Wels und der Bottlemen: The Ride Beitrag – ironisiert prosaischen Indie-Rock
Mit dem Ziel sich voll und ganz den kleinsten gemeinsamen Nenner, Musizieren Van McCann und co undkartoffeln für Festival Massen, um die Luft zu schlagen
In einem aktuellen Interview mit Wels und die Bottlemen woraufhin ein Journalist Frontmann Van McCann über die Texte für die Band das zweite Album, The Ride Quiz. Ersten McCann wurde aufgefordert, einen Track namens zweimal, aufzuklären, die der Journalist dachte, eine Beschwerde über die Monotonie des Lebens als Tourende Musiker sein könnte. "Die Linie" Ich habe nichts dagegen, immer hoch in mir, schreien über Musik "geht, wenn ich mit meinem Kumpel in Hütte gezogen und wir hatten eine rauchen... über Musik, schreien" McCann in Antwort angeboten.
Ein kleiner Mann könnte diese Erklärung eine zwingende Veranlassung Musikjournalismus an Ort und Stelle zu beenden und zu widmen sein Leben etwas intellektuell lohnender, so stehen auf der Straße mit einem Schild, das "Golf verkaufen", sagt betrachtet haben, aber der Journalist unbeirrt angepresst. Worüber das Lied Soundcheck, mit seinen Linien über "Racing durch Soundcheck, trefft ihr auf Ihre Fag-Pause" – war dies vielleicht war eine hymnische Plädoyer für Eskapismus, Beweise, die die Sängerin in einer Band auch dessen Debütalbum verkaufte sich 250.000 Exemplare brauchen eine Pause von ihrem Alltag? Nein, McCann reagiert, geht es um "Racing durch Soundcheck um jemanden auf ihre Fag-Pause zu treffen".
Auf ihre eigene Weise sind diese Antworten unheimlich aufschlussreich über das neugierige Phänomen der Wels und die Bottlemen. Hier ist eine musikalische Welt, in der alles ist genau so, wie es scheint, wo ein völligen Mangel an Phantasie nicht als lähmende Hindernis, sondern ein wesentliches Argument betrachtet wird: "Ich fühle mich wie jeder Blick auch über den Tellerrand versuchte, arty und anders," sagte McCann, vor der Veröffentlichung von The Ride. " "Wir wollten in der Box bleiben." Entsprechend, The Rise hält sich schnell an die Blaupause enthüllt auf 2014 der Balkon, die wiederum klebte an den Bauplan der Gitarrenmusik, die große war die Mitglieder der Wels und die Bottlemen Kinder waren: Mitte der Nullerjahre glut gimlet-eyed, vermeintlich "alternative" Rock später verspottet als Indie deponiert. Man könnte denken, dass wird von einem beeinflussbaren Alter, während die Pigeon Detectives und die Wombats den Charts waren Sie die Idee des Seins in einer Rock-Band überhaupt, aber leider nicht abschrecken würde: The Ride klingt wie die Arbeit von Menschen, für wen die Kooks Auftritt auf The Friday Night Project ihre Bowie tun Starman Moment war. Es enthält einen Song namens Sauerstoff, das klingt viel wie Oase. Nicht die knurrenden, im Entstehen begriffenen Oase der Definitely Maybe, oder sogar die gestörte, hochtrabende verrußt-Out Oase der Be Here Now, aber grimmig stapfen wir sind-hier-weil-wir sind hier Oase von The Importance of Being Idle.
Dennoch können Sie sehen, warum Wels fand Gehör, und nicht nur, weil Sie den Verdacht haben, gibt es die Musik, die in den Kopf von der Art der rum Charakter, der eine Petition startet spielt, wenn Kanye West Glastonbury Schlagzeilen. Aber es entmutigend ist es, in einer Welt wo ein bisschen peer rückwärts Gitarre zählt als die schwindelerregende Höhe des musikalischen Wagemut, Sie müsste sehr kleinlich, nicht zuzulassen, dass The Ride seine Momente hat. Es ist sehr gut, von Latterday Oase Produzenten Dave Sardy produziert. Die Don't Angst vor der Reaperish Gitarre auf verschieben beläuft sich schön. Zum größten Teil die Melodien sind brauchbar als nicht zu leugnen, aber sie schlagen eine Art der melodischen Gipfel am Soundchecks Killers beeinflusst Chor. Die besten Momente kommen, ein Hauch von frühen Striche Kantigkeit Einzug in die Soli von 7 und nichts hält, und die Band haben eindeutig einen guten Überblick über die Dynamik des Stadionrock, die Art von Überspannungen und Ebbs, die Festival Massen Stanzen die Luft zu bekommen. Aber es ist also ausschließlich auf immer Festival Massen Stanzen der Luft wird es quälend monotonal fixiert. Nur die akustische Heathrow und Glasgow die midtempo-Hymne Stillstand, und keiner von ihnen brechen sind etwas zu Hause darüber zu schreiben, wenn Sie Letzteres zählen ist verblüffend vage Songtexte: "Sie mich um Ihren Finger wickeln und du machst mich diese Scheiße zu tun, ich nie tun." Heroin? Höhlenerkundung? Cunnilingus? Caravaning außerhalb Weston-super-Mare?
Nicht alles ist so zum Nachdenken anregen. Das ist Musik, die so viel Angst, als klug oder prätentiös abzuwarten, so erschrocken, irgendetwas zu tun, die denkbar des kleinsten gemeinsamen Nenners zu entfremden könnte, dass es ironisiert prosaischen landet. McCanns Texte haben eine seltsame, Wandern Qualität: Es ist wie eine unglaublich langweilige Anekdote belauscht. Rot nimmt zum Thema sexuelle Eifersucht, seine Protagonistin vergleicht die erinnerten Details einer Beziehung zu Spekulationen darüber nach, was seine ehemalige Amorata bis jetzt. Die Apotheose von dieser Art der Sache möglicherweise Elvis Costellos gequälten Epos von Groll und Selbsthass, I Want You, das in der Tat rot ähnelt. Ach, es ähnelt Elvis Costellos gequälten Epos von Groll und Selbsthass umgeschrieben von Alan Partridge: "er erfüllt Sie mit herzförmigen Luftballons? "Liebt er was du getan hast, mit dem"?"
Der Fairness halber Sie könnten nie vorwerfen, The Ride, oder die Band, die es geschafft, der vorgibt, etwas zu sein sind sie nicht. Sie können sanft vorschlagen, kommerziellen Ehrgeiz frei von jeglicher begleitenden künstlerischen Ambitionen selten auf lange Sicht eine gute Sache ist – es macht man sich ein bisschen flach und leer. Aber warum sollten sie hören? Sie verkaufte sich 250.000 Mal ihres Debüts. Es scheint jede Chance, die dies noch mehr zu verkaufen. Einige Alben bieten eine leckere Sammelsurium von Ideen und Möglichkeiten. Die Fahrt Gerichte, Fleisch und Kartoffeln serviert 12 Wege. Das ist natürlich was Tausende von Menschen sich mit stopfen wollen.