Weg in den ruin: Lieder über Autos und Traurigkeit

Der USA hat das Auto als Sinnbild für Jugend und Defiance – lange gefeiert, aber ein paar Lieder haben es in ein Bild der angst, Angst und zerbrochene Träume umgestaltet

Von Mustang Sally, Thelma & Louise wurde das Auto immer ein starkes Symbol der Freiheit in der amerikanischen Popkultur. In den Nachkriegs-Boom-Jahren wurde die Kauf eines Rite de Passage; durch das Drag-Rennen, den Drive-in und die Balz-Ritual der Parkplätze bei Make-Out-Point waren Autos untrennbar mit Jugend und Rebellion.

Während Popmusik immer gefeiert hat, diese Idee – den aktuellen Erfolg von Jonas Blue Dance Remix von Tracy Fast Car zeigt die anhaltende Resonanz – es wurde auch verwendet die emotionale Kraft des Autos als eine Möglichkeit der Erkundung der tiefen der Emotionen: oft verletzt, Verrat und Verlust. Wie die Liebe das Auto verspricht Freiheit und Aufregung, aber es nicht immer liefern. Die Neubewertung des Prinzen Arbeit nach seinem Tod wiederentdeckt eine Menge Leute die wunderbare Little Red Corvette aus dem Album 1999, eine Hymne an eine zum Scheitern verurteilt-Affäre, die das Auto als Metapher für die Schönheit und Unerreichbarkeit nutzt.

Hier ist des Prinzen Juwel, zusammen mit sechs weitere Lieder, mit denen Autos etwas tiefer als das Versprechen der Landstrasse zum Ausdruck bringen.

Little Red Corvette – Prinz

Oft sang Prinz über unkonventionelle, sexuell abenteuerliche Frauen mit denen er wilde und kurze Beziehungen hätte. In diesem Lied, das Auto ist ein Symbol für seine Geliebte: schöne aber eigensinnig und heftig individuelle. Es beginnt mit eine wunderbare Analogie: "Ich denke, ich hätte es wissen übrigens Sie parken Ihr Auto seitwärts, die es dauern würde nicht." Es ist ein brillant expressive Bild wie die erste Zeile einer Kurzgeschichte von Raymond Carver über einige verurteilt Liebesaffäre. Hier spielt er mit Auto, Sex und Beziehung Metaphern, singen über verlangsamt sich, das Rad nehmen, den Körper in den Boden zu betreiben. Es ist fast eine moralische Fabel, obwohl – eine Warnung, dass wenn die Corvette nicht werden langsamer, etwas Schlimmes passieren kann.

Schnelles Auto – Tracy Chapman

Vergessen Sie Jonas Blue Tropenhaus hochgefahren-Up Version. Eine junge schwarze Frau singt über Autos fühlte mich wie ein subversives Agieren inmitten der Testosteron-getränkten Rock-Musik-Kultur der 1980er Jahre – und Chapmans Karriere-Definition Track stellt eine massive delle in die Idee des Automobils als Rettungskapsel. Der Erzähler denkt, sie ist endlich frei von der Plackerei des kleinstädtischen Lebens, als sie bekommt ihr Partner ihr in der Großstadt – aber was sie findet ist Armut und Enttäuschung zu fahren. Das Lied ist Downbeat und verzweifelt, teilweise inspiriert von Chapmans eigenen Arbeiterklasse Erziehung in Cleveland, Ohio – aber es hat einen wunderbaren Trick: da der Chor startet und wir die Worte hören, "Ich erinnere mich, wir fuhren, fahren in Ihrem Auto / die Geschwindigkeit so schnell ich fühlte mich wie ich war betrunken," das Tempo plötzlich greift wie ein Auto beschleunigt. Wir fühlen uns fast Whoosh, drängen uns zurück in den Sitz. Dieses Hochgefühl macht die Schließung Bilder noch effektiver: der Erzähler beschissen Arbeitsplätze allein mit ihren Kindern zu arbeiten, während ihre abwesenden Partner entscheidet, ob er "heute Abend verlassen oder Leben und sterben auf diese Weise" landet. Verheerend.

Rennen auf der Straße – Bruce Springsteen

Aufgewachsen in Freehold, New Jersey, umgeben von Tankstellen, Fabriken und Betriebe, verbrachte Springsteen sein Leben singen über arbeitende Männer in Sackgasse Städte, verzweifelt nach Flucht gefangen. Featured auf seinem gefeierten Album 1978 Dunkelheit am Rande der Stadt, in der Street Racing ist ein Begräbnis Klagelied für die Idee des Autos als Retter. Der Erzähler verbringt seine Tage tuning seine 69 Chevy, dann fahren sie quer durch den Staat in Straßenrennen im Wettbewerb um Geld; Unterdessen bleibt seine Freundin zu Hause allein, ihre Jugend und Träume Ebbe entfernt. Der Kritiker Greil Marcus schrieb einmal, dass dieses Lied die Teenager Drag-Racer, die mich von den Beach Boys nimmt und Sie 15 Jahre später findet: keine Freiheit, keine Herrlichkeit, nur eine weitere dumme Rennen, ein weiterer Schleppnetz "von der Feuer-Straße auf die Interstate". Das Lied ist reich an Sehnsucht und Spannung, langsam Gebäude gegenüber einem Crescendo, die nie ankommt: eine traurige, wunderbare Synthese von Thema und Komposition. Und wann Springsteen endet mit den Zeilen "heute Abend mein Baby und ich wir wollen ans Meer zu fahren und diese Sünden unserer Hände waschen", es ist nicht klar, ob das Paar in Richtung Erlösung oder Selbstmord zusteuern.

Mach dir keine Sorgen Sie, Baby-Beach Boys

Es ist völlig angemessen, dass dieses schöne, zerbrechliche Lied auf der b-Seite von I bekommen um erschien. Während dieser Spur Macho-Kultur des Drag Race, Don't Sorge Baby feiert ist über ein jungen, prahlt über sein Auto und schließlich in ein Wettrennen, die seinen Ruf zu ruinieren oder bekommen ihn, verletzt. Glücklicherweise, seine Freundin ist da um ihn ihn mit dieser perfekten Linie beruhigen kümmern "Wenn du wüsstest, wie sehr ich dich Liebe, baby, nichts falsch mit dir gehen könnte." Brian Wilson hat gesagt, er das Lied fast als eine Fortsetzung der Ronettes klassische Be My Baby, irgendwie beantworten Ronnie Spector romantische Verletzlichkeit schrieb. Das Ergebnis ist sowohl eine bewegende Kritik der macho-Gehabe, als auch ein Liebeslied über eine Frau geben Kraft, um ihrem Freund Erbse-brained.

Boys of Summer – Don Henley

Co-geschrieben von Henley und Mike Campbell von the Heartbreakers, ist dies ein weiteres Lied, das einen schief Blick auf die Brandung und Sonnenschein Kultur jener frühen Beach Boys-Titel nimmt. Hier bietet im Laufe des Sommers eine bittere Metapher für des Erzählers, Liebe – und Jugend verloren. "Diese Zeiten sind für immer verschwunden," drawls er, "Ich sollte lass sie gehen." Autos auftauchen doppelt so wichtige Symbole. Frühzeitig, Henley, erinnert sich seine Ex-Freundin in ihrem Cabrio, oben nach unten gezogen, das Radio auf, das klassische kalifornische Stereotyp. Später, jedoch ist die fesselndsten Liedzeile: "Draußen auf der Straße heute sah ich einen Deadhead Aufkleber auf einen Cadillac." Henley sah die Unstimmigkeit dieser teuren konservative Motorwagen prangt mit Grateful Dead waren – es war über den Verkauf seiner Generation heraus, Ausgaben der 60er Jahre Revolution und den 80er Jahren für Reagan Stimmen reden. In dem Video sehen wir Szenen der glücklichen Paare an sonnenverwöhnten Stränden, aber diese sind alle auf die Wände hinter den Schauspielern projiziert; auch Henley selbst am Ende zeigt sich auf einer großen Kinoleinwand. Alles ist künstlich – seine Erinnerungen, die offene Straße, vielleicht sogar seine Freundin.

Stil-Taylor Swift

Obwohl weithin als eine triumphale Elektropop-Hymne, Stil beginnt eigentlich wie eine düstere Noir-Road-Movie: "Mitternacht, du kommst und Pick me up, keine Scheinwerfer / lange fahren, könnte am Ende in brennenden Flammen oder Paradies." Wie mehrere andere Songs auf 1989, ist eine unvermeidbare Unterströmung des Untergangs, mit dem Auto fahren, als Symbol für die Unsicherheit der Beziehungen: dieser Kerl ist nicht vollständig vertrauenswürdig, er ist wahrscheinlich eine andere Frau zu sehen und die Bilder in dem Lied verbindet ihn mit der Dunkelheit. Wie fast alle Angelegenheiten auf diesem Album Katastrophe lauert irgendwo am Straßenrand, und das treibende synthetische Bassline ist der Motor, der uns dort nimmt.

Rücklichter verblassen – Buffalo Tom

Einer der großen Songs der Grunge-Ära, Rücklichter verblassen ist im Grunde ein Verlierer Klage; ein Kerl sich auf sein Glück, verloren, allein und gebrochen – wahrscheinlich starrte auf einer gescheiterten Beziehung zurück: "Ich singe über meine Vergangenheit / hatte mich eine wunderbare Sache / aber ich schaffte es nicht letzten." Das Auto im Titel ist des Sängers: "Ich fühle mich so schwach auf eine Niederlage Streifen / meine Rückleuchten fade to Black Watch." Bedeutet dies, dass er Weg fährt allein in der Dunkelheit, oder, dass die Batterie stirbt, das Licht langsam verblassen? So oder so, es ist eine ziemlich düstere Metapher für seine emotionalen Zustand und Buffalo Tom verwenden die patentierte Pixies laut-leise-laut Songstruktur, jede Emotion aus diesem Fragment des Speichers auswringen.