Werk: 40 Jahre kreatives Schreiben an der UEA, herausgegeben von Giles Foden – überprüfen

Ein Geburtstags-Gruß an die UEA kreativen Schreibkurs verrät die üblichen Ängste über ob schreiben gelehrt werden kann

Das Leben beginnt mit 40, nach dem Titel der Walter Pitkins 1930er Jahre Selbsthilfe Wälzer, aber Schopenhauers mehr stattliche Beobachtung, daß "die ersten 40 Jahre des Lebens uns den Text; die nächsten 30 Kommentar liefern", fängt den etwas nüchternen, reflektierenden Ton Body of Work, eine neue Anthologie anlässlich des 40. Jahrestages der kreatives Schreiben Programm der University of East Anglia, der ersten und renommiertesten des Landes. Herausgegeben von Giles Foden, das neue Buch ist ein Begleiter von Sorten, Klassenarbeiten, veröffentlicht im Jahr 1996 zeitgleich mit dem Programm 25-jähriges Jubiläum, doch lag das bisherige Volumen im Wesentlichen eine Sammlung von frühen Geschichten von dem Programm Alumni, Body of Work versammelt Essays und Gedichte reflektieren das Programm Geschichte und die Erfahrungen der Studierenden.

Berühmte Persönlichkeiten sind gut vertreten, die lieben verstorbenen Gründer und leitende Eminenzen (Malcolm Bradbury, Angus Wilson, Angela Carter, Lorna Sage und WG Sebald) den distinguished Alumni (Ian McEwan, Kazuo Ishiguro, Rose Tremain und Anne Enright, um nur einige zu nennen). Doch während viele Namen vertraut sind, gibt es eine erfrischende Intimität und Offenheit in ihre Darstellungen. Luke Williamss Erinnerung von Sebald, ist sagen, tragen zwei Uhren, eine an jedem Handgelenk ein Detail so betörend geheimnisvoll, wie man von diesem rätselhaften Autor nur wünschen kann. Es gibt weit verbreitete Zuneigung für Bradbury-bekannt wegen seiner Blässe als "Talcy Malcy" – auch wenn er, durch moderne Standards, eine weniger als Modell Lehrer erscheint. McEwan, das Programm erste Studentin, beschreibt nur "minimale Führung" bestehend aus kurzen und gelegentliche Treffen, einige in der Kneipe, doch wurde eindeutig von Bradbury gerührt "intensiv strahlte Annahme, die gab es nichts ganz so aufregend oder notwendig, da das Schreiben von Fiktion". Carter ist auch lebendig durch unter anderem Anne Enright, daran zu erinnern, der von ihr mit einer krassen Bewunderung immer offen für ihre Beize Anerkennung, die schreibt "die Haltung des Schriftstellers über große und früheren Autoren sprechen sowohl kriechen selbst-aggrandising ist".

Es ist weder in Enright Fall, zum Glück, oder in dem Buch als Ganzes, auch wenn das gelegentliche Rücken-slapping Echo der Festschrift diese 50 oder mehr Stücke. Dass sehr viele spricht jedoch für eines der bleibenden Themen des Buches: der Wert einer Gemeinschaft schreiben. Immer wieder begrüssen die Autoren auf diesen Seiten die Unterstützung ihrer Lehrer und Schriftstellerkollegen. Als Clive Sinclair Bemerkungen von Bradbury sein "großes Geschenk war, Sie an sich selbst glauben aktivieren".

Es gibt andere wiederkehrende Hinweise. Das Buch ist gesprenkelt mit akuten schreiberlichen Einblicke in den unterschiedlichsten Disziplinen, Formen und Gattungen: Antoinette Moses auf Idiolect, Andrew Cowan, die aktuellen Programmdirektor, Übersetzung und Toby Litt, eine in der Regel aufschlussreiche und stachelige Fall für Sensibilität. Es gibt auch eine Reihe von ironischen Reflexionen über das Leben des Schriftstellers, der Ton von denen sind beispielsweise im Zusammenhang mit Nam Le Eintrag: "Meine gescheiterte Roman". Diese Stücke bringen abwechselnd realistisch, resigniert und philosophisch, vielleicht die einzige am besten schreiberlichen Beobachtung, die ich kenne, die Flauberts Begriff dagegen, dass "Talent lange Geduld".

Die wiederholte Bestätigung Schwierigkeitsgrad und den wiederkehrenden Erinnerungen aus der Vergangenheit, und diejenigen übergeben, geben die Lautstärke als Ganzes einen etwas traurigen Aspekt. Klasse Arbeit schien zu freuen (die frühen Arbeiten des Programms Alumni implizit eingeladen Leser, in ihre berufliche Zukunft zu füllen), fühlt sich Der Körperarbeit gelegentlich festgefahren in der Vergangenheit. Das Gefühl der "Stuckness" ist vielleicht am deutlichsten in der Persistenz von die alte Kastanie, ob kreatives Schreiben gelehrt werden kann. Foden, auf der ersten Seite von seiner eleganten und weit reichende Einleitung charakterisiert die Neinsager: "gescheitert durch mittleren Alters, keine wesentlichen literarischen Arbeit zu produzieren selbst, sie sind wie diejenigen, die Ankunft spät und atemlos an einer Bushaltestelle, schütteln Sie ihre Fäuste an der Abfahrt, bus." Ein Seitenhieb auf die mittleren Alters ist vielleicht ein bisschen riskant in einem Buch ein 40-jähriges Jubiläum zu feiern, aber was auffällt, ist, dass trotz Fodens skurrilen Kündigung, eine defensive Notiz wiederholt, manchmal am Rande, manchmal ausführlich getroffen wird (Bernardine Evaristo macht einen besonders klagend Fall). Wie Adam Mars-Jones verschmitzt (in einem Essay, erfrischend mit dem Titel "Warum sollten wir nicht?") stellt fest, scheint"nur Sexualerziehung in britischen Herzen und den Verstand als die Lehre des kreativen Schreibens mehr Unbehagen verursachen."

Die Wiederholung dieser Argumente – mitten in einem Buch feiert ein äußerst erfolgreiches Programm und voller Beispiele für wertvolle Handwerk und Lektionen des Lebens – ist etwas verwirrend, vor allem wenn man bedenkt, dass Bradbury selbst nachdenken über die Gründung des Programms, zur Kenntnis genommen "des Grades des Verdachts, kreatives Schreiben gekommen waren, um in Großbritannien stattfinden. Es galt allgemein als eine gefährliche amerikanische Erfindung, wie den Staubsauger und den Hula-Hoop – und sicherlich nicht eine, die hatte einen Platz in der Literaturabteilung des britischen Universitäten". Es kann natürlich sein, dass 40 Jahre sind keine ist lange Zeit im Leben einer akademischen Disziplin oder Institutionen –, anstatt mittleren Alters, die Lehre des kreativen Schreibens noch in seiner prägenden Jahre. Die US-Erfahrung, die ein wenig länger – ist der University of Iowa kreatives Schreiben Programm, der ersten und renommierteste in den USA, bietet Termine zurück bis 1936 – vielleicht Hoffnung über jeden verweilenden akademischen Widerstand gegen die Lehre des kreativen Schreibens. Die weit verbreitete Erweiterung schreiben Programme dort führte eine Generation von jüngeren Akademiker, ausgebildet in Einrichtungen, wo kreatives Schreiben ein normaler Teil des Curriculums, war für die alten Gegensätze nicht mehr betreffen.

Wir könnten uns freuen in Großbritannien, dann in eine Zeit, wenn die Argumente hier gemarshallt qualifizieren könnten, als bloße Predigt zum Chor – wenn es nicht für den Verdacht, dass der Chor, selbst Teil des Problems sein könnte. Akademischen Einwände können zurücktreten, aber was auf diesen Seiten impliziert wird, dass Schriftsteller selbst anfällig für eine anhaltende Skepsis in Bezug auf die Lehre der eigenen Person ist (betrachten, sagen, Will Self stechenden beharren darauf, dass "es keine Regeln [des Schreibens gibt], oder wenn es gibt, sind sie für Leerfahrten Naturalismus von einigen Berk im Venn unterrichtet werden wollen".)

Die Tendenz für Autoren zu hinterfragen was sie beibringen kann als Demut auszulegen (Foden präventiv stellt fest, dass er kein Akademiker und die meisten Autoren einen leichten Fall von Betrüger-Syndrom in den Hallen der akademischen Welt leiden), aber ebenso kann es eine outsiderly Arroganz bezeichnen (Autoren identifizieren sich zunächst als Praktiker, erst in zweiter Linie als Lehrer). Eine solche Haltung deutet auch an, dass Schriftsteller/Lehrer im Thrall die romantische Idee der Schöpfung bleiben. Die Logik läuft folgendermaßen: Schriftsteller sind etwas Besonderes, daher muss ich spezielle, Schriftsteller zu werden. Diesen Status berechtigt mich zu lehren, aber ich kann nicht jemand anderes, dass sehr Besonderheit Lehren, denn wäre ich vermitteln, auch wenn es vermittelt werden könnte, ich per definitionem weniger spezielle mich wäre. Seltsam, und sogar während immer mehr Schriftsteller und Lehrer des Schreibens durch schreiben Programme, wir kommen – und ich mich hier schließe – möglicherweise die meisten nachhaltig skeptisch gegenüber unserer eigenen Disziplin, Zuflucht hinter Toby Litt Credo ", dass das kreative schreiben konnte nicht gelehrt werden, aber das es erlernt werden könnte".

Studenten schreiben, es wird oft darauf hingewiesen, sind anfällig für Bloom es Angst vor dem Einfluss. Lesen zwischen den Zeilen dieser Anthologie, man vermutet eine ebenso schleichende Angst der Übertragung ihrer Lehrer leiden.

Peter Ho Davies ist ein Schriftsteller und ehemaliger Direktor des Programms für kreatives Schreiben an der University of Michigan