Weiler Review – Maxine Peake ist ein zart wilden Prinz von Dänemark

Royal Exchange, Manchester
Die Geschlecht-Schalter in Sarah Frankcoms Hamlet können für einen Moment verunsichern, sondern sie verzerren nicht das Spiel

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Ihr Gesicht strahlt scharf unter eine makellose, strohfarbenen David Bowie Barnet. Sie trägt einen dunklen blauen Hosenanzug, was durch eine modebewusste Vorsitzenden Mao hätte vorstellen kann. Sie ist eine junge Prinz, fast vor sexueller, der gleitet, ohne Prahlerei und Mädchenhaftigkeit. Sofort, klopft Maxine Peake auf dem Kopf eine der Paradoxien des Hamlet. Die reden, die kommen von den Prinzen Mund sind über Auflösung, doch die Person, die sie liefert muss der markanteste, intensiven Charakter auf der Bühne sein.

Peake des zarten Wildheit, ihrer besonderen Mischung aus Konzentration und Leichtigkeit, sicherzustellen, dass Sie ihr zu folgen, wann immer sie möchten. Wut ist ihrer Keynote. Ihre Stimme ist näselnd mit Empörung. Die reden im Trockner mit hoher Geschwindigkeit, als ob sie von ihrem eigenen Eifer überrascht ist. Einige dunkle und störenden Notizen, die sie nicht trifft. Sie ist eher trüb, schneiden als meditative präzise. Sie ist ein verdammt guter Fechter.

Dies ist nicht die Spitze Peakes Bühnenkarriere, aber dann ist die Bar hoch. Sie werden schwerlich gleich den glühenden Eifer, den sie gemustert bei Shelley es The Masque of Anarchy, Regie: Sarah Frankcom beim letztjährigen Manchester international Festival. Noch, es ist eine beachtliche Leistung und mehr Prominente wie die ihrigen ist die erste weibliche Hamlet auf einer großen Bühne seit Frances De La Tour vor 35 Jahren. Auf den ersten, die offenbar nicht überraschend, aber es ist eine lange, starke Tradition der Frauen die Rolle, die auf Nachfrage Schwarzenegger Attribute kaum gesagt werden kann. Sarah Siddons nahm es in Manchester im Jahr 1777. Viktorianische Schauspielerinnen, Amateur- und Profi, spielte regelmäßig. Sarah Bernhardt, die erste Schauspielerin, im Teil, gefilmt zu werden erklärt, dass es immer von einer Frau durchgeführt werden sollte.

Tony Howards interessantes Programmheft legt nahe, dass der Dip in weiblichen Weilern in der vermeintlich feministische des 20. Jahrhunderts aufgrund der gestiegenen Bedeutung des Verwaltungsrates, bis vor kurzem in der Regel männlich ist. Das scheint richtig. Theater – Sarah Frankcom an der Royal Exchange und Josie Rourke in der Donmar – zwei Frauen beauftragt, und es gibt ein plötzlicher Teile für Frauen über 40 von Cross-Gender-Casting. Im Herbst dieses Jahres, zwei Jahre nachdem sie am Donmar als Brutus erschien, Harriet Walter wird Stern dort als Heinrich IV.

Frankcom ist in der Tat erstellen Englands erste Mainstream-feministische Theater. Sie hat dies getan, nicht nur von Kreuz-Casting, sondern auch durch ihre Wahl der Stücke, darunter Die letzten Tage von Troja und Orlando. Ihre Inszenierung von Hamlet hat eine Player-Königin (die mächtig und lieblich Claire Benedict), weibliche Totengräber (Michelle Butterly ist eine kecke Scouser) und ein wissendes Biker einen Rosenkranz (Jodie McNee). Gillian Bevan macht ihre höfischen Berater ("Polonia") ein Fusspot, kontinuierlich Optimierungen ihrer dunklen Anzug einrastet und begleiten ihre orotund Phrasen mit redundanten blüht der Hände. Sie ist sehr unterhaltsam, aber kein wesentlicher Faktor für die Sinisterness der Elsinore. Diese Gleichstellung Schalter können für einen Moment verunsichern, aber sie verzerren nicht das Spiel. Zumindest nicht, wenn Sie, dass denken "sein oder Nichtsein" können nur auf Menschen mit Penissen verweisen.

Amanda Stoodley Design bietet einige störende Momente. Ophelias Grab ist ein Gewirr von Kleidungsstücken. Warum? Bezieht dies sich um Bekleidung, den Mann oft zu verkünden? Es liefert noch einen wunderbaren Eintrag für den Geist. John Shrapnel, als eine beeindruckende, stentorian Claudius wird angekündigt, durch die Senkung des Waldes von Glühbirnen, die durch eine klingende Glockenspiel, Glühen und verblassen die Verwirrung der Beobachter begleitet. Die Inszenierung ist im Allgemeinen einfach, entsprechend eine abgespeckte Text, der keine Fortinbras und daher wenig politischen Inhalt hat. Als jemand, der hält nie ihren Atem für Fortinbras erscheinen, ich finde dies mehr ein theoretischer als tatsächliche Minderung. Das wichtigste ist, dass Sie Hamlet seine Rede berücksichtigen sollten und so in die Archäologie der Alltagssprache. Was diese Produktion, klar, energetisch aber nicht überragend.

• Weiler läuft an der Royal Exchange, Manchester bis 25 Oktober
  

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