Wenn es ein Witz, es ist auf uns: Juan Muñozs verspielten optischen Täuschungen

Vierzehn Jahre nach dem Tod des spanischen Künstlers, zeigt eine Retrospektive seiner dramatischen Installationen, voll von seltsamen graue zahlen, dass er noch mit uns gespielt wird

Zahlen über meinem Kopf wie Akrobaten abbiegen Sie baumeln aus Seilen geballt in ihren Rachen. Eine gesunken und lacht, prall, Augen wie einen Käfer auf dem Rücken. Ein anderes hängt an seinem Fuß. Weitere Zahlen herumstehen vor einem Vorhang, als ob sie darauf warten, dass etwas passiert. Es sieht aus, als ob jemand anderes entstehen soll, aber sie tun es nicht. Herbst und Licht und Schatten des Vorhangs ist gemalt, eine Illusion. Niemand bewegt sich.

Wandern zwischen diesen Zahlen fühlt sich an wie eine Unterbrechung; Zuschauer ist selbst eine Aufführung. Sie scheinen zu wissen mehr als wir, über den Status des Seins eines Kunstwerks und der Ort des Betrachters. Der Witz, ist sofern vorhanden, auf uns.

Ich steige die Treppen Gerüst zu einem Aussichtspunkt in den großen Raum der HangarBicocca, einem ehemaligen Industriekomplex im Besitz von Pirelli in Mailand. Von hier aus kann ich zurückblicken auf die baumelnden Akrobaten und die Gruppen von Zahlen unter mir. Vor mir fegt eine riesige leere Stock in die Ferne, unterbrochen von Wellen es durchschneiden, die in der Dunkelheit verschwinden. Einige sind real, während andere weiter Trompe l ' oeil Illusionen sind. In der Ferne beginnen wie sie ihren Weg zum Dach zwei leere Lifte Aufstieg und Fall, aus der Zeit mit einander, dann einen langsamen Abstieg, verschwinden in den Schächten und weiter bis ins Erdgeschoss. Sie hören nicht auf dieser Ebene. Niemand wird ein- oder ausgeschaltet.

Am Tag, den Juan Muñoz im August 2001 starb, wurden die Aufzüge in der Tate Modern, in der Luft in der Turbinenhalle gestoppt wo sie Teil des Double-Bind, Unilever-Kommission des spanischen Künstlers, der zweite in der Reihe gebildet. Jetzt, 14 Jahre später, die beleuchteten Kabinen wieder hier laufen wo Double-Bind rekonstruiert worden, auf einer Fläche von 1.500 Quadratmetern. Ich hätte nie gedacht, dass ich es wieder sehen würde. Ich fühle mich den Verlust meines Freundes, der 47, sehr plötzlich starb. Es war eine Karriere unterbrochen. In gewisser Weise betonen alle seine Werke ein Gefühl der angehaltenen Zeit, einen ewigen Moment zwischen einem Atemzug und einem anderen.

Unter dieser Doppelboden befindet sich im Untergeschoss des Double-Bind im Halbdunkel, Flecken der Lichteinfall durch die Wellen durchzogen. Es ist wie in eine Tiefgarage, eine jener liminal Räume, wo Sie das Gefühl, etwas bedroht und auf der Hut.

Blick hinauf in die Schächte, sehen wir eine andere Welt, fragmentarischen Ansichten der Lichtschächte und Ecken, Türen und Fensterläden, Klimageräte und Gassen. Sie sind alle zwischen den Stockwerken gefangen. Eine Figur schaut zurück auf mich, obwohl seine Augen geschlossen sind. Noch ein paar biegen um eine Ecke in den Trübsinn. Sie könnten Kreuzfahrt sein, einen Drogendeal zu tun oder das Gelenk Gehäuse. In einem der Schächte eine Gruppe scheint eine Spiel zu spielen, und ein anderes Bündel gelber Stoff trägt. Es ist die Art von Zeug, das Sie auf einem Spaziergang in einer fremden Stadt zu erhaschen. Wir sind Eindringlinge. Wir haben hier keinen Platz. Wenn Muñoz nichts dramatisiert, war es unsere Aufgabe als Zuschauer. Seine Kunst war voller Tricks und Illusionen, Real und Konfrontationen vorgestellt.

Im Gegensatz zur amerikanischen mid-Career-Erhebung war Muñoz noch am arbeiten, während Double-Bind war Tate Modern (und die zwei Wochen nach 9/11 in Washington eröffnet), oder die Touring-Retrospektive in London im Jahr 2008 die HangarBicocca Show Double Bind & rund um die kam ein Ensemble von Werken präsentiert, abgeschlossen zwischen 1986 und dem Tod des Künstlers, die dieser theatralischen dynamische unterstreichen. In jedem Fall ausgewachsene Retrospektiven, mit ihrer Pflicht, die Entwicklung eines Künstlers, erzählen oft eilen durch eine Karriere und am Ende mit Werken als Illustrationen, ohne ihnen Raum zum Atmen, oder im Sinne der Absichten des Künstlers vorhanden. Er kuratiert mich, ein paar Muñoz Shows in New York und London, weiß ich, wie schwer es ist, es richtig zu machen. Diese Show nimmt ein Stück durch ein enorm abwechslungsreiche Karriere, mit Double-Bind in seinem Kern.

Muñoz, selten installiert funktioniert auf die gleiche Art und Weise zweimal. Double-Bind selbst geändert, auch wie er es geplant. Er war ein großer und oft spielerische Improvisator. Für ihn war die Platzierung integraler, zur Arbeit, und viel mehr als eine Frage der Anzeige. Am HangarBicocca wurde Double-Bind nachgebaut, ohne zu aufdringlich Elemente der Architektur des Gebäudes oder Signage zu verschleiern, oder Möglichkeiten der Fortbewegung mühsam Gesundheits- und Sicherheitsvorschriften zu finden. Es funktioniert hier besser. Aber was es wirklich braucht, ist ein dauerhaftes Zuhause. Es ist ein Ort so viel wie eine Installation.

Über Double-Bind steigt einen anderen großen Raum, ein Echo Beton mit einer tollen 1930er Jahre Wendeltreppe in einer Ecke, nichtig, Dachhöhe. Fünfzig Zahlen Mühle ungefähr auf dem Boden. Es ist wie ein Schritt in einem belebten Stadtplatz (u.a. Muñoz ließ sich inspirieren von den belebten Platz Djemaa el-Fna in Marrakesch). Diese Arbeit, rief viele Male hat nie lebendig werden so gut wie hier. Es war schrecklich in der Tate Modern in 2008 installiert. Hier in Mailand ist unter diesem Gewimmel es als ob sie nicht, unsere Präsenz brauchen. Sie haben eine dynamische All ihre besitzen, ein Leben auseinander.

Zurück zu Beginn der Show über einen Boden, dessen Größe durch ein geometrisches Muster von gelben, grauen und schwarzen Formen, die optisch Perspektive besticht, Flip wie Sie sie, betrachten, sitzt ein Bauchredner Puppe auf einem Regal, seine Beine in der Luft baumeln. Ich möchte dort stapfen und sehen, ob er etwas zu sagen hat. Er sitzt einfach da, mit einem Blick der verrückten Freude auf seinem Gesicht. Ich habe diese Zahl auf dem Regal vor: auf einem Winternachmittag in Madrid im Jahr 1986; an einem Herbsttag in Antwerpen im Jahre 1993. Ich habe ihn gesehen, auf dieser Etage, in London und Bilbao und andere Orte, die ich jetzt vergessen. Es ist als ob er immer auf mich wartet, wie mein Leben entfaltet sich, und fast 30 Jahren seit ist. Die Puppe hat nie etwas zu sagen. Er sitzt nur da, peering in eine leere, die wie eine riesige Wüste oder das Meer.