Website und Ton: Wenn Stadtteile laichen neue Formen von Musik

Sei es Ost Londons Grime-Szene, die Geburt des Trip-Hop in Bristol oder Mersey beat der 60er Jahre Liverpool, manchmal Ton und Ort untrennbar miteinander verflochten sind. Was sind die magischen Zutaten für eine Nachbarschaft musikalische Revolution?

Wie wer Smiths Fans Pilgern zum deutlich unspektakulären Salford Lads Club erlebt hat Ihnen sagen wird, gibt es eine seltsame Mystik über den Zusammenhang zwischen Klang und Ort. Musikalisches Talent ist eine geheimnisvolle Sache und Fans suchen Hinweise überall, beginnend mit den Straßen, die ihre Helden ausgelöst. Jetzt, wo so viele Bands sound wurzellosen Bürger des Internet oder der Herde nach London oder New York zum frühestmöglichen Zeitpunkt mag, fühlt sich die Magie einer lokalen Szene umso wertvoller.

Die meiste Zeit, schlägt Blitz nur einmal. Betrachten Sie die prägende Bedeutung der Blackwood, Manic Street Preachers, Canvey Island, Dr. Feelgood, Sheffield hohe grün, Arctic Monkeys oder Croydon, Dubstep und dann wie etwas in ihrem Gefolge kam. Wenn eine Szene entsteht, wird komplizierter, die Frage nach der Herkunft und die Spurensuche produziert zweifelhafte Mythen. Eine Region kann musikalisch unauffällig erscheinen, bis bestimmte Bands kommt, an welcher, die Stelle es als das perfekte Launchpad für eine Revolution nachgerüstet wird.

Bei Verallgemeinerungen über Geschichte, Geographie und Demographie für nützliche Abkürzung, überzeugendere Antworten finden Sie in den Details bestimmter Synchronizitäten und Katalysatoren, die Menschen zusammenbringen: ein Club, ein Plattenladen, eine inspirierende Mentor, ein Plattenlabel gegründet durch eine charismatische lokale exzentrisch. Gelegentlich finden Sie jemand wie Manchesters Tony Wilson, eine Figur mit solchen Geschmack, Energie und "überschüssige von Bürgerstolz", dass er einer Stadt beeinflussen kann Schicksale seit mehr als einem Jahrzehnt. Nach die Sternen richten, können erstaunliche Dinge passieren.

Trotz der Existenz der großen Schmutz Besatzungen – MCs, DJs und Produzenten – von anderen Teilen von London, war Ostlondon gleichbedeutend mit Schmutz in das Genre erste Blütezeit zwischen 2002 und 2005. Beats, Texte und musikalische Atmosphäre reflektiert eine angespannte aber noch familiäre Atmosphäre Clubanlagen und Frühreife Teenager Talent. Wie Wiley es in seinem Album 2007 formulierte verfolgen Bow E3: "Wir haben dem Genre alle auf, aber es ist alle kommen vom Bug".

Burdett Straße

In vielerlei Hinsicht Ruff Sqwad waren die Quintessenz Schmutz Crew – Schulkameraden von Bogen, deren jugendliche Begeisterung für Musik sah, wie sie ihre Texte auf dem Spielplatz in der Mittagspause, üben, ihr Abendessen Geld auf Vinyl, Herstellung schlägt in ihrem Schlafzimmer und bauen ihre Fangemeinde auf eigene Faust auf lokalen Piratensender wie Deja Vu FM und Rinse FM zeigt.

Sie waren umgeben von einflussreichen East London Schmutz Persönlichkeiten wie Jammer (Wer seinen eigenen Keller-Studio im Haus seiner Eltern Walthamstow hatte), und ältere Kinder aus der gleichen Schulen und Ländereien, die Bogen gebildet die anderen legendären Crew, Roll tief, mit den gleichen von Wiley, Trim, Scratchy und zeitweise, Dizzee Rascal.

Als Ruff Sqwad Produzent und MC Rapid weist darauf hin, es war eine Welt, in der die entstehenden Klang der Schmutz eine ständige Quelle der Aufregung und Ablenkung war: "Ich wäre in der Schule und erhalten einen Anruf von Wiley und er wäre wie,"Was tun, Sie kommen ins Studio jetzt'. "

Die berühmtesten Besatzungsmitglied wurde Tinchy Stryder, wer seine Nr. 1 single nie verlassen Sie mit den Worten eröffnet: "Ich bin dort gewesen, hier in Ihnen Bogen Straßen, spät in die Nacht versuchen zu schreiben, Mama sagen geh schlafen."

Canary Wharf

Wenn Sie in Ost-London leben, ist Canary Wharf nicht zu übersehen. "Canary Wharf ist wie unsere Statue of Liberty" Roll Deep DJ Ziel, jetzt BBC Radio 1Xtra DJ, sagte dem Guardian 2005:. "Es drängt mich auf. Es ist wie das Geld da ist und es eine Inspiration ist für Ihre eigene. "

Für eine junge Dizzee Rascal, zwei Meilen entfernt auf der Kreuzung Anwesen aufgewachsen waren die glänzenden Totems zu unkontrollierten Reichtum eine Beleidigung, als auch ein Zeichen der drohenden Gentrifizierung. "Das Canary Wharf," sagte er der BBC-Kameras gewann er 2003 Mercury Music Prize für Boy in da Corner. "Es ist in Ihrem Gesicht. Es nimmt die Piss. Es gibt reiche Leute, die nun Menschen, die in der Stadt arbeiten. "Man merkt, dass sie nicht die gleiche Weise wie wir leben."

Tinchy Stryder, dorthin zu gehen, erinnert sich als Jugendlicher Bogen und das Gefühl des Kontrast mit seinem lokalen Anwesen: "alles in Canary Wharf fühlte sich frischer und sauberer als wo wir aufgewachsen; Es fühlte sich wie eine andere Welt. Es fühlte sich ganz in der Nähe, aber weit Weg zur gleichen Zeit... wie, es war wirklich überall für uns sein."

Rhythmus-Abteilung, "Römerstraße"

Mit seiner Lage am "Römerstraße" war dieser Plattenladen im Herzen von East London Schmutz – die lange Marktstraße in Texten von Tinchy Stryder und Wiley u. a. vorgestellt – dieses Plattenladen war das Herzstück des East London Grime. "" Römerstraße "war so lebendig," erinnert sich Wiley, "weil es hatte dieser Straßenmarkt Kultur, jeden Dienstag, Donnerstag und Samstag – es war die Pflegerin, alles hat etwas mit dem Dizzees und Wileys durchkommen zu tun."

Jeder DJ Handwerkszeug – der einzige Weg, sich vom Wettbewerb abheben – waren Dubplates, frischen 12-Zoll-Vinyl-Pressungen des brandneuen unterirdischen Hymnen. Es war wichtig, dort zunächst für die beste in der Stadt zu erhalten.

DJ frech lief Rhythmus Division von 2007 und bevor das machte sein Geld herumfahren Geschäfte Londons u-Bahn Rekord Verkauf white-Label-Vinyl-Pressungen: "Ich erinnere mich Tasten up Wileys Eis Pole Remix; Wir haben 2.000 davon innerhalb eines Monats, gerade aus dem Kofferraum ein Vauxhall Corsa verkauft. Es war eine andere Zeit. Die Plattenläden wurden brachte Schmutz zusammen, was machte es zu eine Szene – die Menschen vernetzen und nur Marmelade; Menschen aus verschiedenen Crews und Bereichen."

Mit dem Niedergang des Vinyls Rhythmus-Abteilung musste schließen, im Jahr 2011 durch ein Coffee-Shop ersetzt. "Ich war vor kurzem und ich sagte dies verwendet, um mein Geschäft zu sein, und ich kaufte einen Kuchen denken, Jesus Christus, was es geworden ist?" Wie der Kuchen war? "Alle Recht, aber es wird nicht senden Sie mir wieder in Eile."

Quer-Estate

Lokal bekannt als "die drei Wohnungen", war die Kreuzung wo Dizzee Rascal und Tinchy Stryder aufgewachsen. Die drei Türme waren der Star der Schlingel Video für seine einzelnen Graftin', sowie die Straßen passen, aber Sie wissen es Remix, Ruff Sqwad Down und Stryder Mainstream Geld.

"Die drei Wohnungen der Bereich definiert", sagt Stryder. "Man könnte sagen, ein Freund,"Gehst du unten drei Wohnungen?"und Sie würde nur bedeuten, den Bereich um sie herum. Es gab ein paar Piratensendern basierend – die ganze Grime-Szene, wirklich. Wir alle verwendet, um mein Haus, meine Mutter Haus und machen Bänder, Praxis kommen unsere Fähigkeiten – das ist, warum ich bin immer dankbar, dass meine Mama und Papa, weil ich nicht weiß, wenn viele Menschen würde jede Menge lassen habe Jungs kommen in das Haus und machen, dass Lärm, "lacht er,"weil Schmutz ruhig nichts, und es ein großes Haus war."

Jetzt überarbeitet und Bogen zu überqueren umbenannt, hat das Gebiet stark gentrified wurde. "Bow gespült und auf der Suche gut gewaschen, ist" eine Häuser und Anwesen Magazin Stück über die Neubausiedlung in 2011, beruhigend Leser, dass "die früher brisanten Mischung von Persönlichkeiten abgeführt worden" angekündigt.

Stratford Deja Block

Bristol Hip-hop nahm und nun, Bristolised es: fütterte es eine Diät von Unkraut, es verlangsamt, um eine Reihe von unterirdischen Höhlen und Lager-Parteien zeigte und stellte es langjähriger resident Sounds Dub und Punk. Die Musik, die letztlich entstanden, Trip-Hop (ein Begriff ganz ungeliebten in Bristol), wurde in das Bild der Stadt kultureller Flickenteppich, der logische Summe seiner Teile: einen aufgewühlten Mief von Bass und Beats, collagierten Texturen und Mustern und unzufriedenen Lyrik. Hatte nie die Absicht als Blaupause für Weltherrschaft, es nur – Seufzer, lange Toke – passiert ist.

Revolver Records, Clifton Dreieck

Heute steht sie leer konfrontiert und Mehltau grün, Blick auf Seife im Fenstermodus, ebenso leerstehende Räumlichkeiten und in Erwartung den Ersatz für die jüngsten Einwohner, den Geschmack von Indien curry Haus. Sobald jedoch auf dem Hügel führt vom Stadtzentrum entfernt, im Schatten des Turmes Universität dieses Gebäude eine eigene verdünnte lernen untergebracht. Wenn der Pop-Gruppe 1979 Debüt, sie darüber hinaus gut und Böse ist, zum ersten Mal aufmerksam die Welt Bristols dub Neigungen, dann Revolver ihr Anführer seiner musikalischen Munition gab. "Eine wahre Fundgrube," sagt Mark Stewart. "Ich habe mehr in dieser Höhle der klanglichen Wunder als jemals in der Schule gelernt."

Massive Attack Daddy G arbeitete hier treffen künftige Bandkollege Andrew "Mushroom" Vowles inmitten wankenden Vinyl Türme und Zigarette Nebel. Der Mangel an Shops erweitert seine heimliche Luft. "Es war unterirdisch, obwohl Sie eigentlich eine Treppe hinauf ging", sagt Musikjournalist Tony Benjamin, regelmäßig von 1971 bis zu den Shop Schließung im Jahre 1993. "Kein gutes Radio war es das Portal. Das erste, was Sie hören würde wäre etwas Sie nie hatte – free-Jazz gehört vorher, funk, nichts – aber Sie wollen wissen, wer es war. Es gab nie das Gefühl, "haben Sie Fragen, Sie hier sein sollte"."

Coach House Studios, Richmond Hill Avenue

Auf der einen Seite der Richmond Hill Avenue gibt es elegante Clifton Stadthäuser; an den anderen Ständen Umgebung die hoch aufragenden Platte des Brutalismus, die Bristol Uni Student Union Gebäude, ist treffend Kontrast zur Erfassung von TripHop-Meisterwerk, Massive Attack klaustrophobisch schöne Blaue Linien.

Auf der Avenue steht auf einer asphaltierten Fläche in den Boden des Nr. 7 der Remise Mock-Tudor Hölzer schmücken einer tristen Beton Box. Im Inneren befindet sich dagegen Holz fegte, weich beleuchtete Wunder.

"[Inhaber/Engineer] Andy Allen sagte:"Wenn Sie helfen, ein Studio zu bauen, und ich Sie £15 pro Woche bezahle, kann man eine YTS [Jugend Schema Ausbildungsplatz]"," erinnert sich Portishead Geoff Barrow, später trat in des Studios im Obergeschoss von Adrian Utley gräbt.

Aber bevor Portishead Samen gesät wurden, Barrow an Sitzungen als Tee junge gearbeitet. "Scott Davidson, Ex-Bristol City Vorsitzender [und ex-Bros Tastatur Spieler], sein Vater ist ein Crooner, sie nahm ein Album auf; der Kerl, der Opportunity Knocks ca. 1978 gewann; Danni Minogue. Leute aus London würden sagen, "Warum hat es nicht, warum hat es nicht, dass?" William Orbit herabkam und beschwerte sich im Grunde nur für zwei Wochen." Zu guter Letzt blaue Linien. "Wirklich schöne Sessions. Ich war paart sich mit D und G, aber ich lernte die meisten aus [co-Autor/Produzent] Jonny Dollar."

Seit langem ruhend, Studio noch in situ, die Remise wurde im Januar mit Baugenehmigung, daraus eine drei-Zimmer-Haus verkauft.

Vision Factory, Zetland Straße

Massive Attack, Gary Clail, Smith & mächtig, Mark Stewart. Bristol-Sound Schlüsselnamen, arbeitete jeweils mit einem Mann entscheidend für das Aussehen seiner Bands. Steve Haley machte sich einen Namen mit der original Promo von Wild Bunch kollektive und sein Filmschaffen Basis war bei der Vision Factory.

"Standard Retail Büroflächen, bis Steve es konvertiert, hatte", sagt Pete Webb, wenn Wohnsitz hier als Produzent Cup of Tea Records. "Es war verwinkelt, ein paar Treppen herauf die Mitte mit verschiedenen Büros und kleine Räume davon absolut gestapelten voller Ausrüstung."

Die Straße hinunter und um die Ecke wo Stokes Croft Vornehmheit weicht sind heute die Vision ehemaligen Werksgelände anonym. In einer unscheinbaren Einzelhandel steht Terrasse, zwischen einen Waschsalon und ein italienisches Restaurant, drei sechzig Services – einen Sanitär-Shop.

Noch nachschlagen und warf Ihre Phantasie treiben: Smith & Mighty Studio (1989, angekündigt, ihre Produktion auf frischen 4 Top 10 hit Wishing auf einen Stern Bristols neuen Sound in die Welt); im Obergeschoss, der Dreh-und Angelpunkt, Haleys Büro; Darüber hinaus die ursprüngliche Heimat von Tasse Tee, Bristols produktivsten TripHop Label. Portishead remixed Debüt – Junkwaffels Schlammspringer – und TripHop Koryphäen wie Mönch & Canatella und Webb es Statik Sound System folgten.

Die ausgegraben, Park Row

Punks, Goths, Rastas, Clifton schicke Jungs, schwarze Kinder von St. Pauls – in den frühen 80er Jahren, ist der einzige Verein in der Stadt kein Dress-Code für Ihre Kundschaft viel mischen. "Wie in die Unterwelt hinunter," erinnert sich Pete Webb auf absteigend von der MTV-looping video Lounge zu den Bars unter.

Heute sind versteckt hinter Bristols poshest Einkaufsstraße, die Obergeschosse der Creme Furnier wie eine vernachlässigte Ölgemälde geknackt. Von unten strahlen Sie die Gerüche ein koreanisches Restaurant. Sie würde nicht es als einen ehemaligen Labor weltweit umfassende musikalische Erfindung auswählen.

Sie würde nicht es dann entweder abgeholt haben. "Die Musik nicht immer cool," erinnert sich Schriftsteller/Dozent Annie McGann. "Ein bisschen von allem. Eine Bar voller Lernschwestern und Bewunderer, ein weiterer Biker und Apfelwein trinken einheimische und die Bar von der Tanzfläche, wo lokale Gesichter, hing. Es war eine willkommene Abwechslung beim 3D und Grant tauchte mit ihren Kumpels und Reggae und Hip-hop gespielt." Beitritt der zukünftigen Massive Säulen gehörten Tricky, Pilz und Nellee Hooper – gemeinsam, die Wild Bunch, deren Mittwoch Sitzungen den Schmelztiegel/Prüfung Boden wurden für was folgte 1982-86. Willkommen Sie bei TripHop-geistige Heimat. Julian Owen

Mersey Beat und Liverpool

Moderne Liverpool kann sich rühmen, seinen glänzenden Wasser Türmen und glitzernden Einzelhandel und Freizeit Bezirk, aber in ihren Schatten sind die Geister dieses ungepflegten alten Hafens wo, 1963, der Merseybeat Sound entstanden, Popmusik zu revolutionieren.

Die Höhle, Mathew Street

In seiner ursprünglichen Gestalt war die Höhle ein 1950er Jahre jazz Club, der gern behaupten, es war Pariss Rive Gauche und nicht unter einem schmuddeligen Lager im Stadtzentrum von Liverpool.

1962 die Beatles und ihren Kollegen, darunter die Höhle Garderobe Mädchen Cilla Black, machte dies verschwitzt Keller das Pentagon of Pop, erfinden einen Sound, der Rock auf der ganzen Welt verwandelt. Seltsamerweise wurde es abgerissen, 1973, einen Eisenbahn-Lüftungsschacht (ein Projekt, das wiederum anschließend ad acta gelegt) zu bauen. Aber in jenen Tagen sah niemand Popkultur als Erbe Gelegenheit.

In den 1980er Jahren wurde die Höhle auf dem gleichen Gelände umgebaut, mit vielen der Ziegel aus dem ursprünglichen Gebäude. Seitdem wurde es das Zentrum eines Schwellung Handels Musiktourismus, locken Pilgern aus allen Kontinenten. In seiner Umgebung und in der Partner-Kneipe auf der anderen Straßenseite können sie hören, live-Musik aller Art – und dodge die Hektik des Alltags von Hirschen und Hühner, die der Nachbarschaft ein Wochenende Sodom und Gomorra gemacht haben.

NEMS Shop, Whitechapel

Brian Epstein war der begabte, Mittelklasse-Außenseiter, der seine Familie Plattengeschäft hier lief. Im Jahr 1961 er nervös überquerte die Straße zur Höhle, fand die Beatles und angeboten, ihre Karriere zu lenken. Dann unterschrieb er Cilla, Gerry und die Schrittmacher und Mop-Spitze Combos durch die Zentner.

In einer Zeit, als "britische Rockmusik" noch ein Oxymoron war, verwandelte sich Epstein NEMS ein Management-Phänomen, der Kern einer globalen Pop-Übernahme. Das Gebäude, wo er seine Showbiz-Imperium geschaffen, war kein architektonisches Meisterwerk und sah seine letzten Jahre als Ann Summers Shop. Aber wahre Geschichte dort gemacht worden.

Im Jahr 2012 wurde der Ort achtlos abgerissen, nachdem es entschieden wurde, was die Welt braucht ein weiterer Zweig der Modekette Forever 21. Wenn das gegangen ist, werden sie wahrscheinlich NEMS im Replikat aufzubauen.

Jedermann Bistro, Hope Street

Den Hügel hinauf und über das Geschrei des zentralen Scouseland ist eine ruhige, gediegene Durchgangsstraße namens Hope Street, mit einer Kathedrale an beiden Enden und georgische Häuser rund um. Eine alte Kapelle, die Hope Halle wurde ein Kino und eine wegweisende Theater namens den jedermann. Die Kellerräume waren Austragungsort Beatnik "Ereignisse", die der Dichter Roger McGough und Mike McCartney (Pauls Bruder) in ihrer Band Gerüst, der Maler Adrian Henri und eine Vielzahl der Boho-Drifter aus der nahe gelegenen Hochschulen vorgestellt. Everyman Keller war die Höhle spielte Cousin und das Bistro serviert Generationen von angehenden Hipster umbenannt. Das Everyman Theatre eröffnet dieses Jahr nach einem mutigen Umbau und das Bistro im Erdgeschoss ist wieder im Geschäft – ein wenig gehobene aus desorganisierter Tauchgang es verwendet, um sein, aber immer noch ein guter Ausgangspunkt für ein Schleppnetz Hope Street Kulturschätze.

Der weiße Stern, Rainford Gärten

Eine winzige viktorianischen Pub im gleichen Labyrinth der Gassen Lager als die Höhle, die White Star macht nur eine bescheidene Augenzwinkern in Richtung seiner Beatle-Geschichte (die Band tranken hier, ebenso wie die nahe gelegenen Trauben). Darüber hinaus ein Lennon Plaque hier und dort ein Macca Pic ist es im Grunde die gleichen Scouse Bierstube war es, als beat Gruppen kamen, um ihren Anteil an den Einnahmen aufzuteilen.

Kneipen wie diese waren die natürlichen HQ für Gauner ohne Büro, ihren Namen; Guinness vielleicht halten die Träume lebendig, wenn es deine war die einzige Band, die an Bord, dass London-Zug kletterte hatte nicht das Gefühl.

Heutzutage sieht rebranded "Cavern Quarter" wie ein Fab Four Themenpark. Aber innerhalb des weißen Sterns am nördlichen Regennächte inmitten der vergoldeten Armaturen und die Schifffahrt Linie Erinnerungsstücke, alte Seefahrer und runzligen Bass-Gitarristen noch verhaften den Reisenden. "Die Beatles waren Müll nach Liverpool, verlassen", sagt man. "OK, das waren", sagt ein anderer, "aber ich hatte immer mehr Spaß auf Landgang in Valparaíso." Paul Du Noyer

Manchester und 90er Jahre Musik

Das Haçienda

Fabrik und New Order am 21. Mai 1982 und inspiriert von ihren Reisen nach New York City Clubs wie Danceteria, Funhouse und Paradise Garage, das Haçienda Name wurde aus Ivan Chtcheglovs situationistischen Text Formelsammlung für New Urbanism aufgehoben: "Du wirst nie das Haçienda sehen, gibt es nicht."_FITTED Das Haçienda muss gebaut werden."

Der verstorbene, großartige Tony Wilson, später zugab: "jemand fragte etwa zwei Wochen vor der Eröffnung der Haçienda" Wer zum Teufel haben Sie gebaut für? " Und wir gingen, "Gut, die Kinder." Und sie ging, "hast du gesehen, die Kinder vor kurzem? Sie tragen lange Regenmäntel, Sie Dick – du hast sie eine Diskothek New York gebaut. "" Aber als Acid-House ankamen, machte der Raum plötzlich Sinn.

"Heutzutage clubbing Kultur ganz anders ist", sagt Veteran Haçienda DJ Mike Pickering. "Es ist alles über Gast-DJs. Wenn Leute gehen gerne irgendwo die Warehouse-Projekt, sie gehen um zu den Gast-DJs zu sehen, sie nicht gehen, um die Bewohner zu sehen. Wenn ich resident-DJ, war, wenn ich eine tolle Platte gehört wäre mein erste Gedanke, "Ich kann nicht warten, dies auf der Hacienda zu spielen." Setzen Sie Ihren Geschmack auf der Linie, aber die Masse hab euch vertraut, sie wussten, was sie bekommen würden."

Zuvor eine Yacht-Showroom geschlossen das Haçienda 1997. Crosby Häuser kaufte das Gelände an der Ecke der Whitworth Street West und verwandelte sie in Haçienda Apartments, Verkündigung, zum Zorn von einigen alten Haç Köpfe, "der Party vorbei, können Sie jetzt kommen nach Hause."

Pickering verließ das Haçienda, wenn ein Messer auf ihn am 10. Geburtstagsfeier des Vereins gezogen wurde. Er betrat nie dort wieder. Er später DJed an Renaissance und Sahne, "aber es war nie das gleiche für mich. Stellen Sie sich jede Woche in eine gepackte Wembley spielen und dann bei Stockport County spielen. Nichts könnte je das Haçienda ersetzen."

Die Promenade

Eine ehemalige viktorianische Sonntagsschule, gebaut im Jahre 1876, die Promenade wurde 1986 von Colin Sinclair eröffnet. Fünf Minuten um die Ecke von der Hacienda auf kleinen Peter Street wurde die Promenade schnell ein Eckpfeiler der Mancunian Musikszene. James spielte die Opening Night und gehörten zu den vielen Bands, die die Proberäume im Keller im Laufe der Jahre verwendet. Happy Mondays beruhten auch für mehrere Jahre, Proben und die meisten der dort ihre ersten beiden Alben zu schreiben und spielen live im Obergeschoss an der Promenade.

Die Scharlatane sah spielen dort als einen Wendepunkt dar. "Ich erinnere mich an die Promenade zweimal innerhalb kurzer Zeit zu spielen und dann schauen wir nicht zurück," erinnert sich Sänger Tim Burgess. "Wir hatten innerhalb eines Jahres von mir verbinden die Scharlatane eine Nr. 1 Album, aber einfach das Gefühl natürlicher."

Noel Gallagher Bandsäge zuerst sein kleiner Bruder Liam Regen (wie sie damals genannt wurden) an der Promenade. "Auf dem Weg nach Hause Noel sagte er Liams Band beizutreten und geben Sie ihm die Lieder, die er geschrieben hatte, wollte", erinnert sich Musik PR Alison Bell, der mit Noel und seine Freundin hinweg, Louise gab. "Ein paar Wochen später fragte er, was ich dachte, mit dem Namen Oase. "Ich sagte, ich mochte es, aber es Klang wie ein Dance-Act!"

Die umbenannte Oase bezog man die Proberäume im Keller, stecken bis Beatles Poster und ein Anschluß-Markierungsfahne an der Wand beschmiert, und begann Noels Lieder geprobt.

"Würde man aus dem Proberaum und Jungs von einer anderen Band gäbe und sie würden gehen,"Was ist, dass du spielst?"" Oasis-Gitarrist Bonehead erinnerte sich Jahre später. "" Oh, es ist einer der Noels Songs, die du kennst, ist es uns." "Wer bist du?" "Oase." "Das ist unglaublich!" "

Sie auch Debüt ihr mit Noel im Obergeschoss am 18. August 1991 vor dem Spiel des Ort viermal im Jahr 1992 und drei Mal im Jahr 1993. "sie würde nur vierte auf der Rechnung an der Promenade", sagt alter Freund und Tour DJ Phil Smith. "Und sie nur verwendet, um sie zu spielen, weil sie hatte nicht die Miete für den Proberäumen unter bezahlt, so dass mit jeder Menge Mist Bands auf stecken sie nutzen."

Die Strandpromenade war zu lang andauernde Clubnächte gelb, begonnen von Haçienda DJ Dave Haslam und Funkademia, auch nach Hause laufen von David Payne.

Maine Road

Maine Road wurde 1923 eröffnet und war Heimat von Manchester City (und Manchester United für ein paar Jahre nach dem zweiten Weltkrieg, wie Old Trafford Bombe beschädigt wurde) bis sie die Commonwealth Games Stadion – jetzt Etihad Stadium – im Jahr 2003 übernahm.

Maine Road, umgeben von den terrassenförmig angelegten Gassen von Moss Side, Gastgeber für einige der größten Namen der Musik, wie Fleetwood Mac (1988), Pink Floyd (1988), David Bowie (1987), the Rolling Stones (1990), Prinz (1990) und Jarre (1993), aber der erste lokale Akt, dort zu spielen war Oase im Jahr 1996. Noel war bei der Pink Floyd-Konzert gewesen, denn er Die Mauer liebte, und beide Gallaghers diente Zeit auf den Terrassen ihre geliebte Stadt zu unterstützen.

Die massive Kippax stehen, das höchste im Land, nur waren zum Zeitpunkt der Oasis-Gig im Jahr öffnen. Standes kostete £16m, sondern der ganze Boden würde nur acht Jahre später zog der Stadt abgerissen werden.

Nachdem sie ihr Debütalbum Definitely Maybeveröffentlicht, spielte Oase Manchester Academy; nach (was ist The Story) Morning Glory, sie spielte Manchester Arena. Sechs Monate später kehrte sie zwei Nächte an der Maine Road spielen. Sie war fast ununterbrochen seit der Veröffentlichung von Morning Gloryunterwegs gewesen, und erzielte nur ihre zweite Nr. 1 mit Don't Look Back in Anger. Ein paar Leute zurück im Zorn beim auftritt, sieht möglicherweise wie Polizei verweigert wurde, nach einem Streit, bieten lokale Scallies ein Wochenende der leichte Beute, da sie Menschen für ihre Tickets überfallen und sofort für einen ordentlichen Gewinn verkauft. Im Inneren gab es eine große feierliche Atmosphäre und Maine Road ist möglicherweise die Hochwassermarke von Oase der frühen Jahre, eine bessere Leistung als die riesigen Knebworth Konzerte vier Monate später. Unterstützung kam von Manic Street Preachers, spielt den ersten öffentliche Auftritt seit dem Verschwinden von Richey Edwards (abgesehen von dem geheimen Aufwärmen spielten sie eine Handvoll Menschen im Keller von der Hacienda am Vorabend) und Ocean Colour Scene. 2003 spielte Fellow Mancs Tauben in der Mitte der Steigung an der Maine Road, am Tag des Endspiels – obwohl die Saison für Manchester City, die relegiert wurden schlecht geendet hatte.

Ostblock

Plattenladen Ostblock wurde als Genossenschaft Martin Price und John Berry im Jahr 1985 ins Leben gerufen, die auch eine Wohnungsgenossenschaft in Bolton etwa zur gleichen Zeit rief Neubau ins Leben gerufen. Ursprünglich in Affleck es Arcade, unten Affleck es Palace, Ostblock unterirdischen elektronische und alternative Musik spezialisiert, und zog schnell einen losen Kollektiv nannten sich Hit Squad Manchester, aus denen Manchesters erste Acid-House Sternen Gerald Simpson (aka A Guy Called Gerald) und 808 State sowie rücksichtslose Rap Assassinen und MC Melodien entstehen würde. "Ostblock war wie ein Magnet für alle Freaks ins Leftfield elektronische Musik," erinnert sich 808 Darren Partington. "Es nicht Puristen zurück gewinnen dann es aufgeschlossene Menschen angezogen; in diesem Shop finden Sie Gleichgesinnte. Wir waren die musikalische Außenseiter von Manchester und Ostblock war der Katalysator, der uns alle zusammen und gepflegten gebracht uns zusammen. "

Ostblock Martin Price gehörte zu den Gründungsmitgliedern der 808 State, zusammen mit Graham Massey (Wer arbeitete in der Sandwich-laden auf der anderen Straßenseite) und Simpson. Ihre erste Veröffentlichung, Neubau, benannt nach Preis der Wohnbaugenossenschaft.

Nach Simpson verließ, trat Andrew Barker und Partington; in 1989 sie hatte einen Hit mit Pazifik-Staat und fanden sich auf der Oberseite des Pops. Barker war damals noch ein Dachdecker und ihren Erfolg schien den Geist der Stadt widerspiegelt. "Es war eine erstaunliche kreative Energie in Manchester zum Zeitpunkt", sagt er. "Leute erfanden einfach ihre eigenen Jobs: DJs, Grafik-Designer, Markenklamotten."

DJs wie Laurent Garnier, Jon DaSilva, Sasha, die Chemical Brothers (dann genannt die Dust Brothers), Mike Pickering und Graeme Park waren alle Kunden und mehrere DJs diente Zeit hinter der Theke, darunter Justin Robertson, Dean Wilson, Richard Hector-Jones und Moonboots. Wie das Geschäft Originalspeicherort entwuchs, Auftrieb gegeben durch die Explosion von Acid House, zog es auf der anderen Straßenseite in größere Räumlichkeiten.

"Manchmal bekommen wir würden Menschen, die offensichtlich bis ganze Nacht nach der Haçienda gewesen warten außerhalb des Ladens dafür, an einem Samstagmorgen zu öffnen", erinnert sich Hector-Jones. "Wären sie verzweifelt und gehen," hast du derjenige, der geht, "duh duh duh Duuuh"? " Eine Frau an einem Tag kam und sagte, "Du hast die Platte, die sie gestern Abend bei der Haçienda gespielt?" Ich sagte: "Wer?" Und sie sagte: "Es war nur einen Datensatz, die ganze Nacht gespielt." Sie dachte, es war nur eine fünf-Stunden-lange Aufzeichnung." Luke Bainbridge