animiert.)

Shakespeare ist für Shakespeare Gelehrter Harold Bloom der Erfinder des modernen Menschen. Er ist in alle Sprachen übersetzt worden und bleibt unwiderstehlich - Puschkin lesen ihn in französischer Sprache; Verdi lesen ihn in italienischer Sprache und produzierte Versionen von Othello und Falstaff, die jetzt scheinen schwer von den originalen zu trennen. Er ist in einem japanischen Noh spielen, alle Rituale, Maske und MIME-verwandelt. Er ist nicht nur in Opern, sondern auch in Musicals gemacht worden. Er ist Kiss Me, Kate, West Side Story, The Boys from Syracuse. König Lear ist als ein Western getan worden; Romeo und Julia wurde als Rap, inmitten von Los Angeles getan. Er wurde modernisiert und allegorischen, durch rein männlichen Unternehmen von Frauen nur Unternehmen getan.

Allein der Sturm hat eine Science-Fiction-Version inspiriert Forbidden Planet, ein camp Anpassung von Derek Jarman, eine aktualisierte Überarbeitung von Paul Mazursky, eine Fortsetzung von w.h. Auden, eine extra-Szene für Caliban zur Verfügung gestellt von Robert Browning, Parodien von T.S. Eliot in The Waste Land und unzählige Vertonungen seiner Lieder. Er wurde parodiert, bowdlerised in Geschichten für Kinder, für die Prüfungen gelernt, auf Hochzeiten vorgetragen. Der reduzierte Shakespeare Company liefern ihn in ein paar Minuten flach. Er kann für mehr als vier Stunden laufen. Er kann für 400 Jahre laufen.

Das offensichtliche, mit stillen Shakespeare, erklären Sie nicht bekommen, "Sein oder nicht sein", 'Knacken, Wind' oder "Diese rauhe Magie wir abzuschwören". Diese Abwesenheit bringt etwas mit ihm - eine Art Traum Shakespeare, diejenige, die Sie haben könnten, wenn Verdi, Goethe, Welles und Auden versammelt, um ihn zu diskutieren. Das Vorschaltgerät der Sprache ist verschwunden. Sehen Sie diese Stummfilme, springen ein bisschen wie eine hausgemachte Video, körnig und gefärbt mit zunehmendem Alter ist Reel die Jahre zurück. Alle diese Akteure sind lange tot, aber einige Bilder bleiben die gleichen, Teil einer universellen Kultur. Sie trotzen Sprache und Zeit: eine Frau küssen einen Esel, mad mit Leidenschaft; zwei jungen Liebenden sitzt unter einem Baum Wald; ein Alter Mann und ein Narr, draußen in einem Sturm, mad mit Verlust.

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