Wie 15 anonyme Architekten der Welt weiter große Museum vorstellen

Das Guggenheim Museum in New York ist berühmt für seine unverwechselbare Frank Lloyd Wright Eierschale als auch für seine Kunst. Design ist ein Pluspunkt für Museen – was vielleicht erklärt, warum das Guggenheim Museum eröffnet seine Suche nach Architekt, seine neuen Helsinki Außenposten der Öffentlichkeit zu entwerfen. Der Wettbewerb endete bis zu den beliebtesten Design Contest aller Zeiten, mit fast 2.000 Teilnehmern.

Mindestens 1.715 Architekten sind begeistert über das Projekt, aber es hat auch seine Kritiker. Einige haben das Guggenheim hinzufügen ein weiteres Juwel zu seiner globalen Krone der Milliarden-Dollar-Kunst Betriebe als kulturellen Kolonialismus, argumentieren, dass das Guggenheim Modell nicht für Helsinki arbeiten beschrieben. "Die Formel mit einem denkmalgeschützten Gebäude, Marke spielte eine Stadt," argumentiert NYUs Andrew Ross. "Und, im Falle eines Museums immer mehr mit Merchandising den Ort als mit Kunst zu tun hatte." Vielleicht deshalb das Guggenheim hat eine ungewöhnliche Tack mit den Design-Wettbewerb für die neue Eigenschaft, die Öffnung des Wettbewerbs um allen Architekten aus der ganzen Welt.

Design-Wettbewerbe sind selten völlig offen, und es ist leicht einzusehen, warum: der Wettbewerb erhielt 1.715 Einzelprojekte aus fast 80 Ländern, jedes mit seinem eigenen Design-Statement und Renderings, die sagt, des Museums ist ein Weltrekord. Nun müssen die Jury, sie alle zu analysieren – und Schränken Sie die Liste bis in die Top-6. Die Einträge werden randomisiert und anonymisiert, was bedeutet, dass alles, was wir gehen auf zwei Bildern und einem kurzen Design-Statement. Sehen Sie, was Sie denken, 15 Highlights unter, sowie Auszüge aus der Designers Aussagen, oder durchsuchen Sie die gesamte Liste hier.

Das "Landschaftsformen & Kunstformen" Projekt baut auf der Idee der subtilen Qualitäten von den Schären in das neue Guggenheim-Museum zu bringen. Die Typologien reichen von bewachsenen Felsen basierte Inseln und Riffe, kleiner Sand-basierte Atolle mit wenig Vegetation und Vegetation-weniger Schären und Klippen, die das Meer zu durchdringen.

[Die] Eteläsatama Bereich ist bereits eine Sehenswürdigkeit mit Identität, der Vorschlag denkt, dass das neue Guggenheim muss Vorteile von der Website zu verbessern, aber das Wesen nicht zu ändern.

Wir haben einen modularen Aufbau, "schwebende" eine einfache, transparente ersten Stock, mit scharfen Kanten und imposanten Höhenunterschiede, mit sehr wenigen physikalische Elementen zu trennen, halten in der gleichen Zeit eine logische, gut strukturierte Route durch das flüssige innere ausgeglichen.

Das Projekt schlägt vor, die neue Guggenheim-Helsinki in einem renovierten Frachtschiff verlassen die zugewiesenen Standort als Museum unter freiem Himmel im Zusammenhang mit der Tähtitorninvuoren-Park zu hosten. Der Guggenheim Foundation eingeführt, eine neue Art der Kunst durch das Denken des privaten Museums als öffentliche Veranstaltung in Massengesellschaft zu bringen.

Das neue Guggenheim ist inspiriert von der vorübergehenden und "in Bewegung" Charakter der Hafen Landschaften; Symbol für eine moderne Welt dachten wir an das Museum als ein Kunstlager.

Der neue Guggenheim-Helsinki besteht als eine Reihe von miteinander verbundenen Bände, die neue Beziehungen zwischen Tahtitornin Vouri Park, der Promenade und den Hafen zu generieren. Angesichts der sehr prominente Website des Projekts, ist der Vorschlag nicht nur das Gebäude selbst, sondern mit der Schaffung eines Netzes von öffentlichen Räumen entlang der Uferpromenade besorgt.

Die Form des Gebäudes bezieht sich auf die Savoy Vase Aalto. Bescheiden, Understatement, minimalistisch und dennoch spannende Formensprache bezieht sich auf den finnischen Seen. Das Interieur-Design zeichnet sich durch ein hohes Maß an Transparenz und erinnert an ein Outdoor-Gefühl.

Unser Ziel ist es, ein Museum als Membran des Lichts zu erstellen, die in der Luft, sondern der Hafen von Helsinki driftet. Wir denken, die Aurora ist das Symbol der Schönheit des nordischen Landes. Der mystischen Schleier umhüllt leicht die Ausstellungsräume, Museumsfoyer und der öffentliche Uferpromenade als aktive Fläche, die friedlich die Atmosphäre für die Menschen und ihre Umgebung belebt...

Statt einer einzigen riesigen Struktur; Wir stellen einen Reihe Homogenesis Häuser Link durch einen überdachten Winter städtischen Platz. Diese Weather‐proofed Veranstaltungsort für das Publikum geöffnet ganztägig im Rahmen des städtischen Raums. Dieser strategische maximieren des Museums Beitrag zum Stadtleben und fördern das Zusammenspiel von Design, Kunst & Alltag.

Wald als ein Museum und ein Museum als Wald sind die Webereien Themen, die unsere Obsession zu unterscheiden zwischen dem natürlichen und künstlichen offenbaren. Das Projekt spiegelt auf was ein Museum ist und was für eine super Kultur sein könnte: der Wald Verbrauchervorlieben die Sinne gesättigt durch eine Fülle von Bildern und Tönen im Museum. Der Wald offenbart die Natur der größeren Stadt und in der Tradition des skandinavischen Märchen geerdet ist.

Das Herz des neuen Guggenheim-Helsinki-Museums ist ein glühender finnische aus Holz blühen in einem schmelzenden Eisblock erhöhten über eine solide Podium. Die drei Teile des Museums bilden eine kompakteste Set voller Symbolik, die den Geist eines Landes und die alte Tradition des Engagements mit Kunst, Design und Architektur eine ganze Stadt und eine große Institution widerspiegelt.

Es wird vorgeschlagen, eine alte Terminal mit der einfachen Idee einen vergessenen Raum in eine Freizeit am Wasser verwandeln überbaut werden. Anspielung ein Eis Shanty, das Design in Holz, bedeckt eine sorgfältige Beziehung zwischen dem Ort und seiner Kultur verkörpern soll. Die große weiße Wand funktioniert eine Eingangstür in die Stadt und das Museum, aber auch als eine riesige weiße Leinwand, wo Künstler eingreifen können.

Das Hauptgebäude dient als Objekt, die anmutig Wendungen Engagement bedeutende städtische Räume und Systeme. Es ist konzipiert als ein potenter Volumen, durch das sich selbst als ein zeitgenössisches Kunstwerk präsentiert den Besucher neue und außergewöhnliche Wege Exponate entdecken greift. Die einzigartige Beziehung zu Kontext und Einsatz von Licht, sind große Ausstellung Galerie Funktionen.

Dieser Vorschlag basiert das Museum Identität auf ein neues architektonisches Design, starke und mutige noch geerdet in drei wesentlichen Qualitäten des Aufstellungsortes: die Vermischung von Landschaften, Helsinkis Licht, die Skyline der Stadt.

Das Projekt gliedert sich in eine metaphorische Dualität zwischen einer autonomen halböffentlichen Bereich im Erdgeschoss (Parc) und in den oberen Etagen eine Introspektion Raum für Ausstellungen und Terrassen (das Haus).